EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

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El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
Este curso está impartido por Kosme de Barañano, catedrático de Universidad y comisario de exposiciones, y uno de los mayores especialistas en su obra.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;"><iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" title="Eduardo Chillida_Presentacion_Kosme" src="https://player.vimeo.com/video/1021736872?h=c40d779334&amp;badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0"></iframe></div>
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¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2: Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En relieve 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.
Impartido por Susana Blas Brunel, historiadora del arte contemporáneo y especialista en arte y feminismo, esta propuesta complementa el curso online De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El papel de la mujer en la historia del arte y en especial el de una selección de creadoras cuya obra supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Las verdaderas aportaciones artísticas de estas creadoras y su lugar en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>El papel motor y pionero de estas creadoras en ciertas manifestaciones artísticas, desafiando los retos e imposiciones sociales.</li>
<li>La vinculación de estas artistas a narrativas y conceptos diferenciadores y genuinos, más que a meras cuestiones técnicas.</li>
</ol>
PROGRAMA
Módulo I: Espiritualidad 
Centrado en artistas que estuvieron más vinculadas a movimientos como el espiritismo, la antroposofía, la radiestesia y el taoísmo; y en otras que se mostraron simplemente más ligadas al lugar y su entorno natural.
Vídeo 1: Georgiana Houghton 
Vídeo 2: Hilma af Klint 
Vídeo 3: Georgia O‘Keeffe 
Vídeo 4: Agnes Martin
Módulo II: Propaganda 
Aborda la obra de artistas que adquirieron un compromiso político e ideológico, bien en defensa de sus ideales o como acto de denuncia.
Vídeo 1: Liubov Popova 
Vídeo 2: Leni Riefenstahl 
Vídeo 3: Barbara Kruger 
Vídeo 4: Julie Mehretu
Módulo III: Retroalimentación 
Artistas cuyo proceso creativo y obra es el resultado de una circulación constante de energía e información, intelectual, telúrica, teatral o mental, protagonizan este módulo.
Video 1: Tarsila do Amaral 
Vídeo 2: Ana Mendieta 
Vídeo 2: Esther Ferrer 
Vídeo 4: Yayoi Kusama
Módulo IV: Igualdad 
Se analiza el trabajo de mujeres artistas que desafían retos e imposiciones sociales desde lo igualitario, la confrontación o la delicadeza. 
Vídeo 1: Maruja Mallo 
Vídeo 2: Guerrilla Girls 
Vídeo 3: Kara Walker 
Vídeo 4: Mona Hatoum
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Crédito fotografía: Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo (Infinity Mirrored Room — A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020
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Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.

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Sesión Creativa [+18] Estampación floral

La artista Itziar Unzurrunzaga imparte este taller de estampación floral diseñado en el marco de la exposición dedicada a Hilma af Klint. Tomando como inspiración los vínculos entre naturaleza y creatividad que exploró la artista sueca, la actividad tiene como temas clave el color y el cuidado del mundo natural.
Duración: 90 min 
Plazas limitadas

La artista Itziar Unzurrunzaga imparte este taller de estampación floral diseñado en el marco de la exposición dedicada a Hilma af Klint. Tomando como inspiración los vínculos entre naturaleza y creatividad que exploró la artista sueca, la actividad tiene como temas clave el color y el cuidado del mundo natural.

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ITP Aero

Aventuras artísticas y Laboratorio de creatividad. Naturaleza y arte

En familia

Niños y familias

Estos talleres invitan a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística promoviendo valores de sostenibilidad. La exposición dedicada a Hilma af Klint ofrece un contexto idóneo para ahondar en este tema, debido al gran interés que mostró la artista sueca por las estructuras de la naturaleza.
Fundamental en la historia del arte y esencial para el desarrollo personal, la conexión con la naturaleza se fomentará en estos talleres mediante actividades lúdicas que invitarán a mirar atentamente elementos como una flor, una hoja, la hierba o una fruta, y a descubrir su potencial como fuente de inspiración y conocimiento.
Al adaptarse a personas de cualquier edad, las actividades están diseñadas para que toda la familia intervenga en ellas. Se pretende que cada participante, independientemente de sus intereses o habilidades, disfrute de una experiencia enriquecedora y significativa, contribuyendo y experimentando con total libertad en un ambiente colaborativo.
Imparten: Mertxe Periz y Andere Etxegarai
Sábado 23: 3–5 años (euskera) y 6–10 años (español) 
Sábado 30: 3– 5 años (español) y 6–10 años (euskera)
Horario: 11:15–12:45 h 
Duración: 90 min 
Idiomas: español y euskera

