Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico

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Online

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
Desde hace una década, la programación de exposiciones Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao ha examinado las distintas corrientes y modalidades de las prácticas artísticas contemporáneas que usan medios fílmicos y videográficos.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan aprender fácilmente las características principales de la evolución de la imagen en movimiento en el arte contemporáneo y sus principales ramificaciones y numerosas posibilidades.</li>
<li>Dar a conocer una selección de obras y de proyectos a partir del historial expositivo de Film &amp; Video.</li>
<li>Ofrecer una secuencia de diferentes casos de estudio, divididos en cuatro módulos temáticos.</li>
</ul>
Imparte 
Yara Sonseca, historiadora del arte y comisaria independiente.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-web-FilmVideo.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Foto: 
Christian Marclay 
Fotograma de El reloj (The Clock), 2010 
Vídeo monocanal con sonido estéreo 
24 horas, en blucle 
Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

Curso de arte online: Film &amp; Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Books Alive! Hide and Seek 

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Amigos del museo

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Niños y familias

¿Sabías que el artista Paul Pfeiffer transforma fotografías de deportistas y héroes de formas sorprendentes? Borra partes de esas fotos, las cambia y las convierte en algo totalmente nuevo. ¡Haremos algo parecido! Vamos a recortar, mezclar e intercambiar imágenes para inventar personajes únicos. Luego, dibujaremos mundos imaginarios donde estos personajes se escondan y se mimeticen.
Aprenderemos a jugar con las imágenes, a destacarlas o camuflarlas, para inventar historias superoriginales. ¡Ven a divertirte en este taller lleno de magia y creatividad!
Imparte: Mónica Rodríguez-Curiel 
Duración: 120 min 
Edades: 3–5 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! Hide and Seek (3–5 años)

¿Sabías que el artista Paul Pfeiffer transforma fotografías de deportistas y héroes de formas sorprendentes? Borra partes de esas fotos, las cambia y las convierte en algo totalmente nuevo.

Books Alive! Hide and Seek (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Otras actividades

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general y, al mismo tiempo, despertar una mayor curiosidad y deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra 

¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Como es sabido, las mujeres artistas permanecieron en la sombra —salvo raras excepciones— en épocas pasadas, prácticamente hasta que entre los pintores impresionistas de finales del siglo XIX comenzaron a destacar varias de ellas por su quehacer creativo.
El primer curso online del Museo Guggenheim Bilbao, trata de abordar al menos en parte, el tema del protagonismo de la mujer en distintas tendencias del arte de los siglos XX y XXI. Entre otros, sus objetivos de aprendizaje son:
<ul>
<li>Conocer el papel casi invisible de la mujer en la historia del arte, prestando especial atención a algunas de sus protagonistas en la creación moderna y contemporánea.</li>
<li>Analizar sus verdaderas aportaciones y situarlas en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Examinar su papel motor en ciertas manifestaciones, como el arte textil o la performance, o su relevante contribución en la videocreación.</li>
</ul>
Introducción, estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Lourdes Cirlot, Catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El Arte Pop se caracterizó por su estilo figurativo y la continua exploración de las imágenes de la cultura popular, de donde toma su nombre. Si bien fue un movimiento que surgió inicialmente en el Reino Unido a mediados del siglo XX, pronto tomó su mayor impulso en EE. UU. Un periodo de rápido auge económico generó una creciente cultura del consumismo. Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su trabajo imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales. Algunas de las fuentes de estas obras son, por ejemplo, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión, las revistas baratas, las tiras cómicas e incluso los escaparates comerciales.
Este curso busca ofrecer una amplia visión de la importancia y las diferentes manifestaciones que el Arte Pop ha adoptado en la escena artística internacional, de sus principales protagonistas, así como de la influencia que aún ejerce en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?  
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan conocer las características principales del Arte Pop, así como el contexto político, económico, social y cultural que favoreció el surgimiento y evolución de este movimiento a nivel internacional.</li>
<li>Descubrir el trabajo de sus principales protagonistas, entre quienes destacan varias mujeres artistas, así como sus obras icónicas.</li>
<li>Evidenciar la influencia que ejerció en otras manifestaciones culturales, como la música y la moda, más allá del arte plástico.</li>
<li>Destacar el legado del Arte Pop y su influencia en la creación actual desde la perspectiva del siglo XXI.</li>
</ul>
Imparte 
José Lebrero Stals, gestor cultural y de artes plásticas, comisario de exposiciones. Ha sido director artístico del Museo Picasso de Málaga.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-Curso-online-arte-pop-para-web.pdf">[+info]</a>

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop"

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.

