EDUARDO CHILLIDA: HAREN ESKULTURA ZERGATIK DA UNIBERTSALA ETA INTENPORALA? 

Ikastaroak eta tailerrak

Online

Museoaren Lagunak

Orokorra

Eduardo Chillida (1924-2002) euskal artista XX. mendearen bigarren erdialdeko eskultore garrantzitsuenetarikotzat jotzen da, eta funtsezko irudia da eskultura garaikidearen historian.
Iraganera eta tradizio klasikora egindako begirada pentsamendu eta jarrera garaikide berritzaile eta nekaezinekin konbinatzen da. Hortik dator haren obra eta indarraldia denboragabeak izatea.
Ikastaro honetan, haren obrari buruzko ikuspegia eta XXI. mendeko hogeiko hamarkadako testuinguruko sortze-prozesua eskaintzen dira.
Ikastaroa Kosme de Barañanok emango du, Unibertsitateko katedraduna eta erakusketen komisarioa, Chillidaren obran aditu handienetarikoa.
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmora 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideoklase eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren.
 ZER IKASIKO DUGU? 
<ol>
<li>Eduardo Chillidaren obraren ezaugarri nagusiak ezagutzeko gakoak, zeintzuk izan ziren haren ekarpenak eta gaur egun zergatik jarraitzen duen indarrean.</li>
<li>Telurikoaren, uraren, naturaren eta argiaren garrantzia haren unibertsoak eta sormen-prozesuan.</li>
<li>Marrazketaren garrantzia, artea egiteko modu guztietan funtsezko tresna eta hari gidari gisa.</li>
<li>Iraunkortasunean, orekan eta lankidetzan oinarritutako proiektu publiko nabarmenenak.</li>
<li>Artistak Guggenheim Museoekin zuen lotura, Guggenheim Bildumetako erakusketa eta obra ugariren bidez.</li>
</ol>
PROGRAMA
I. Modulua. Chillidaren oeuvrea: garapena eta etapak 

Chillidak bere obra esperimentatzen duten ingurune naturalean, ingurune naturalerako eta ingurune natural horren zerbitzura sortzen du. Haren lanean musikak eta soinuak izandako garrantzia ere jorratuko da.
<ol>
<li> Bideoa: Chillida, obrak eta etapak </li>
<li> Bideoa: Chillidaren obraren harrera kritikoa: Gaston Bachelardetik Edmond Jabèsera</li>
<li> Bideoa: Espazioaren kontzeptua </li>
<li> Bideoa: Eskalaren kontzeptua </li>
</ol>
II. Modulua. Marrazkia hari gidari bezala 

Chillidak eskuineko eta ezkerreko eskuekin batera ez ezik, adimenarekin ere marrazten zuen. Nortasun propioa zuen estilo formala lortu zuen. Jorratutako teknika eta diziplina ezberdinen adibideak erakutsiko dira.
<ol>
<li> Bideoa: Marrazkian </li>
<li> Bideoa: Grabatuan </li>
<li> Bideoa: Erlieben</li>
<li> Bideoa: Grabitazioetan </li>
</ol>
III. Modulua. Chillida eta arte publikoa 

Etsipenik ez izateko artearen bidez zentzumenen sublimazioa bilatzerakoan, Chillidak eskulturak instalatzeko gune pribilegiatuak edo orain arte pentsaezinak zirenak aukeratu zituen, eta beste profesional batzuekin elkarlana egitera ere jo zuen, haren obra publiko garrantzitsuenetako batzuek egiteko lana zaila eta desafiatzailea izateagatik.
<ol>
<li> Bideoa: Abesti gogora V, 1966</li>
<li> Bideoa: Haizearen orratza, 1976</li>
<li> Bideoa: Horizontearen gorespena, 1990</li>
<li> Bideoa: Tindaya, proiektua, 1992-1996</li>
</ol>
IV. Modulua. Chillida, nazioarteko museoak eta Guggenheim Museoak 

Artistaren eta Guggenheim Museoen arteko konexioa joan den mendeko berrogeita hamarreko hamarkadaren amaiera aldera gauzatu zen jada, erakusketetan parte hartu baitzuen eta haren obra Guggenheim bildumetan sartu baitzuten geroztik.
<ol>
<li> Bideoa: New Yorkeko Guggenheim Museoan, 1958an, “Sculptures and Drawings From Seven Sculptors” erakusketa kolektiboa egitetik, “Chillida: 1948–1998” atzera begirako erakusketara, Guggenheim Bilbao Museoan, 1999an.</li>
<li> Bideoa: Chillidaren obrak New Yorkeko Solomon R. Guggenheim Museum-en Bilduman. Berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadak.</li>
<li> Bideoa: Obrak Peggy Guggenheim Collection-en. Hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadak.</li>
<li> Bideoa: Obrak Guggenheim Bilbao Museoko Bilduman. Laurogeita hamareko hamarkada eta bilduma berri baten sorrera.</li>
</ol>
Argazkia: Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

Online Arte-Ikastaroa: Eduardo Chillida: Haren eskultura zergatik da unibertsala eta intenporala?