Estos talleres invitan a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística promoviendo valores de sostenibilidad. La exposición dedicada a Hilma af Klint ofrece un contexto idóneo para ahondar en este tema, debido al gran interés que mostró la artista sueca por las estructuras de la naturaleza.

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FERIARTE- Acceso gratuito para los Amigos del Museo

Amigos

Un año más, los Amigos del Museo podemos disfrutar de una invitación doble para visitar la nueva edición de la feria de arte y antigüedades <a href="https://www.ifema.es/feriarte" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.ifema.es/feriarte&amp;source=gmail&amp;ust=1730971982769000&amp;usg=AOvVaw1svJl8XRbguKJnBtxiOn0E">Feriarte</a>, que cuenta con cuatro décadas de trayectoria y reúne piezas seleccionadas desde la Antigüedad clásica hasta el diseño del siglo XX y el arte contemporáneo. La temática central del Foro Feriarte de este año, es El Siglo de Oro Español con conferencias y actividades relacionadas.
<a href="https://communityweb.guggenheim-bilbao.eus/news/feriarte-acceso-gratuito-para-los-amigos-del-museo">¿Cómo obtengo mi invitación?</a>

FERIARTE - Acceso gratuito para los Amigos del Museo

Un año más, los Amigos del Museo podemos disfrutar de una invitación doble para visitar la nueva edición de la feria de arte y antigüedades Feriarte, que

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Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal 

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  En este curso, el mundo vegetal nos servirá como fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con distintos soportes para pintar. El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo.
Imparte: Raúl Dominguez
Sábados: 17:15-18:45 h 
Duración: 90 min 
Edades: 6-10 años 
Idioma: español
Sábado 2 de noviembre: Hacer y deshacer
Dibujaremos observando los espacios en negativo, pasando de la figura al fondo y del fondo a la figura. Aprenderemos de forma lúdica cuestiones relativas al encaje y la proporción.
Sábado 9 de noviembre: Inventario de plantas
¿Cuántas plantas diferentes eres capaz de distinguir y dibujar en tu entorno?  Vamos a actuar como botánicos, haciendo trabajo de campo en una expedición por los alrededores del Museo.
Sábado 16 de noviembre: Dibujar un bosque
¿Se comunican entre ellos los árboles y plantas de un bosque? Lo que se ve y lo que no se ve en este tipo de ecosistemas: raíces, nidos, madrigueras, micelio... Dibujar un mural a carboncillo supondrá aprender a trabajar la mancha, las luces y los brillos.
Sábado 23 de noviembre: Deja que el árbol dibuje
Colaboraremos con un organismo no humano para dibujar: registraremos los movimientos que produce el viento en las ramas de los árboles acoplando un rotulador en su extremo. ¿A qué ramas llegamos? ¿Cuánto se mueven? Pero ¿a quién corresponde la autoría del dibujo?

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  En este curso, el mundo vegetal nos servirá como fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo,