Curso de arte online: Más allá del &quot;Arte Pop&quot; | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop" | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.
Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.</li>
<li>Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.</li>
<li>La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.</li>
<li>Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:
Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía 
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.
Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base. 
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía. 
Vídeo 3: La estrecha relación de la fotografía con el libro y el cine. 
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.
Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte 
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus. 
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta. 
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin. 
Vídeo 4: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth.
Módulo III: Fotografía y moda 
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Richard Avedon. 
Vídeo 2: Helmut Newton. 
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe. 
Vídeo 4: Corinne Day.
Módulo IV: La fotografía artística en la era digital 
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Andreas Gursky. 
Vídeo 2: Paul Pfeiffer. 
Vídeo 3: Penelope Umbrico. 
Vídeo 4: ImageNet
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Impresión en color 
Ed. 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbao 2024

¡NUEVO! Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más?

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Laboratorio de creatividad. Formas simbólicas

Este laboratorio supone una ocasión imprescindible para conocer el trabajo de la fascinante creadora Hilma af Klint, pionera del arte abstracto. Cuando realizó sus pinturas, hace más de cien años, no se parecían a nada que se hubiese visto hasta ese momento. Af Klint llegó a la abstracción varios años antes de que lo hicieran otros artistas que han pasado a la historia por haber liberado a las obras de arte de la figuración. Visitando la exposición veremos las diferencias y similitudes entre sus creaciones más figurativas y las más abstractas.
Después de familiarizarnos con las creaciones de la artista, seguiremos su ejemplo para inventar nuestra propia simbología a partir de figuras geométricas básicas, como el cuadrado, el triángulo, el círculo y la espiral, o de formas más orgánicas. Compartiremos los símbolos elegidos y escogeremos un título para una obra colaborativa.
Imparte: Mertxe Periz y Andere Etxegarai 
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Este laboratorio supone una ocasión imprescindible para conocer el trabajo de la fascinante creadora Hilma af Klint, pionera del arte abstracto.

Laboratorio de creatividad. Formas simbólicas | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, están diseñados para brindar una visión general y a la vez para despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Dar a conocer cuál es el detonante o la motivación que lleva a los artistas a crear, destacando la importancia del proceso creativo (físico y mental) que da lugar a las obras de arte.</li>
<li>Examinar cómo, a través de las historias y mensajes que nos transmiten los artistas mediante diferentes lenguajes plásticos, buscan y/o despiertan en el espectador. diversos estados de ánimo, emociones y reacciones, dotando al arte, en ciertos casos, de una cualidad benéfica.</li>
<li>Evidenciar el poder del arte y el compromiso de ciertos artistas a la hora de escribir o reescribir la historia a través de su mirada y su contexto histórico.</li>
<li>Destacar cómo el arte genera oportunidades de futuro a través de la comprensión de la contemporaneidad.</li>
</ul>
Imparte 
Miguel López-Remiro Forcada, comisario y asesor independiente de arte. Director artístico del Museo Picasso de Málaga
Estructura, introducción y programa<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/PROGRAMA-curso-Estructuras-del-arte-REVISADO.pdf"> [+info]</a>
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Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo

Estructuras del arte contemporáneo: el eterno interrogante sobre cómo se crean las obras y sus significados.