Eduardo Chillida (1924-2002) euskal artista XX. mendearen bigarren erdialdeko eskultore garrantzitsuenetarikotzat jotzen da, eta funtsezko irudia da

Online Arte-Ikastaroa: Eduardo Chillida: Haren eskultura zergatik da unibertsala eta intenporala? | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-ikastaroa. Arte modernoaren eta garaikidearen “Maisu Handiak” 

Emakume batzuek “maistra handi” bezala bete zuten papera aldarrikatzea eta haien lana modu berezian nabarmendu izanaren arrazoiak aztertzea helburu duen ikastaroa. Artearen historiaren tradizioan “maisu handi” adierazpidea erabili izan da beren birtuosismo artistikoagatik gailendu izan diren gizonezko sortzaileez mintzatzeko, eta izendapen horretatik hartua da, hain zuzen ere, ikastaro honen izenburua.
Saioak Susana Blas Brunelek emango ditu —arte garaikidearen historialaria eta artean eta feminismoan aditua—, eta Ikusezinak izatetik protagonista izatera: ezagutu beharreko XX. eta XXI. mendeetako emakume artistak izeneko online ikastaroaren osagarri dira. 
Dedikazioa: 6 ordu, zure erritmoan 
Publikoa: heldua, arte garaikidean interesa duena 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bidez 
4 modulu, 16 bideo-saio eta material gehigarriak 
Ziurtagiria: automatikoa, ikastaroa amaitu ondoren
ZER IKASIKO DUGU? 
<ol>
<li>Emakumeak Artearen Historian izan duen egitekoa eta, bereziki, emakume sortzaile sorta batek izandakoa, haren lana inflexio-puntua izateagatik arte modernoaren eta garaikidearen garapenean.</li>
<li>Egile horien ekarpen artistikoak eta XX. eta XXI. mendeetako Artearen Historian izandako lekua.</li>
<li>Adierazpen artistiko batzuetan emakume horiek izandako paper eragilea eta aitzindaria, erronka eta inposizio sozialei aurre egiteagatik.</li>
<li>Artista horiek narratiba eta kontzeptu bereizle eta benetakoekiko lotura, ezaugarri tekniko hutsekiko lotura aztertu baino gehiago.</li>
</ol>
PROGRAMA
I. modulua: Espiritualtasuna 
Espiritismoa, antroposofia, erradiestesia eta taoismoa bezalako mugimenduei lotutako artista batzuk eta tokiari eta ingurune naturalari lotutako beste batzuk.
<ol>
<li> bideoa: Georgiana Houghton</li>
<li> bideoa: Hilma af Klint</li>
<li> bideoa: Georgia O‘Keeffe</li>
<li> bideoa: Agnes Martin</li>
</ol>
II. modulua: Propaganda 
Beren idealak defendatzeko nahiz salaketa-ekintza gisa konpromiso politikoa eta ideologikoa hartu zuten zenbait emakume artistaren lana aztertuko da modulu honetan.
<ol>
<li> bideoa: Liubov Popova</li>
<li> bideoa: Lenni Riefenstahl</li>
<li> bideoa: Barbara Kruger </li>
<li> bideoa: Julie Mehretu</li>
</ol>
III. modulua: Atzeraelikadura 
Euren obra eta sormen-prozesua energiaren eta informazioaren (izan intelektuala, telurikoa, teatrala edo mentala) etengabeko zirkulazioan oinarritzen duten artistei buruzkoa izango da modulu hau.
<ol>
<li> bideoa: Tarsila do Amaral</li>
<li> bideoa: Ana Mendieta</li>
<li> bideoa: Esther Ferrer</li>
<li> bideoa: Yayoi Kusama</li>
</ol>
IV. modulua: Berdintasuna 
Erronka edo inposizio sozialei berdintasunetik, konfrontaziotik edo fintasunetik aurre egiten dioten emakume artisten lana aztertuko duen modulua.
<ol>
<li>bideoa: Maruja Mallo </li>
<li>bideoa: Guerrilla Girls</li>
<li>bideoa: Kara Walker</li>
<li>bideoa: Mona Hatoum</li>
</ol>
&nbsp;
Argazki-kreditua: Yayoi Kusama Infinituaren isla-gela – Gizakientzako zorion-guraria, unibertsoaz harainditik igorria (Infinity Mirrored Room – A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020
&nbsp;