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Kutxabank

Art & Music. RY X

Art and Music

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
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RY X
RY X es un cantante, compositor y productor nominado a los premios GRAMMY que busca constantemente la conexión. Conexión con la naturaleza, con el espíritu, con la experiencia humana: la expresión y la vulnerabilidad están en el núcleo de su obra y lo que evoca como artista. Ha realizado giras y ha actuado por todo el mundo en algunos de los espacios más icónicos del planeta. Ha colaborado con orquestas como LA Philharmonic y London Philharmonic, además de producir y escribir para artistas como Drake, Diplo, Black Coffee y John Legend.
Con más de mil millones de reproducciones en las plataformas de streaming y varios discos de platino y oro por sus grabaciones, el artista ha sido invitado a compartir su trabajo en el Premio Nobel de la Paz y en lugares como Notre Dame. Su trabajo es multifacético, profundamente emocional y se basa continuamente en un reflejo de lo que en última instancia significa ser humano, en su amplia gama de experiencias somáticas y emocionales. RY X aborda todas las formas de expresión artística con el corazón en primer plano.
<a class="Button_root__tIp3x button generalButton" title="Tickets Público General" href="https://feverup.com/m/169725" target="_blank" rel="nofollow noopener">Comprar Tickets</a>

Art & Music. RY X [AGOTADO]

ART & MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo.

Art &amp; Music. RY X [AGOTADO] | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. RY X [AGOTADO] | Guggenheim Bilbao Museoa

Festival Dantzaldia Galería

En escena

José Maldonado presenta en solitario un espectáculo de danza flamenca en cuatro escenas con las que rinde homenaje al arte y la cultura. En concreto, Galería se centra en cuatro figuras de insignes artistas españoles: Manuel de Falla, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Carmen Amaya. Artista emergente en el panorama flamenco actual, Maldonado se ha distinguido por fusionar con personalidad la tradición con la vanguardia como bailarín y coreógrafo.
Actividad organizada en colaboración con La Fundición en el marco del programa TopARTE del Museo
Duración estimada: 75 min 
No podrá accederse al Auditorio una vez iniciada la actuación.
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José Maldonado presenta en solitario un espectáculo de danza flamenca en cuatro escenas con las que rinde homenaje al arte y la cultura. En concreto, Galería se centra en cuatro figuras de insignes artistas españoles: Manuel de Falla, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Carmen Amaya. Artista emergente en el panorama flamenco actual, Maldonado se ha distinguido por fusionar con personalidad la tradición con la vanguardia como bailarín y coreógrafo.

Festival Dantzaldia Galería | Guggenheim Bilbao Museoa

Paredes de color

Partiendo del Dibujo mural de Sol LeWitt, construiremos un nuevo espacio con formas geométricas y estructuras arquitectónicas. Al visitar la obra de LeWitt, podremos apreciar cómo su trabajo se compone de unidades sencillas que se repiten e intercambian. Mediante una dinámica de percepción y movimiento en el espacio, nos familiarizaremos con los colores de esta intervención artística y descubriremos cómo los distintos tonos interactúan entre sí, generando diversas emociones y sensaciones.
Aprenderemos, además, que no hace falta un bastidor y una tela para hacer una gran pintura, pudiendo ser la propia arquitectura el soporte de la obra. También descubriremos cómo las ideas, en muchas ocasiones, son más importantes que el propio objeto artístico.
Finalmente, ensamblaremos entre todos grandes piezas geométricas de colores, con el fin de crear una construcción que podamos habitar, en cuyo interior jugaremos.
Imparte: Maushaus
Sábado 23: 6–10 años (euskera) 
Domingo 24: 6–10 años (español) 
Sábado 30: 6–10 años (español) 
Domingo 1: 6–10 años (euskera)
Horario: 17:00–18:30 h 
Duración: 90 min 
Idiomas: euskera y español

Paredes de color (6-10 años)

Inspirándonos en dibujo mural Sol LeWitt realizaremos estructuras arquitectónicas de formas de colores geométricas para construir un nuevo espacio.

Paredes de color (6-10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby art 