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Aventuras artísticas. La belleza secreta 

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas. Exploraremos el mundo mágico que presentan las pinturas de Hilma af Klint y nos inspiraremos en las configuraciones únicas de esta artista. ¡Vamos a imaginar a lo grande! Realizaremos una obra en gran formato, experimentando con distintas maneras de pintar. Podremos elegir entre dibujos abstractos, líneas curvas o rectas, y la técnica de húmedo sobre húmedo, que nos permitirá ver cómo los colores se mezclan y fluyen suavemente, generando transiciones mágicas entre formas y tonalidades. Disfruta de esta experiencia creativa sin límites.
Imparten: Aitziber Aguirre, Andere Etxegarai, Mertxe Periz y Mónica Rodríguez-Curiel
Sábados 11 (español), 18 (euskera) y 25 (español) 
Domingos 12 (euskera), 19 (español) y 26 (euskera)
Duración: 90 min 
Edades: 3–5 años 
Idiomas: español y euskera 
Plazas limitadas

Aventuras artísticas. La belleza secreta

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas.

Aventuras artísticas. La belleza secreta | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art

Indagaremos en el movimiento corporal como medio artístico. Usaremos el cuerpo y sus posibilidades dinámicas para crear: rodando, saltando, resbalando, bailando... Dos lenguajes plásticos se funden en esta propuesta: el arte y la expresión corporal. Esta actividad, concebida como un espacio de estímulos y juegos, está diseñada para fomentar la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo.
El tránsito por las enormes esculturas que componen La materia del tiempo de Richard Serra genera experiencias únicas. Emplearemos cintas de colores para “pintar el aire” en nuestros recorridos personales por la instalación escultórica.
En este taller lleno de acción y experimentación plasmaremos con color los movimientos sobre el papel, con trazos lentos y suaves o rápidos y enérgicos. La acción corporal dará color al espacio mientras arrastramos objetos impregnados de pintura, dejamos el rastro de los pigmentos sobre el papel, trazamos gestos en el suelo y las paredes o hacemos rodar pelotas para expandir su estela coloreada.
Sábado 11, domingo 12: 12–24 meses (español) 
Sábado 18, domingo 19: 6–12 meses (euskera) 
Sábado 25, domingo 26: 24–36 meses (español)
Imparten: Aitziber Aguirre, Mertxe Periz y Mónica Rodríguez-Curiel 
Duración: 120 min 
Edades: 6–36 meses 
Idiomas: español, euskera 
Plazas limitadas

Indagaremos en el movimiento corporal como medio artístico. Usaremos el cuerpo y sus posibilidades dinámicas para crear: rodando, saltando, resbalando, bailando...

Baby Art | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general, y despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Explicar la importancia del cuerpo como motivo de representación, como instrumento de creación y como obra de arte en sí mismo en la creación plástica de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Abordar nuevas manifestaciones creativas en las que la identidad, el género y la diversidad constituyen una búsqueda y declaración de intenciones artísticas que desafían los cánones establecidos.</li>
<li>Dar visibilidad a artistas pertenecientes a colectivos a menudo ignorados, como las mujeres, y sus aportaciones, situándolas en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de pensamiento y de construcción de la identidad en el actual contexto global.</li>
</ul>
Estructura, introducción y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/03/PROGRAMA-curso-arte-online-Cuerpo-e-Identidad-23-03-15.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Aimar Arriola, comisario, editor e investigador de arte
&nbsp;
Elssie Ansareo. El baile de las flâneuses 2007. Guggenheim Bilbao Museoa

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
Este curso está impartido por Kosme de Barañano, catedrático de Universidad y comisario de exposiciones, y uno de los mayores especialistas en su obra.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;"><iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" title="Eduardo Chillida_Presentacion_Kosme" src="https://player.vimeo.com/video/1021736872?h=c40d779334&amp;badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0"></iframe></div>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2: Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En relieve 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

¡NUEVO! Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

¡NUEVO! Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online. ¿Qué entendemos por escultura contemporánea?

