Neto, Ernesto

Ernesto Saboia de Albuquerque Neto Rio de Janeiron jaio zen (Brasil). Bertan bizi da eta lan egiten du gaur egun.

Lehen bakarkako erakusketa izan zuen Rio de Janeiroko Petite Galerie-n.

Lehen Colônias lanak egin zituen; eskultura horiek berunezko bolaz betetako poliamidazko “galtzerdiak” (ehunak) ziren.

Arte plastikoen Brasilia saria jaso zuen.

Eão Paulo-ko Museu de Arte Moderna-n erakusketa egin zuen.

Rio de Janeiro-ko Artes Visuais do Parque Lage-n eta Museu de Arte Moderna-n ikasi zuen.

Lehen bakarkako erakusketak izan zituen atzerrian.

PGwangju Biennale-n esku hartu zuen Korean.

Usaimena txertatzen hasi zen haren lanetan: oihal zehargarriak kolore eta usain askotako espeziaz betetzen hasi zen.

Naves izeneko eskulturak egiten hasi zen: oihalezko eskulturak dira, zehargarriak eta malguak, ukitzeko eta sartzeko modukoak.

Mexiko Hiriko Museo de Arte Carrillo Gil-en erakusketa egin zuen.

São Paulo-ko 24a Bienal Internacional-en eta Sydney-ko 11th Biennale of Sydney-n parte hartu zuen.

AEBn lehen bakarkako erakusketa egin zuen: Nhó Nhó Nave. Houston-eko Contemporary Arts Museum-en izan zen (Texas).

Erresuma Batuan Liverpool Biennial-en parte hartu zuen eta AEBn Pittsburgh-eko Carnegie Internationa-en (Pennsylvania).

Rio de Janeiroko Museu Arte Moderna-n erakusketa egin zuen, haren ezkontza dela eta: O casamento─Lili, Neto, Lito e os loucos.

Haren lanak erakutsi zituen Londresko Institute of Contemporary Art-en, Colchester-eko University of Essex-en (Erresuma Batua), Santa Feko SITEn (Mexiko Berria, AEB) eta Columbus-eko Wexner Center for the Arts-en (Ohio, AEB).

Vik Muniz-ekin batera, Brasilen ordezko izan zen Veneziako 49. Bienalean. Bi instalazio ipini zituen Brasilgo pabilioian. Ô Bicho! Veneziako Arsenale-ko Plateau of Humankind nazioarteko erakusketan izan zen ikusgai.

Centro Galego de Arte Contemporánea-n (CGAC) erakusketa izan zuen Santiagon, lehena Espainian: Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem.

AEBn, Kaliforniako Berkeley Art Museum-en erakusketa izan zuen: A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe. Humanóides erakustaldian izan zuen Alemanian, Koloniako Kölnischer Kunstverein-en.

New Yorkeko Solomon R. Guggenheim Museoaren Brazil: Body and Soul talde-erakusketan parte hartu zuen.
Erakusketak izan zituen erakunde hauetan: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; Kunsthalle Basel, Basilea, Suitza; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania; eta Art Gallery of New South Wales, Sydney.

Los Angelesko Museum of Contemporary Art-en (MOCA), Pacific Design Center-en, Three Religions, No God and the Children erakusketa egin zuen.

Nazioarteko Lustwarande 04 eskultura-erakusketan, Museum De Pont-en (Tilburg, Herbereak) A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind lana aurkeztu zuen.

AEB, Indianan, erakusketa izan zuen, Indianapolis Museum of Art-en.

Frantziako Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres izendatu zuten, Parisko Panteioirako Léviathan Thot eskultura egin baitzuen. SuetziakoMalmö Konsthall-en artelanen erakusketa bat egin zuen.

Instalazio bat egin zuen Kaliforniako Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), AEB, erakusketa-gune berriak ireki baitziren.

Italian lehen bakarkako erakusketa egin zuen Erromako Museo d’Arte Contemporanea di Roma-n (MACRO).