Esta actividad, concebida como un espacio de estímulos y juegos, está diseñada para fomentar la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo. Este mes indagaremos en el trabajo de artistas como Jenny Holzer o Lucio Fontana, que integran la luz en sus piezas de maneras innovadoras y sorprendentes. A través de sus obras, descubriremos cómo la luz puede transformar nuestro entorno y percepción.
Con la luz como protagonista, este taller ofrecerá un escenario donde jugar, maravillarse y crear con materiales que favorecen la diversión y el descubrimiento. Orientado a la interacción entre las familias y sus bebés, el taller busca despertar la curiosidad de los más pequeños, invitándolos a explorar y encontrar respuestas en un entorno que los sumerge en minimundos mágicos y luminosos. Crearemos un universo fascinante con estrellas, oscuridad y luz, donde, si lo deseas, te ayudaremos a fotografiar a tu bebé para llevarte un bonito recuerdo.
Sábado 2 (euskera) y domingo 3 (español): 24–36 meses 
Sábado 9 y domingo 10: 12–24 meses (euskera) 
Sábado 16 y domingo 17: 6–12 meses (español) 
Sábado 23 y domingo 24: 24–36 meses (español) 
Sábado 30 y domingo 1 (diciembre): 24–36 meses (español)
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Rodríguez-Curiel, Maider Ugarte, Mertxe Periz y Mónica Martínez
Horario: 11:00–13:00 h 
Duración: 2 h 
Edades: 6–36 meses 
Idiomas: español y euskera

Baby art

Esta actividad, concebida como un espacio de estímulo y juego, está diseñada para fomentar la interacción entre bebés y sus familias mientras exploran juntos las obras del Museo.

Baby art | Guggenheim Bilbao Museoa

Partiendo del Dibujo mural de Sol LeWitt, construiremos un nuevo espacio con formas geométricas y estructuras arquitectónicas. Al visitar la obra de LeWitt, podremos apreciar cómo su trabajo se compone de unidades sencillas que se repiten e intercambian. Mediante una dinámica de percepción y movimiento en el espacio, nos familiarizaremos con los colores de esta intervención artística y descubriremos cómo los distintos tonos interactúan entre sí, generando diversas emociones y sensaciones.
Aprenderemos, además, que no hace falta un bastidor y una tela para hacer una gran pintura, pudiendo ser la propia arquitectura el soporte de la obra. También descubriremos cómo las ideas, en muchas ocasiones, son más importantes que el propio objeto artístico.
Finalmente, ensamblaremos entre todos grandes piezas geométricas de colores, con el fin de crear una construcción que podamos habitar, en cuyo interior jugaremos.
Imparte: Maushaus
Sábado 23: 3–5 años (español) 
Domingo 24: 3–5 (euskera) 
Sábado 30: 3–5 años (euskera) 
Domingo 1: 3–5 años (español)
Horario: 17:00–18:30 h 
Duración: 90 min 
Idiomas: euskera y español

Paredes de color (3-5 años) en familia

Paredes de color (3-5 años) en familia | Guggenheim Bilbao Museoa

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  En este curso, el mundo vegetal nos servirá como fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con distintos soportes para pintar. El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo.
Imparte: Raúl Dominguez
Domingos, 17:15–18:45 h. 
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: español
Domingo 3 de noviembre:  Hacer y deshacer
Dibujaremos observando los espacios en negativo, pasando de la figura al fondo y del fondo a la figura. Aprenderemos de forma lúdica cuestiones relativas al encaje y la proporción.
Domingo 10 de noviembre: Inventario de plantas
¿Cuántas plantas diferentes eres capaz de distinguir y dibujar en tu entorno?  Vamos a actuar como botánicos, haciendo trabajo de campo en una expedición por los alrededores del Museo.
Domingo 17 de noviembre:  Dibujar un bosque
¿Se comunican entre ellos los árboles y plantas de un bosque? Lo que se ve y lo que no se ve en este tipo de ecosistemas: raíces, nidos, madrigueras, micelio... Dibujar un mural a carboncillo supondrá aprender a trabajar la mancha, las luces y los brillos.
Domingo 24 de noviembre: Deja que el árbol dibuje
Colaboraremos con un organismo no humano para dibujar: registraremos los movimientos que produce el viento en las ramas de los árboles acoplando un rotulador en su extremo. ¿A qué ramas llegamos? ¿Cuánto se mueven? Pero ¿a quién corresponde la autoría del dibujo?
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Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar. En este curso, el mundo vegetal nos servirá como fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con distintos soportes para pintar. El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo.