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo.
Según la RAE (Real Academia Española), “escultura” es:
<ol>
<li>f. Arte de modelar, tallar o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones.</li>
<li>f. Obra hecha por el escultor.</li>
<li>f. Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.</li>
</ol>
Atendiendo a estas acepciones, inmediatamente nos vienen a la cabeza obras como la Venus de Milo, el David de Miguel Ángel e, incluso, alguna escultura ecuestre ubicada en el centro de una plaza de cierto pueblo o ciudad. No obstante, la escultura es la disciplina artística que más ha evolucionado en el último siglo y medio y su ámbito real dista mucho de esa idea tradicional que nos resulta más familiar.
Este curso busca ofrecer una (posible) respuesta a la pregunta de qué entendemos por “escultura contemporánea”.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Destacan, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Proporcionar unas claves conceptuales que permitan entender fácilmente la evolución de la escultura desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>Abordar ciertas cuestiones formales y técnicas determinantes en dicho proceso evolutivo y de cambio; entre ellas, la omisión del pedestal o el empleo de nuevos materiales.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de creación del objeto y del espacio escultórico en la actualidad, y su interacción con el espectador.</li>
<li>Dar visibilidad a mujeres artistas y sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ul>
Imparte 
Brigitte Leal, directora adjunta emérita del Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París
Estructura y programa  <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/09/WEB-CURSO-ARTE-ONLINE-ESCULTURA-PROGRAMA-FINAL.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Crédito fotográfico: 
Mona Hatoum, Hogar, 1999 
Madera, acero galvanizado, acero inoxidable, 
cableado eléctrico, pinza de cocodrilo, 
bombillas, regulador comupterizado, 
amplificador y altavoces 
76,2 x 198,1 x 73,7 cm (mesa) 
Dimensiones totales variables

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

Curso de arte online. ¿Qué entendemos por escultura contemporánea? | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Lo que cuentan los materiales en el arte moderno y contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El estudio de los materiales empleados en el arte, su composición, propiedades químicas y transformación han sido una de las principales preocupaciones de muchos artistas. Este curso busca desvelar algunas de las historias que se esconden detrás del empleo de ciertos materiales y fenómenos descritos por la ciencia, el por qué de su utilización, cómo se consiguieron, cuáles fueron sus aplicaciones prácticas o cómo afectan a la experiencia estética del público.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ol>
<li>Facilitar unas claves sobre la importancia, razones y consecuencias técnicas y estéticas del empleo de determinados materiales en el arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Proporcionar la cultura científica básica para apreciar cómo la historia del arte fluye de forma paralela a la historia de la ciencia; cómo los avances en la ciencia de materiales, la química, la ingeniería o la física han influido en el arte moderno y contemporáneo y viceversa.</li>
<li>Presentar los materiales empleados en el arte como parte del código de símbolos que los creadores emplean para comunicarse.</li>
<li>Abordar la importancia del color para ciertos autores y el efecto que este tiene en la percepción del arte por parte del público.</li>
<li>Dar visibilidad a las mujeres artistas y poner en valor sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la Historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ol>
Imparte 
Deborah García Bello, química, divulgadora científica e investigadora en ciencia de materiales aplicados al arte moderno y contemporáneo.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>

Curso de arte online: Lo que cuentan los materiales en el arte moderno y contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.
Impartido por Susana Blas Brunel, historiadora del arte contemporáneo y especialista en arte y feminismo, esta propuesta complementa el curso online De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El papel de la mujer en la historia del arte y en especial el de una selección de creadoras cuya obra supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Las verdaderas aportaciones artísticas de estas creadoras y su lugar en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>El papel motor y pionero de estas creadoras en ciertas manifestaciones artísticas, desafiando los retos e imposiciones sociales.</li>
<li>La vinculación de estas artistas a narrativas y conceptos diferenciadores y genuinos, más que a meras cuestiones técnicas.</li>
</ol>
PROGRAMA
Módulo I: Espiritualidad 
Centrado en artistas que estuvieron más vinculadas a movimientos como el espiritismo, la antroposofía, la radiestesia y el taoísmo; y en otras que se mostraron simplemente más ligadas al lugar y su entorno natural.
Vídeo 1: Georgiana Houghton 
Vídeo 2: Hilma af Klint 
Vídeo 3: Georgia O‘Keeffe 
Vídeo 4: Agnes Martin
Módulo II: Propaganda 
Aborda la obra de artistas que adquirieron un compromiso político e ideológico, bien en defensa de sus ideales o como acto de denuncia.
Vídeo 1: Liubov Popova 
Vídeo 2: Leni Riefenstahl 
Vídeo 3: Barbara Kruger 
Vídeo 4: Julie Mehretu
Módulo III: Retroalimentación 
Artistas cuyo proceso creativo y obra es el resultado de una circulación constante de energía e información, intelectual, telúrica, teatral o mental, protagonizan este módulo.
Video 1: Tarsila do Amaral 
Vídeo 2: Ana Mendieta 
Vídeo 2: Esther Ferrer 
Vídeo 4: Yayoi Kusama
Módulo IV: Igualdad 
Se analiza el trabajo de mujeres artistas que desafían retos e imposiciones sociales desde lo igualitario, la confrontación o la delicadeza. 
Vídeo 1: Maruja Mallo 
Vídeo 2: Guerrilla Girls 
Vídeo 3: Kara Walker 
Vídeo 4: Mona Hatoum
&nbsp;
Crédito fotografía: Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo (Infinity Mirrored Room — A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020.
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¡NUEVO! Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.