Online Arte-ikastaroa. Arte modernoaren eta garaikidearen “Maistra handiak”

Emakume batzuek “maistra handi” bezala bete zuten papera aldarrikatzea eta haien lana modu berezian nabarmendu izanaren arrazoiak aztertzea helburu duen ikastaroa.

Online Arte-ikastaroa. Arte modernoaren eta garaikidearen “Maistra handiak” | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte garaikidearen hastapen-ikastaroa. Haratago begiratzen zuten ezinbesteko hiru artista

Mugarik gabeko irudimena eta artea askatasunetik sortzeko grina izan zuten Eduardo Chillidak, Hilma af Klintek eta Tarsila do Amaralek. Ikastaro honetan, sormen moderno eta garaikidean oinarrizkoak diren hiru artista horien lana aztertuko du Arantxa Pereda Angulo artearen historialari eta kultur kudeatzaile eta bitartekariak.
Eduardo Chillida euskal artista funtsezko irudia da XX. mendearen bigarren erdialdeko eskulturan; Hilma af Klint abstrakzio piktorikoaren aitzindaritzat ezagutu izan da duela gutxi; eta Tarsila do Amaral gaurkotasun handiko kontzeptuak aztertzera aurreratu zen (esate baterako, indigenismoa, herentzia kulturalak eta kolonialismoa).
Modalitatea: aurrez aurrekoa (online jarraitzeko aukera dago) 
Publikoa: arte garaikidean interesa duten helduak 
Saio-kopurua: 12 (9 klase eta 3 bisita gidatu) 
Hizkuntza: gaztelania 
Ziurtagiria: ikastaroko saioen % 80ra joanez gero 
Materialak: bibliografia, klaseetako edukia jasotzen duten testuak, glosarioa eta bestelakoak
ZER IKASIKO DUGU? 
<ul>
<li>Artista erabakigarrien lana eta obra zehatzak aztertuko dira, horien testuinguru historikoa, sozio-politikoa, artistikoa, ekarpenak, eraginak, eta lotutako gaiak landuz.</li>
<li>Mendebaldeko arte moderno eta garaikidera hurbilduko gara eta oinarrizko kontzeptu batzuk landuko ditugu, konfiantza lortzeko, norberaren irizpidea eta pentsamendu kritikoa baloratzeko eta hiztegi espezifikoa eta erlazionatua erabiltzeko.</li>
<li>Emakume artisten obra ezagutu eta Artearen Historian dagokien lekua aztertuko dugu.</li>
<li>Arte modernoaz eta garaikideaz eta Museoaren erakusketez eta Bildumaz gozatuko dugu modu argian eta ulerterrazean interes berberak dituzten beste pertsona batzuekin batera.</li>
</ul>
PROGRAMA 
Eduardo Chillida 
Azaroak 5: Chillida Leku: egi bihurtutako ametsa 
Saio honetan, artea eta natura uztartzen dituen artelan gisa mamitutako Chillida Leku proiektu paregabearen jatorria eta bilakaera azalduko dira.
Azaroak 12: Chillida, obra, natura eta espazioa 
Chillidak naturaren “baitan” “mesedetan” eta “zerbitzurako” sortu zituen bere lanak; horiek bizi dituzten pertsonentzako. Musikak eta soinuak haren lanetan duten garrantzia ere jorratuko dugu.
Azaroak 19: Marrazkiaren garrantzia 
Aztertuko dugu noraino izan ziren erabakigarriak lerroa eta marrazkia Chillidaren obran; eta nolako eragina izan zuen haren estilo formal bereziak landu zituen teknika eta diziplina ezberdinetan (marrazketa, grabatua, urregintza, etab.).
Azaroak 26: erakusgai dauden Museoaren Bildumako Eduardo Chillidaren obrak bisitatzea 
Hilma af Klint
Abenduak 3: Artea eta espiritualtasuna XIX. mendearen amaieraz geroztik 
XIX. mendearen amaiera aldera, mistizismoarekiko, okultismoarekiko eta mundu espiritualarekiko interes handia piztu zen, eta joera horrek artean abstrakzioaren sorrera bultzatu zuen. Arteak eta espiritualtasunak lotuta jarraitu dute ordutik gaur arte hainbat adierazpen artistikotan.
Abenduak 10: Nor da nor arte abstraktuan? 
Saio hau arte abstraktuaren “historiari” buruzkoa da: protagonista nagusiak, ezaugarriak, eraginak eta sortu zenetik gaur arte izan diren aldaerak.
Abenduak 17: Hilma af Klinten bizitza eta obra 
Hilma af Klint margolari suediarra abstrakzioaren aitzindarietakoen artean dagoela ezagutzeak, berandu aitortu bazaio ere, estilo piktoriko horren historia berridatzi du.
Urtarrilak 21: Hilma af Klint erakusketa bisitatzea
Tarsila do Amaral
Urtarrilak 28: Modernismoa eta arte modernoa Latinoamerikan 
XIX. mendearen amaiera aldera sortzen hasitako modernitatearen eta arte modernoaren ondorioz Latinoamerikan garatu den gaur egungo eszena artistiko bizia kulturak nahastearen eta hibridazioen emaitza da, eta praktika garaikide nabarmenen ardatz nagusietakoa da.
Otsailak 4: Sao Pauloko eta Brasiliako Biurtekoa 
1951n, Sao Pauloko Biurtekoa sortu zen, arte  garaikidearen inguruko nazioarteko topaketa nagusietako bat. 60ko hamarkadan, Oscar Niemeyer arkitektoak Brasiliako hainbat eraikin diseinatu eta eraiki zituen, eta arkitektura modernoaren adibiderik enblematikoenetarikoa dela esaten da.
Otsailak 11: Tarsila do Amaralen bizitza eta obra 
1920az geroztik, artista brasildarrak irudi indigenak eta modernoak konbinatzen zituen obra orijinala egin zuen. Bi hiriburuetako (São Paulo eta Paris) abangoardien artean ibiliz, kultur eferbeszentziaren gorenean, paper kritikoa izan zuen Europa eta Brasilen arteko trukeetan.
Otsailak 25: Tarsila do Amaral erakusketa bisitatzea