Books Alive! The Mystery of the Divine Temple

Durante nuestra visita a la exposición de Hilma af Klint, formaremos un equipo de expedición en busca de formas mágicas cuyos significados trataremos de descifrar. Adentrarse en el espacio donde se exhibe la obra de esta artista sueca es como entrar en un templo sagrado lleno de jeroglíficos o símbolos.
En esta actividad, contemplaremos cómo Af Klint imaginaba y pintaba su visión del universo a través de motivos y colores simbólicos. Iremos a la captura de formas sagradas, encontraremos e interpretaremos las pistas y su arte nos llevará a un lugar que no podemos ver ni tocar, pero que sentiremos profundamente. Escucharemos historias llenas de humor que estimularán la creatividad y la imaginación. Y, finalmente, diseñaremos un logotipo como resumen de toda nuestra exploración.
Imparte: Catalina Martínez-Moro
Horario: 11:30–13:30 h 
Duración: 2 h 
Edades: 3-5 años 
Idioma: inglés

Visitando la exposición de Hilma Af Klint nos convertiremos en exploradores en busca de formas mágicas cuyos significados trataremos de descifrar. Adentrarse en el espacio donde se exhibe la obra de esta artista es como entrar en un templo sagrado lleno de jeroglíficos o símbolos.

Books Alive! The Mystery of the Divine Temple | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral: tres artistas indispensables por mirar más allá

Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral comparten una personalidad visionaria y un enfoque del arte desde la libertad. Al impartir el curso, Arantxa Pereda Angulo, historiadora del arte y gestora y mediadora cultural, se centrará en estos tres nombres indispensables de la creación moderna y contemporánea.
El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX; Hilma af Klint ha sido reconocida recientemente como una de las pioneras de la abstracción pictórica; y Tarsila do Amaral se adelantó a su época en la exploración de conceptos de gran actualidad, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.​
Modalidad: presencial (posibilidad de asistencia online) 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
N.º sesiones: 12 (9 clases y 3 visitas guiadas) 
Idioma: español 
Certificación: con asistencia al 80% de las sesiones del curso 
Materiales: bibliografía, textos con contenido de las clases, glosario, otros
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ul>
<li>Conoceremos el trabajo de artistas determinantes y obras concretas, su contexto histórico, sociopolítico, artístico, aportaciones, influencias, etc.</li>
<li>Nos aproximaremos al arte moderno y contemporáneo occidental y adquiriremos algunos conceptos básicos para ganar confianza en ese ámbito, valorar el criterio propio y el pensamiento crítico, y utilizar un vocabulario específico.</li>
<li>Indagaremos en la obra de mujeres artistas y el lugar que les corresponde en la historia del arte.</li>
<li>Disfrutaremos del arte moderno y contemporáneo, y de las exposiciones y la Colección del Museo, a través de un aprendizaje sencillo, junto con otras personas que comparten similares intereses.</li>
</ul>
PROGRAMA 
Eduardo Chillida 
5 de noviembre: Chillida Leku: un sueño hecho realidad 
En esta sesión se explicará el origen y evolución de Chillida Leku, concebido como una obra en sí misma, un proyecto único que aúna arte y naturaleza.
12 de noviembre: Chillida, obra, naturaleza y espacio 
Abordaremos cómo Chillida crea “en”, “para” y al “servicio de” la naturaleza y de las personas que experimentan su obra; y trataremos la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
 19 de noviembre: La importancia del dibujo 
Se analizará cómo la línea y el dibujo guían el proceso creativo de Chillida, y la manera en que su estilo formal único se refleja en las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó (dibujo, grabado, orfebrería, etc.).
 26 de noviembre: Visita a las obras de Chillida pertenecientes a la Colección y expuestas en el Museo
Hilma af Klint 