New Yorkeko Park Avenue Armory-n Anthropodino instalazioa ipini zuen;  Wade Thompson Drill Hall-en 5.100 metro karratuak hartu zituen zurezko eta oihal zehargarriko egitura horrek.

Frantziako Musée des Beaux-Arts de Nantes-en aurkeztu zuen A culpa Civilizada lana, Léviathan Thot-en zati baten berregitea.

Londresko Hayward Gallery, Southbank-en The Edges of the World erakusketa izan zuen; bertan aire zabaleko lehen lana egin zuen.

Honako erakusketa hauek izan zituen: Dengo(Museu de Arte Moderna, São Paulo), Intimacy(Astrup Fearnley Museet, Oslo) eta Dancing Allowed (Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, AEB).

New Yorkeko Museum of Modern Art-en (MoMA) Navedenga (1998) lana aurkeztu zuen; museoaren bildumakoa da orain.

Participa en la 29a Bienal de São Paulo.

Mexikon, Monterrey-ko Museo de Arte Contemporáneo-n, erakusketa antologikoa egin zuen, liburu gailen batez osatua: La lengua de Ernesto. Obras 1987−2011.

El Faena Arts Center de Buenos Aires acoge la exposición Hipercultura locura en el vértigo del mundo.

12th Istanbul Biennial-en parte hartu zuen.

 

AEBn, Dallas-eko Nasher Sculpture Center-en (Texas), metalezko egitura batzuk egin zituen, erakunde horretarako bereziki, Renzo Pianoaren eraikinarekin elkartrukean aritzeko.

Tokioko Espace Louis Vuitton Tokyo-en Life is a body we are part of−A vida é um corpo do qual fazemos parte lana jarri zuen et Rio de Janeiroko Estação Leopoldina-n O Bicho SusPenso na PaisaGem.

Erroman, Brasilgo enbaxadaren egoitzan, Palazzo Doria Pamphilj-n, erakusketa izan zuen. 30a Bienal de São Paulo-n eta Sharjah-eko 11. Bienalean (Arabiar Emirerri Batuak) parte hartu zuen.

Guggenheim Bilbao Museoak Naraman gorputza erakusketa antolatu zuen, Aspen Art Museoak (AEB) Gratitude erakusketa eskaini zion artistari, eta Remagen-eko (Alemania) Arp Museum Bahnhof Rolandseck museoak Haux Haux jarri zuen erakusgai. Urte berean, Netok The Body That Gravitates on Me aurkeztu zuen The Aldrich Arte Garaikideko Museoan (Ridgefield, AEB); eta Madrilgo Elba Benítez galerian O protesto e a serpente.

Sacred Secret erakusketa egon zen ikusgai Vienako TBA21 – Thyssen-Bornemisza Arte Garaikideko Museoan eta Kunsthalle Krems Museoan (Krems an der Donau, Austria).

Helsinkiko Kiasma Arte Garaikideko Museoan Yubẽ Jibóia Boa inauguratu zuten, Kunsten Arte Modernoko Museoan (Aalborg, Danimarka) The Jaguar and the Boa antolatu zuten eta New Yorkeko Tanya Bonakdar galerian The Serpent’s Energy Gave Birth to Humanity jarri zuten erakusgai.

Veneziako Bienalaren 57. edizioan, Um sagrado lugar erakutsi zuten Arsenalen, Xamanen Pabiloian.

O Sagrado é Amor erakusketa inauguratu zen Fortes D’Aloia & Gabriel galerian (São Paulo, Brasil).

Water Falls from my Breast to the Sky instalazioa egin zuen Museum of Contemporary Art Chicago museoan (AEB).

Haren lana Guggenheim Bilbao Museoko Artea eta espazioa erakusketaren parte izan zen.

 

GaiaMotherTree monumentala instalatu zuen Züricheko tren-geltokian, Beyeler Foundation erakundearen laguntzarekin (Basilea).