Arte garaikideari buruzko hastapen-ikastaroa. Haratago begiratzen zuten ezinbesteko hiru artista

Haien obrak nortasun ameslariari eta artearen askatasunari buruz hitz egiten digu. Ezinbesteko hiru artista horien lana ezinbesteko erreferentzia da arte moderno eta garaikidean.

Arte garaikideari buruzko hastapen-ikastaroa. Haratago begiratzen zuten ezinbesteko hiru artista | Guggenheim Bilbao Museoa

Sormen-tailerrak [Haurrak]

Lagunak

Lagunentzako Egun Berezia

Laboratorio Biomiméticok gidatutako tailerrotan, Hilma af Klinten akuarelak hartuko ditugu inspirazio-iturri urarekin eta kolorearekin lan egiteko, eta artistak ikusezina ikusgai egiteko izan zuen xedearen ildoari jarraituko diogu zeregin horretarako.
Uraren, artearen eta emozioaren arteko loturak jorratuko ditugu, eta Gabonak gerturatzen ari direla ere hartuko dugu kontuan; izan ere, egun aproposak dira esperientziak eta sentimenduak pil-pilean egon ohi diren uneak partekatzeko.
Haurrak 

Ura, makilak eta tintak
Oruda: 17:45 
Iraupena: 90 min 
Adina: 5-10 urte 
Hizkuntza: gaztelania 
Plaza-kopurua: 20 pertsona

Laboratorio Biomiméticok gidatutako tailerrotan, Hilma af Klinten akuarelak hartuko ditugu inspirazio-iturri urarekin eta kolorearekin lan egiteko, eta artistak ikusezina ikusgai egiteko izan zuen xedearen ildoari jarraituko diogu zeregin horretarako.