¡NUEVO! Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Amigos

Visitas

Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.
Recuerda que en tu zona privada dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<td width="307">Domingo 12 de enero</td>
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<td width="307">Viernes 24 de enero</td>
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Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas musicadas: Hilma af Klint

La musicóloga Patricia Sojo guiará estas visitas a una selección de obras de Hilma af Klint atendiendo a su contexto musical. Se trata de una oportunidad para sumergirnos en las composiciones que se escuchaban en la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y descubrir la vinculación de la artista sueca con este marco cultural.
Duración estimada: 55 min 
Plazas limitadas

La musicóloga Patricia Sojo guiará estas visitas a una selección de obras de Hilma af Klint diseñadas atendiendo a su contexto musical.

Visitas musicadas: Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Petronor

Recorrido con Jon Uriarte

Descubre la exposición de Paul Pfeiffer de la mano del artista, escritor y educador Jon Uriarte, quien presentará las obras desde una perspectiva actual. En esta visita se abordarán temas como el uso indiscriminado que con frecuencia hacemos de las imágenes desde nuestro propio móvil o el empleo de la inteligencia artificial.
Estos recorridos ofrecen la oportunidad de acercarse a las exposiciones desde puntos de vista muy diversos, enriqueciendo la experiencia de quienes participan.
Jon Uriarte comisarió el Festival Getxophoto entre 2020 y 2022, y el programa digital de The Photographers’ Gallery en Londres entre 2019 y 2024. Actualmente compagina su trabajo pedagógico como codirector del Master in Algorithmic and Networked Photography en Elisava, Barcelona, con la curadoría de proyectos digitales de Getxophoto, así como con el comisariado del programa online Screen Walks, organizado por The Photographers’ Gallery y el Fotomuseum Winterthur. Asimismo, coordina POV, una serie de encuentros sobre la asimilación de la cultura digital en Tabakalera, Donostia/San Sebastián.
Duración estimada: 1 hora 
Plazas limitadas

Descubre la exposición de Paul Pfeiffer de la mano del artista, escritor y educador Jon Uriarte, quien presentará las obras desde una perspectiva actual.

Recorrido con Jon Uriarte | Guggenheim Bilbao Museoa

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (6–10 años)

Inspirado en la obra de Yayoi Kusama, este taller de sensorialidad estimulará los sentidos y la conciencia que tiene de sí cada participante con dinámicas lúdicas. Entre las propuestas hay desde juegos en los que participan los cinco sentidos, tacto, olfato, gusto, vista y oído, hasta otros que implican el movimiento global del cuerpo.
Nos adentraremos más allá de lo visible, a través de la fascinante producción de Yayoi Kusama. Sumergirnos en sus formas lúdicas y mágicas nos llevará a viajar en el tiempo y el espacio, en una experiencia creada tanto para niñas y niños como para quienes aún mantienen vivo el espíritu infantil.
Nuestros sentidos serán los guías en este viaje de creación, movimiento y juego. Exploraremos un amplio abanico de materiales en esta invitación a experimentar nuevas sensaciones con todo el cuerpo, desde la creatividad, la espontaneidad y el juego, hasta la sorpresa, conectando profundamente con nuestras emociones.
Imparte: Eliezer Ruiz
12:15 h: 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Inspirado en la obra de Yayoi Kusama, este taller de sensorialidad estimulará los sentidos y la conciencia que tiene de sí cada participante con dinámicas lúdicas.

