Neto, Ernesto

Naissance d’Ernesto Saboia de Albuquerque Neto à Rio de Janeiro (Brésil), où il réside et travaille actuellement.

Première exposition individuelle à la Petite Galerie, à Rio de Janeiro. Il produit les premières Colônias: des groupes de sculptures réalisées en bas en polyamide remplis de petites billes de plomb.

Il reçoit le Prix Brasilia des Arts Plastiques.

Il expose au Museu d’Art Moderna de São Paulo (Brésil).

Il étudie à la Escola de Artes Visuais do Parque Lage et au Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro.

Premières expositions individuelles à l’étranger Participation à la Biennale Internationale de Gwangju (Corée).

Il commence à incorporer l’odeur comme élément de ses sculptures, en remplissant des pièces en tissu translucide d’épices aux arômes et couleurs divers.

Premières sculptures dénommées Naves, des structures en tissu transparent et flexible que le public peut toucher et pénétrer. Il expose à la Fundação Cultural do Distrito Federal de Brasilia.

Exposition au Musée d’Art Carrillo Gil de Mexico et participation à la 24e Biennale Internationale de São Paulo et à la 11e Biennale de Sydney.

Première exposition individuelle aux États-Unis, au Contemporary Arts Museum de Houston (Texas, États-Unis), sous le titre Nhó Nhó Nave. Il participe à la Biennale de Liverpool et au Carnegie International de Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis).

Il expose au Museu d’Art Moderna de Rio de Janeiro le projet réalisé à l’occasion de son mariage : O casamento: Lili, Neto, Lito e os loucos.

Ses œuvres sont présentées à l’Institute of Contemporary Art de Londres, à l’University of Essex de Colchester (Royaume Uni), au SITE de Sante Fe (Nouveau Mexique, États-Unis) et au Wexner Center for the Arts de Colombus (Ohio, États-Unis).

Avec Vik Muniz, il représente son pays à la 49e édition de la Biennale de Venise en exposant dans le pavillon du Brésil deux installations. Son œuvre Ô Bicho! est présente dans l’exposition collective internationale Plateau of Humankind à l’Arsenale de Venise.

Il réalise sa première exposition individuelle dans une institution espagnole : Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem, organisée par le Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Saint-Jacques de Compostelle.

Il présente ses installations A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe, au Berkeley Art Museum (Californie, États-Unis) et Humanóides au Kölnischer Kunstverein de Cologne.

Participation à l’exposition itinérante Brazil: Body and Soul, organisée par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
ELe Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, le Kunsthalle Basel, le Württembergischer Kunstverein de Stuttgart et l’Art Gallery of New South Wales de Sydney présentent des expositions de ses oeuvres.

Le Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles expose l’installation Three Religions, No God and the Children au Pacific Design Center.

Présentation, à l’occasion de l’exposition internationale de sculpture Lustwarande 04, dans le musée De Pont (Tilburg, Pays-Bas), de l’oeuvre A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.

Exposition à l’Indianapolis Museum of Art (Indiana, États-Unis).

Il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France pour la réalisation de l’installation à emplacement spécifique Le corps féminin qui tombe du Panthéon de Paris. Le centre Malmö Konsthall, en Suède, présente une sélection de ses œuvres.

Réalisation d’une installation pour le Museum of Contemporary Art (MCASD) de San Diego (Californie, États-Unis) à l’occasion de l’inauguration de nouveaux espaces d’exposition.

Première exposition individuelle en Italie, au Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO.

Il réalise, au Park Avenue Armory de New York, l’installation Anthropodino, en envahissant les 5.100 mètres carrés du Wade Thompson Drill Hall de structures en tissu transparent et en bois.

Le Musée des Beaux–Arts de Nantes présente la pièce A culpa Civilizada qui reproduit en partie l’oeuvre Le corps féminin qui tombe.

La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres) présente l’exposition The Edges of the World. C’est la première installation de l’artiste en plein air.

Inauguration des expositions: Dengo au Museu de Arte Moderna de São Paulo, Intimacy à l’Astrup Fearnley Museet d’Oslo (Norvège) et Dancing Allowed au Contemporary Arts Center de Cincinnati (Ohio, États-Unis). Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York installe l’oeuvre Navedenga (1998), qui fait partie de sa collection. .

Participation à la 29e Biennale de São Paulo

Le Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Monterrey (Mexique) présente l’exposition anthologique La lengua de Ernesto – Obras 1987-2011, qui s’accompagne d’une importante publication.

Présentation de l’exposition Hipercultura locura en el vértigo del mundo au Faena Arts Center de Buenos Aires et participation à la 12e Biennale d’Istanbul.

Installation à emplacement spécifique au Nasher Sculpture Center de Dallas, formée de structures métalliques qui dialoguent avec l’architecture de l’édifice conçu par Renzo Piano.

Installation de Life is a body we are part of — A vida é um corpo do qual fazemos parte, dans l’Espace Louis Vuitton de Tokyo, et d’O Bicho SusPenso na PaisaGem à la Estação Leopoldina de Rio de Janeiro.

Exposition au Palazzo Doria Phamphilj, siège de l’Ambassade du Brésil à Rome. Participation à la 30e Biennale de São Paulo et à la 11e Biennale de Sharjah (Émirats Arabes Unis).

Le Musée Guggenheim de Bilbao organise l’exposition Le corps qui me porte; le Aspen Art Museum (USA) dédie l’exposition Gratitude à l’artiste; et le Musée Arp Museum Bahnhof Rolandseck, à Remagen (Allemagne), accueille Haux Haux. La même année, Neto a présenté au Musée d’Art Contemporain d’Aldrich, à Ridgefield (USA), The Body That Gravitates on Me et à la Galerie Elba Benítez, à Madrid, O protesto e a serpente.

L’exposition Sacred Secret est présentée au TBA21 – Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne, et à la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (Autriche).

L’exposition Yub Jibóia Boa ouvre ses portes au Museum of Contemporary Art Kiasma d’Helsinki; le Kunsten Museum of Modern Art d’Aalborg (Danemark) accueille le Jaguar et le Boa; la Tanya Bonakdar Gallery de New York accueille l’exposition The Serpent’s Energy Gave Birth to Humanity.

Son œuvre Um Sagrado Lugar (2017) est exposée dans le Pavillon des chamans, situé à l’Arsenale de la 57e Biennale de Venise.
Son exposition O Sagrado é Amor est inaugurée à la galerie Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brésil.
Il réalise l’installation Water Falls from my Breast to the Sky au Musée d’Art Contemporain de Chicago, USA.
Son travail fait partie de l’exposition L’art et l’espace au Musée Guggenheim Bilbao.

Installation de la monumentale GaiaMotherTree à la gare de Zurich, avec le soutien de la Fondation Beyeler, Bâle.