Sormen-tailerrak [Haurrak] | Guggenheim Bilbao Museoa

Sormen Tailerrak [Helduak]

Laboratorio Biomiméticok gidatutako tailerrotan, Hilma af Klinten akuarelak hartuko ditugu inspirazio-iturri urarekin eta kolorearekin lan egiteko, eta artistak ikusezina ikusgai egiteko izan zuen xedearen ildoari jarraituko diogu zeregin horretarako.
Uraren, artearen eta emozioaren arteko loturak jorratuko ditugu, eta Gabonak gerturatzen ari direla ere hartuko dugu kontuan; izan ere, egun aproposak dira esperientziak eta sentimenduak pil-pilean egon ohi diren uneak partekatzeko.
Helduak 

Akuarela bioinspiratua
Ordua: 10:15, 12:15 eta 16:00 
Iraupena: 90 min 
Adina: 18+ 
Hizkuntza: gaztelania 
Plaza-kopurua: 20 pertsona

Sormen Tailerrak [Helduak] | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-ikastaroa: argazkigintza: haren jatorria eta arte garaikidean sartu zenekoa

Argazkigintzaren historiari buruzko ikuspegi orokorra ezagutu eta artearen munduan gainontzeko disziplinen neurrira iristea nola lortu zuen jakin nahi al duzu? Ikastaro honek ibilbide horretan murgiltzeko aukera ez ezik, XIX. mendean dagerrotipoa asmatu zenetik gaur egunera arte egon diren teknika eta protagonista nagusiak ezagutzeko aukera ere eskainiko dizu.
Ikastaroa Jon Uriartek emango du. Argazkilaria eta erakusketa-komisarioa da, eta sareko irudien eraldaketa digitalen inguruan lan egiten du.
Dedikazioa: 6 ordu, zeure erritmoan 
Publikoa: arte garaikidean interesa duten helduak 
Hizkuntza: gaztelania 
Sarbidea: online plataformaren bitartez 
4 modulu, 16 bideo-saio eta material gehigarria 
Ziurtagiria: automatikoki lortzen da behin ikastaroa amaituta
ZER IKASIKO DUGU? 
<ol>
<li>Argazkigintzaren historiari buruzko ikuspegi orokorra, haren aurrekarietatik hasi eta gaur egunera arteko denbora-lerroa.</li>
<li>Dagerrotipoa asmatu zenetik argazkigintza digitalera bitarteko argazki-teknika nagusiak.</li>
<li>Argazkigintzaren garrantzia eta artearen munduan poliki-poliki nola sartu zen. Hastapenetan sormen-prozesuetan laguntzeko tresna soiltzat hartzen bazen ere, arte ederren baitan dagokion lekua hartzera iritsi zen.</li>
<li>Argazkigintza artistikoko eta argazkilaritza funtsezko elementu izan duten beste diziplina batzuetako (hala nola moda) lanen aukeraketa bat.</li>
</ol>
PROGRAMA
Ikastaroa gaikako lau modulutan antolatuta dago, eta zenbait argazkilari eta artista aurkeztuko dira adibide gisa:
I. modulua: Argazkigintzaren jatorria eta denbora-lerroa 
Bilakaera osoa ikusiko dugu, hasi XVI. mendeko kamera ilunetatik, XIX. mendeko dagerrotipo eta kalotipoetara eta gaur egungo “zuk botoia sakatu, gainerakoa geure kontu” joerara.
<ol>
<li> bideoa: Kamera iluna eta optika-estudioak oinarri gisa</li>
<li> bideoa: Dagerrotipoaren asmakuntza eta argazkigintzaren jaiotza “ofiziala”</li>
<li> bideoa: Zinemaren nagusitasuna kritikaren eta publikoaren aurrean</li>
<li> bideoa: Argazki-kameren ekoizpen industriala eta publiko zabalak irudiekin duen harreman berria</li>
</ol>
II. modulua: Argazkigintza artera iritsi zenekoa 
Denbora luzez, argazkigintza zalantzan jarri zen, eta artistei errealitatea zuzenean irudikatzen laguntzeko tresna soiltzat hartu zen, baina, pixkanaka, artearen munduan sartzen joan zen harik eta XX. mendeko laurogeiko hamarkadatik aurrera diziplina artistikotzat hartu zen arte. Hona hemen zenbait adibide:
<ol>
<li> bideoa: Imogen Cunningham, Diane Arbus</li>
<li> bideoa: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta</li>
<li> bideoa: Andy Warhol, Nan Goldin</li>
<li> bideoa: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth</li>
</ol>
III. modulua: Argazkigintza eta moda 
Argazkigintzaren eta modaren arteko harremana XIX. mendean hasi zen garai hartako jantziak erakusteko asmoarekin, eta ospe handia hartu zuen 1920. urtetik aurrera, lehen moda-aldizkariak sortu baitziren orduan. XX. mendean zehar, argazkilari ikonikoek sormen-ikuspegia txertatu zuten, eta modako argazkigintzak bilakaera esanguratsua izan zuen. Hona hemen zenbait adibide:
<ol>
<li> bideoa: Richard Avedon</li>
<li> bideoa: Helmut Newton</li>
<li> bideoa: Louise Dahl-Wolfe</li>
<li> bideoa: Corinne Day</li>
</ol>
IV. modulua: Argazkigintza artistikoa aro digitalean 
Gaur egun, smartphone gailuen erabilera masiboa dela-eta, argazkigintza “demokratizatu” egin da, eta batzuetan zail egiten da bereiztea zein den diziplina horrek sorkuntza artistikoaren baitan duen izaera, baita argazkilariek duten papera ere. Gainera, gero eta eztabaida zabalagoa dago sareko irudien eraldaketa digitalaren inguruan. Hona hemen zenbait adibide:
<ol>
<li> bideoa: Andreas Gursky</li>
<li> bideoa: Rineke Dikjstra</li>
<li> bideoa: Penelope Umbrico</li>
<li> bideoa: Paul Pfeiffer</li>
</ol>
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Publikoa 01, Florentzia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Koloretako inprimaketa 
Ed.: 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbo 2024