3 de diciembre: Arte y espiritualidad desde finales del siglo XIX 
A finales del siglo XIX surgió un profundo interés por el misticismo, el ocultismo y el mundo espiritual, que en el arte se tradujo en un camino hacia la abstracción. Arte y espiritualidad han continuado ligados en manifestaciones artísticas diversas desde entonces hasta hoy.
10 de diciembre: ¿Quién es quién en el arte abstracto? 
Esta sesión trata sobre la “historia” del arte abstracto: sus principales protagonistas, sus características e influencias y las distintas variantes del arte abstracto existentes, desde su origen hasta la actualidad.
17 de diciembre: Vida y obra de Hilma af Klint 
La pintora sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras de la abstracción, un reconocimiento tardío que ha supuesto la reescritura de la historia de este estilo artístico.
21 de enero: Visita a la exposición Hilma af Klint 
Tarsila do Amaral
28 de enero: La modernidad y el arte moderno en Latinoamérica 
La escena artística actual de Latinoamérica, uno de los principales ejes en torno al que pivotan las prácticas contemporáneas más destacables, es fruto de un crisol de culturas e hibridaciones, y tiene sus orígenes en la modernidad y el arte moderno que se empieza a gestar a finales del siglo XIX.
4 de febrero: La Bienal de São Paulo y Brasilia 
En 1951 nació la Bienal de São Paulo, uno de los principales encuentros de arte contemporáneo internacionales. Durante los años sesenta el arquitecto Óscar Niemeyer diseñó y construyó varios edificios de Brasilia, considerada como uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura moderna.
11 de febrero: Vida y obra de Tarsila do Amaral 
A partir de 1920 la artista brasileña produjo una original obra combinando iconografía de origen indígena con imágenes modernas. Transitando entre las vanguardias de dos capitales, São Paulo y París, que se hallaban en el apogeo de su efervescencia cultural, jugó un papel crítico en los intercambios que tuvieron lugar entre Europa y Brasil.
25 de febrero: Visita a la exposición Tarsila do Amaral

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Tres artistas indispensables por mirar más allá

Su obra nos habla sobre su visionaria personalidad y sobre la libertad en el arte.  Son tres artistas indispensables cuyo trabajo es una referencia ineludible en el arte moderno y contemporáneo.

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Tres artistas indispensables por mirar más allá | Guggenheim Bilbao Museoa

Total Energies

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18]    

Wellbeing

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas Atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo. Esta visita guiada por varias piezas pertenecientes a la Colección supone un recorrido consciente que permite vivenciar el momento presente. Los ejercicios de respiración y meditación facilitarán la conexión con el arte y potenciarán nuestra sensación de calma y bienestar.
Imparte: Esther Boulandier 
Duración estimada: 40 min 
Plazas limitadas. 
No es necesario tener experiencia previa. 
Si durante la visita prefieres utilizar las sillas-bastón del Museo, puedes solicitarlas en el guardarropa antes del inicio de la actividad
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Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18]

En el marco del programa del Museo Wellbeing a través del arte, Miradas Atentas ofrece un momento de observación de las obras a un ritmo sosegado y pausado, conectando con el momento presente.

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18] | Guggenheim Bilbao Museoa

Charla Inaugural Paul Pfeiffer

Charlas

La exposición de Paul Pfeiffer será presentada por el propio artista y por Clara Kim, curator del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y de la muestra. En la conversación, revelarán el laborioso trabajo desarrollado durante los últimos años para llegar a configurar la selección de obras que acoge ahora el Museo, desde su gestación hasta su apertura.
Duración estimada: 1 hora 
En inglés, con traducción simultánea al español
Photo: Joey Trisolini. Courtesy of Paul Pfeiffer Studio.

La exposición de Paul Pfeiffer será presentada por el propio artista y por Clara Kim, curator del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y de la muestra. En la conversación, revelarán el laborioso trabajo desarrollado durante los últimos años para llegar a configurar la selección de obras que acoge ahora el Museo, desde su gestación hasta su apertura.

Charla Inaugural Paul Pfeiffer | Guggenheim Bilbao Museoa

Inmersiones 360º. Visitas virtuales online

Visitas

Adéntrate en las Pinturas para el templo de Hilma af Klint. La Subdirectora de Educación Digital, Marta Arzak, será tu guía en esta visita virtual.
Una vez que te apuntes, recibirás un link, con el que podrás participar en la visita virtual desde cualquier dispositivo, sin necesidad de acudir al Museo.
Y, si no asistes a estos itinerarios en su momento, accediendo a tu zona privada, en la sección de vídeos, podrás ver las salas del Museo y las exposiciones en 360 grados, gracias a la tecnología, junto con las explicaciones y comentarios de las visitas guiadas.
Hora: 17:00 h

Adéntrate en las Pinturas para el templo de Hilma af Klint. La Subdirectora de Educación Digital será tu guía en esta visita virtual.