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! School of Wizards

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico. Nos convertiremos en estudiantes de hechicería para ser capaces de descifrar el enigmático lenguaje que se oculta tras ellos.
En esta divertida actividad conoceremos, tanto en persona como a través de las historias, a varias brujas carismáticas y únicas. Presenciaremos algunos encantamientos y otros hechizos ¡con pociones incluidas! Por último, crearemos un sombrero personalizado, imprescindible para cualquier aspirante a mago.
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Duración: 120 min 
Edades: 3–5 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! School of Wizards (3–5 años)

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico.

Books Alive! School of Wizards (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear

Inspirado en la obra de Yayoi Kusama, este taller de sensorialidad estimulará los sentidos y la conciencia que tiene de sí cada participante con dinámicas lúdicas. Entre las propuestas hay desde juegos en los que participan los cinco sentidos, tacto, olfato, gusto, vista y oído, hasta otros que implican el movimiento global del cuerpo.
Nos adentraremos más allá de lo visible, a través de la fascinante producción de Yayoi Kusama. Sumergirnos en sus formas lúdicas y mágicas nos llevará a viajar en el tiempo y el espacio, en una experiencia creada tanto para niñas y niños como para quienes aún mantienen vivo el espíritu infantil.
Nuestros sentidos serán los guías en este viaje de creación, movimiento y juego. Exploraremos un amplio abanico de materiales en esta invitación a experimentar nuevas sensaciones con todo el cuerpo, desde la creatividad, la espontaneidad y el juego, hasta la sorpresa, conectando profundamente con nuestras emociones.
Imparte: Eliezer Ruiz
10:15 h: 1 grupo 3–5 años
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (3–5 años)

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín

En escena

El Auditorio acoge nuevas retransmisiones en directo de una selección de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Actividad organizada en colaboración con el Berlin Digital Hall y con la Sociedad Filarmónica de Bilbao, en el marco del programa TopARTE del Museo.
Sábado 18, 19:00 h. 
Kirill Petrenko se pone al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, de la que es director titular, en un concierto en el que brillarán las voces del Coro de la Radio de Berlín, dirigido por Gijs Leenaars.
Intérpretes: Galina Cheplakova, soprano; Dmytro Popov, tenor; Dmitry Golovnin, tenor; Vladislav Sulimsky, barítono.
Programa:
<ul>
<li>Sofia Gubaidulina, La ira de Dios</li>
<li>Sergei Rachmaninov, Francesca da Rimini, 25 (versión concierto)</li>
</ul>
Viernes 31, 20:00 h. 
Dirigido por Kirill Petrenko, el concierto contará con el virtuosismo al violín de Frank Peter Zimmermann.
Programa:
<ul>
<li>Edward Elgar, Concierto para violín y orquesta en sí menor, 61</li>
<li>Jean Sibelius, Suite Lemminkäinen, 22</li>
</ul>
Se ruega puntualidad. No podrá accederse al interior del Auditorio una vez comenzada la sesión 
Duración estimada: 120 minutos 
Conexión técnica a cargo del Berlin Digital Hall
*Actividad y programa sujetos a modificaciones
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-287814" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg" alt="TopArte II" width="112" height="43" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-300x115.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1024x393.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-768x295.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1536x589.jpg 1536w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-2048x785.jpg 2048w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/03/TopArte-II-1920x736.jpg 1920w" sizes="(max-width: 112px) 100vw, 112px" />

El Auditorio acoge nuevas retransmisiones en directo de una selección de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Actividad organizada en colaboración con el Berlin Digital Hall

Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga Integral [+15]