Argazkigintzaren historiari buruzko ikuspegi orokorra ezagutu eta artearen munduan gainontzeko disziplinen neurrira iristea nola lortu zuen jakin nahi al duzu? Ikastaro honek ibilbide horretan murgiltzeko aukera ez ezik, XIX. mendean dagerrotipoa asmatu zenetik gaur egunera arte egon diren teknika eta protagonista nagusiak ezagutzeko aukera ere eskainiko dizu.

Online Arte-ikastaroa: argazkigintza: haren jatorria eta arte garaikidean sartu zenekoa | Guggenheim Bilbao Museoa

Gabonak Familiartean

Wellbeing

Hezitzaileak

Art & Music

25. urteurrena

Bisitaldiak

Eszenan

Familiak

Hitzaldiak

Programa publikoak

TopARTE

Jarduerak

Guggenheim Bilbao Museoaren jardueren egutegia. Kontzertuak, hitzaldiak, ikastaroak, familiarteko jarduerak, proiekzioak, hausnarketa partekatuak...

Jardueren egutegia | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Helduak - 7.5€ Erretiratuak - 7.5€ Ikasleak

Guggenheim Bilbao Museoaren TopARTE ekimenak ingurune hurbileneko erakunde eta eragile kulturalekin duen konpromisoa berretsi nahi du. Elkarlan emankor horren ondorioz, askotariko programa bat sortu da; diziplina anitz biltzen ditu, eduki eta formatu ugari, eta guztiei zuzenduta dago.
Horrenbestez, ekimen horren esparruan, hainbat diziplinatako jarduerak aurkezten dira Museoan; besteak beste, arkitektura, zinema, dantza, diseinua, gastronomia, musika, performancea eta antzerkiarekin erlazionatutakoak.

Non gauden

Irisgarritasuna

Zerbitzuak

Gomendioak

Baliabideak

Inguruan

Argibideak

Ordutegia eta tarifak

Eraikina

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

Nahitaezkoak

Artelanak

Artistak

Kontserbazioa

KOSMO

Bilduma

Prestatu zure bisita

Bisita gidatuak eta taldeak

Ibilbideak

ZERO

Bisita liburua

Lan eskaintzak

Basque Artist Program

Hilla Rebay bekak

BASQUE INTERNSHIPS 2024

Enplegua eta praktikak

Egungo Kide Korporatiboak

Onurak

Ekitaldi korporatiboak

Museoaren irudia

Proiektuak babestea

Enpresen babesa

Kanpoaldea

Barrualdea

Eraikuntza

Frank Gehry

Denak

GBInsights

Bisita birtualak

Esperientziak

Ikuspuntuak

Dokumentalak

<div>
Abandoibarra etorbidea, 2 48009 Bilbo
</div>

HARREMANETARAKO

Argibideak: Museora bisitaldiak, sarreren salmenta, erreserbak, ordutegiak… 
<a href="mailto:informacion@guggenheim-bilbao.eus">informacion@guggenheim-bilbao.eus</a>
Jarri gurekin harremanetan: 
<a href="mailto:contacto@guggenheim-bilbao.eus">contacto@guggenheim-bilbao.eus</a>