Inmersiones 360º. Visitas virtuales online | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas musicadas Hilma af Klint

La musicóloga Patricia Sojo guiará esta visita a una selección de obras de Hilma af Klint diseñada atendiendo a su contexto musical. Se trata de una oportunidad para sumergirnos en las composiciones que se escuchaban en la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y descubrir la vinculación de la artista sueca con este marco cultural.
Duración estimada: 50 min 
Plazas limitadas
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Visitas musicadas: Hilma af Klint

La musicóloga Patricia Sojo guiará esta visita a una selección de obras de Hilma af Klint diseñada atendiendo a su contexto musical. Se trata de una oportunidad para sumergirnos en las composiciones que se escuchaban en la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y descubrir la vinculación de la artista sueca con este marco cultural.

Visitas musicadas: Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Performances Festival MEM 

El Museo acoge una de las sesiones del Festival Internacional de Arte Experimental-MEM-, comisariado por Txema Agiriano. El programa de este evento a caballo entre la tradición y la cibercultura presenta varias performances de artistas procedentes de diversas regiones del mundo. Guo Xiaojing se aproxima a la pintura clásica china a través de la inteligencia artificial. También Hao Fangyuan se centra en su país natal para hablarnos de un personaje de la mitología china. Los estonios Katariin Raska &amp; Villem Jahu, utilizando la particular gaita de su país y la electrónica, reinventan su folclore. Iaiaiai parte de la tradición del irrintzi para experimentar con el sonido y el espacio a través de la voz. Karla Kracht realiza cine en directo; utilizando objetos hechos a mano, vídeo y proyección, nos sumerge en una extraña película de ciencia ficción que narra la historia de un arqueólogo del futuro.
Actividad organizada en colaboración con MEM en el marco del programa TopARTE del Museo
Programa
<ol>
<li>Guo Xiaojing (China): Landscape Painting (vídeo).</li>
<li>Hao Fangyuan (China): Flower Pan Gu (vídeo).</li>
<li>Katariin Raska &amp; Villem Jahu (Estonia): gaita y electrónica.</li>
<li>Iaiaiai (Euskadi): Irrintzi Taldea (performance).</li>
<li>Karla Kracht (Cataluña/Alemania): Divine Cyborg #17 - Dancing with the Ghosts.</li>
</ol>
Duración estimada: 75 min
Sujeto a modificaciones
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Performances Festival MEM

El Museo acoge una de las sesiones del Festival Internacional de Arte Experimental-MEM-, comisariado por Txema Agiriano. El programa de este evento a caballo entre la tradición y la cibercultura presenta varias performances de artistas procedentes de diversas regiones del mundo.

Performances Festival MEM | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyección Festival FAIR SATURDAY

Participa de una jornada dedicada al arte y la cultura con impacto social organizada en colaboración con UN Etxea, en el marco del Festival Fair Saturday. En esta ocasión, se proyectará el documental ganador de la 13ª edición del proyecto Dame 1 minuto de Palabras, convocado por UN Etxea (Unesco Etxea). Después de ver el filme, se celebrará un coloquio en una sesión que contará asimismo con una intervención artística. Presentación a cargo de Begoña Guzmán y lanzamiento público de la XV edición "Dame 1 minuto de Paz".
Proyección: "Erromintxela: Senderos y Raíces" de Ainhoa Zamanillo y Marta Las Heras, ganadora de la XIII edición "Dame 1 Minuto de Palabras" dedicada a los derechos lingüístic
Actividad desarrollada en colaboración con Fair Saturday Foundation en el marco del programa TopARTE del Museo
Duración estimada: 60 min 
Aforo limitado 
En español y euskera 
Sujeta a modificaciones
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Proyección Festival Fair Saturday

