Hilma af Klint
18.10.2024 - 02.02.2025
En 1906, Hilma af Klint (Estocolmo, 1862–1944) se embarcó en su proyecto más importante e innovador, las Pinturas para el templo. A lo largo de casi una década, realizó 193 obras pictóricas y dibujos que se alejaban de las representaciones conocidas hasta el momento. Audaces, llenas de color y a menudo liberadas de las ataduras que implican las referencias al mundo visible, estas piezas exploran fuerzas y estructuras que según Af Klint estaban ocultas a la vista. Al ejecutarlas, la artista abandonó las convenciones de la tradición académica sueca y dirigió su atención a las corrientes científicas y espirituales de su época. Incorporando ideas e iconografía de estos dos ámbitos y creando al mismo tiempo un vocabulario artístico personal y único, Af Klint se consolidó como una pionera en la representación de lo invisible.
Af Klint se abría camino como artista mientras asistía a los profundos cambios sociales de su tiempo, incluidos los movimientos por los derechos de las mujeres. Pese a las limitaciones a las que las mujeres se hallaban sometidas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, Af Klint pudo formarse en la Real Academia de Bellas Artes y exponer sus obras figurativas más tradicionales, pero tuvo que luchar para desarrollar su arte con total libertad. En un contexto en el que se consideraba que las artistas solo eran capaces de copiar, y no de innovar, fueron escasas las ocasiones en las que exhibió su arte más abstracto y radical, y le costó mucho encontrar un público que supiera apreciarlo. Inasequible al desaliento, editó, conservó y catalogó al detalle su obra, con el fin de que pudiera llegar a una audiencia futura. Incluso estipuló que su trabajo no debía exponerse hasta pasadas dos décadas de su fallecimiento, considerando que entonces el mundo ya estaría preparado para comprenderlo. Finalmente, su pintura se mostró en 1986, cuarenta y dos años después de su muerte; pero han tenido que transcurrir varias décadas más para que su magnífico legado ocupe el lugar que merece.
Esta exposición presenta una panorámica de la trayectoria de la artista sueca, incluyendo, además de 110 de sus fundamentales Pinturas para el templo, varias creaciones tempranas más convencionales, dibujos automáticos que realizó con el grupo espiritista de Las Cinco, sus series dominadas por la geometría posteriores a las Pinturas para el templo, y acuarelas y cuadernos de apuntes de su último periodo.
Salas: segunda planta
Comisarias: Tracey R. Bashkoff, Directora Senior de Colecciones y Curator Senior, Solomon R. Guggenheim Museum, y Lucía Agirre, Curator, Museo Guggenheim Bilbao
Hilma af Klint
Grupo VI, Evolución, n.º 16, Serie WUS/Estrella de siete puntas
(Grupp VI, Evolutionen, nr 16, Serie WUS/Sjustjärnan), 1908
Óleo sobre lienzo
102 x 133 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 84
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
La exposición
Los comienzos
Sala 205Caos primigenio (1906–07)
Sala 205Eros (1907)
Sala 205Grandes pinturas de figuras (1907)
Sala 206La estrella de siete puntas (1908)
Sala 207Hilma af Klint
La estrella de siete puntas, Serie WUS/La estrella de siete puntas, Grupo V (Sjustjärnan, Serie WUS/Sjustjärnan, Grupp V), n.º 2, 1908
Témpera, gouache y grafito sobre papel, montado sobre lienzo
75,5 x 62 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 49
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Evolución (1908)
Sala 207Los diez mayores (1907)
Sala 209Hilma af Klint
Los diez mayores, Niñez, Serie sin título, Grupo IV (De tio största, Barnaåldern, Saknar seriebeteckning, Grupp IV), n.º 1, 1907
Témpera sobre papel, montado sobre lienzo
322 x 239 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 102
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024.