Wellbeing

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo. Accesible para todos los niveles, desde el de iniciación, esta singular experiencia comienza con el Museo cerrado, de modo que sus participantes puedan disfrutar de un momento muy especial. Las esculturas de Serra servirán de inspiración para ahondar, a través de una curiosidad amable, en aspectos como la presencia, la fuerza de la gravedad o el equilibrio. Mediante variados ejercicios de respiración y diversas posturas de yoga integral, armonizaremos cuerpo y mente, potenciando la conexión interior y con nuestro entorno. La clase finalizará con una breve meditación, para empezar el domingo con mayor calma.
Imparte: Vanesa Cuesta 
Duración: 90 minutos 
Plazas limitadas 
No es necesario tener experiencia previa 
El Museo facilitará esterillas para realizar la actividad

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo.

Yoga Integral [+15] | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga en familia

La escultura de Eduardo Chillida Lo profundo es el aire nos sirve como fuente de inspiración para ahondar en la magia de la respiración. Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona.
El arte contribuye a nuestro bienestar y calidad de vida, y ayuda a que niñas y niños, junto a las personas acompañantes, desarrollen su inteligencia emocional. Se trata de una oportunidad para que mayores y pequeños se reconecten con su esencia creativa y el movimiento consciente.
Imparte: Eliezer Ruiz 
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 
Idioma: bilingüe (español, euskera) 
Plazas limitadas 
No se requiere experiencia previa

La escultura de Eduardo Chillida Lo profundo es el aire nos sirve como fuente de inspiración para ahondar en la magia de la respiración.

Yoga en familia | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de imagen digital: Aprender a mirar

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía. Se pretende desarrollar una mirada crítica hacia la imagen, reflexionando sobre diferentes formas de percibir la realidad.
Se impulsará el trabajo en equipo a la hora de planear e idear imágenes, dando soluciones creativas a las cuestiones planteadas y empleando el juego, la experimentación y la creatividad. En busca de inspiración, visitaremos las exposiciones y la Colección del Museo.
Se puede traer al curso un teléfono móvil o tableta con el fin de hacer las fotos, pero también habrá cámaras para quienes prefieran utilizarlas. La inscripción en la actividad está sujeta a la aceptación de la autorización para la toma de imágenes durante los talleres, que se enviará a los tutores para la firma previa a la actividad.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados a lo largo de todo el curso.
Domingo 19 de enero: Imagen sobre imagen
¿Qué sucede si tienes una imagen y pones otra encima? Experimenta con las siluetas, las transparencias y los colores. Te servirán como herramientas mágicas para lograr que tus imágenes cuenten historias diferentes.
Domingo 26 de enero: Filtrar la realidad
Imagina que puedes cambiar lo que ves, las cosas reales que hay a tu alrededor, poniendo filtros a la realidad. ¿Qué harías tú para cambiar el mundo que te rodea?
Domingo 2 de febrero: La imagen que cobra vida
Descubre cómo dar movimiento a una imagen a través de la animación y el vídeo. Solo necesitas trazar un recorrido, paso a paso, y verás cómo tus ideas empiezan a bailar en la pantalla.
9 de febrero: Efectos mágicos con juegos de luz
Mediante juegos de luces, sombras y oscuridad aprenderemos a provocar diferentes efectos sobre los objetos que queremos fotografiar. ¡La magia de la luz lo cambia todo!
16 de febrero: ¿Cómo miras?
Emplearemos encuadres que descuadran y provocan así miradas diferentes de un mismo espacio. La mirada cambia la percepción. Aprenderemos a observar desde puntos de vista diferentes para transformar nuestra percepción y buscar nuevos significados.
23 de febrero: Una imagen, muchas historias
Supón que lanzas al mar una imagen dentro de una botella. Si tuvieras que elegir una: ¿Qué imagen elegirías? ¿Qué historia/s querrías contar con ella?
Imparten: Borja Gómez, Aitziber Aguirre
Duración: 90 min 
Edades: 9–12 años 
Idioma: bilingüe (español y euskera) 
Plazas limitadas

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

Art & Music

25 Aniversario

Charlas

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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