Participa de una jornada dedicada al arte y la cultura con impacto social organizada en colaboración con UN Etxea, en el marco del Festival Fair Saturday. En esta ocasión, se proyectará el documental ganador de la 13ª edición del proyecto

Proyección Festival Fair Saturday | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! Stars and Symbols 

¡Prepárate para una aventura increíble por el Museo! Exploraremos el cosmos y descubriremos historias fascinantes de la mano de Hilma af Klint. Esta artista sueca, pionera del arte abstracto, se inspiraba en el universo para realizar sus obras. Audaces, coloristas y sin apenas referencias reconocibles al mundo físico, sus pinturas no se parecen a nada que hayas visto antes. Escucharemos relatos emocionantes sobre ella y, después, inspirándonos en su arte, pintaremos cuadros que cuenten historias únicas. Para ello, inventaremos nuestros propios símbolos, con los que daremos vida a creaciones sorprendentes y llenas de misterio.
Imparte: Mónica Rodríguez-Curiel
Horario: 11:30–13:30 h 
Duración: 2 h 
Edades: 6–10 años 
Idioma: inglés

Books Alive! Stars and Symbols

¡Prepárate para una aventura increíble por el Museo! Exploraremos el cosmos y descubriremos historias fascinantes de la mano de Hilma af Klint. Esta artista sueca, pionera del arte abstracto, se inspiraba en el universo para realizar sus obras.

Books Alive! Stars and Symbols | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. Maro

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
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MARO
MARO es el nombre profesional de la artista portuguesa Mariana Secca. Comenzó sus estudios de piano clásico a los cuatro años. Escribió su primera canción a los 11 años y a los 12 aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra, instrumento clave en su proceso compositivo. A los 20 años, presentó su solicitud y fue aceptada en el Berklee College of Music de Boston. Allí estableció contacto con otros artistas como Jacob Collier, con el que colaboró para su disco Djesse, Vol. 2.
En 2018, lanzó su debut homónimo de 22 pistas en tres volúmenes; el álbum MARO &amp; Manel con Manuel Rocha, y It's OK, una colección solista de nueve canciones folk electroacústicas en inglés tras firmar un contrato de management con el mítico productor Quincy Jones. MARO pasó su 2019 girando por Europa, América del Norte y del Sur, Asia y Australia junto a Jacob Collier y en 2023 publicó Hortelã, su primer álbum distribuido por Sony. Además, ese mismo año colabora con Sílvia Pérez Cruz y Rita Payés en el tema Estrelas e Raiz.
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Art & Music. MARO

Art &amp; Music. MARO | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. MARO | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad 

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las atractivas proyecciones a gran escala y las instalaciones audiovisuales inmersivas de Pfeiffer eliminan las barreras entre los géneros. Este artista se apropia de imágenes de eventos deportivos televisados o del cine y las transforma eliminando detalles o contextos a través de la cuidada edición del metraje encontrado. Así construye nuevas historias con múltiples lecturas que nos hacen tomar conciencia de la maquinaria de la industria del entretenimiento, fomentando una mirada crítica a la fascinación por la cultura de la fama.

Acceso gratuito: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las atractivas proyecciones a gran escala y las instalaciones audiovisuales inmersivas de Pfeiffe

Acceso gratuito: Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.
Recuerda que en tu zona privada dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<tbody>
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</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 13 de diciembre</td>
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<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
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<tr>
<td width="307">Viernes 13 de diciembre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 15 de diciembre</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 15 de diciembre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 20 de diciembre</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 20 de diciembre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 22 de diciembre</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 22 de diciembre</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Hilma af Klint</td>
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<td width="307">Martes 3 de diciembre</td>
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<td width="119">español</td>
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<tr>
<td width="307">Martes 3 de diciembre</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Martes 3 de diciembre</td>
<td width="64">18:00</td>
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<tr>
<td width="307">Martes 10 de diciembre</td>
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<tr>
<td width="307">Martes 10 de diciembre</td>
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<tr>
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</tbody>
</table>

Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes un un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

Art & Music

25 Aniversario

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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