Neto, Ernesto

Ernesto Saboia de Albuquerque Neto nace en Río de Janeiro (Brasil), donde en la actualidad vive y trabaja.

Tiene su primera exposición individual en la Petite Galerie, en Río de Janeiro. Produce las primeras Colônias, grupos de esculturas realizadas con medias de poliamida rellenas de esferas de plomo.

Recibe el Prêmio Brasília de Artes Plásticas.

Expone en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Estudia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage y en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro.

Tienen lugar sus primeras exposiciones individuales en el extranjero.

Empieza a incluir el elemento del olor en sus esculturas, rellenando tejido translúcido con especias de variados colores y aromas.

Comienza a realizar las esculturas denominadas Naves, estructuras de tela transparente y flexible que el público puede tocar y penetrar.

Expone en el Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México.

Bajo el título Nhó Nhó Nave, realiza su primera exposición individual en EE. UU, en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.

Expone en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro el proyecto realizado con ocasión de su boda: O casamento─Lili, Neto, Lito e os loucos.

Representa a su país, junto con Vik Muniz, en la 49a edición de la Biennale di Venezia, exponiendo en el pabellón nacional de Brasil dos instalaciones. Su obra Ô Bicho! está presente en la colectiva internacional Plateau of Humankind (Arsenale de Venecia).

El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela organiza su primera exposición individual en una institución española: Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem.

Presenta A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe en el Berkeley Art Museum (California, EE. UU.) y Humanóides en el Kölnischer Kunstverein (Colonia).

Participa en la exposición itinerante Brazil: Body and Soul, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Kunsthalle Basel, el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart y la Art Gallery of New South Wales de Sydney presentan exposiciones de sus obras.

El Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles expone Three Religions, No God and the Children (Pacific Design Center).

Con ocasión de la muestra internacional de escultura Lustwarande 04, presenta en el museo De Pont (Tilburg, Países Bajos) la obra A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.

Expone en el Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE. UU.).

Recibe el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia por la realización de la instalación de ubicación específica Léviathan Thot en el Panteón de París. El centro Malmö Konsthall, en Suecia, presenta una selección de sus obras.

Realiza una instalación para el Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) con ocasión de la inauguración de sus nuevos espacios expositivos.

Tiene lugar su primera exposición individual en Italia, en el Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO).

Realiza en el Park Avenue Armory de Nueva York la instalación Anthropodino, ocupando los 5.100 m2 de la Wade Thompson Drill Hall con estructuras de tela transparente y madera.

La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres), presenta la exposición The Edges of the World, que incluye la primera instalación al aire libre que realiza el artista.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México, presenta la exposición antológica La lengua de Ernesto. Obras 1987−2011. La muestra se acompaña de una importante publicación.

Realiza en el Nasher Sculpture Center de Dallas una instalación site-specific con estructuras metálicas que dialogan con la arquitectura del edificio diseñado por Renzo Piano.

Expone en el Palazzo Doria Phamphilj, sede de la Embajada de Brasil en Roma. Participa en la 30a Bienal de São Paulo y en la 11 a Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos).

El Museo Guggenheim Bilbao organiza la exposición El cuerpo que me lleva; el Aspen Art Museum (EE.UU.) dedica al artista la muestra Gratitude; y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck, en Remagen (Alemania), acoge Haux Haux. El mismo año, Neto presenta en The Aldrich Contemporary Art Museum, en Ridgefield (EE.UU), The Body That Gravitates on Me y en la Galería Elba Benítez, en Madrid, O protesto e a serpente.

La exposición Sacred Secret puede contemplarse en el TBA21 – Thyssen-Bornemisa Art Contemporary, de Viena, y en la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (Austria).

Se inaugura en el Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, la exposición Yubẽ Jibóia Boa; el Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Dinamarca) acoge The Jaguar and the Boa; y la Tanya Bonakdar Gallery de Nueva York alberga la muestra del artista The Serpent’s Energy Gave Birth to Humanity.

Se inaugura su exposición O Sagrado é Amor en la galería Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil.

Realiza la instalación Water Falls from my Breast to the Sky en el Museum of Contemporary Art Chicago, EE.UU.

Su obra está presente en la exposición El arte y el espacio, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Instala la monumental GaiaMotherTree en la estación de tren de Zúrich, con el apoyo de la Beyeler Foundation, Basel.