Curso de arte online: El dibujo en el arte contemporáneo

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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El dibujo es la primera forma de representación que el ser humano utilizó para comunicarse o transmitir una idea. Su evolución ha estado vinculada con el devenir de la historia y del arte a partir de su nacimiento como tal, en el siglo XVI.
Asimismo, el dibujo, bien sea mental o físico, se puede considerar la “matriz” del proceso creativo de muchos creadores, el “esqueleto” de sus obras e, incluso, hay dibujos que se consideran obras de arte en sí, dada su complejidad, su singularidad o la destreza con la que se han ejecutado. Numerosos artistas antiguos han destacado por su maestría en esta técnica que aún perdura y que resulta crucial en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Ofrecer una visión general de la historia del dibujo, mostrando la obra de ciertos maestros antiguos y haciendo especial hincapié en los dibujos y trabajos de Francisco de Goya como preámbulo al dibujo contemporáneo.</li>
<li>Dar a conocer prácticas de dibujo no occidentales que han influido e influyen en el dibujo contemporáneo actual.</li>
<li>Evidenciar la importancia del dibujo como técnica y también como disciplina artística autónoma.</li>
<li>Mostrar ejemplos de una selección de procesos creativos y obras de artistas que pertenecen a la Colección del Museo donde el dibujo desempeña un papel esencial.</li>
</ul>
Imparte 
José Manuel Matilla, historiador del arte y jefe del Departamento de Estampas y Dibujos del Museo Nacional del Prado.
Estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/04/Curso-dibujo-PROGRAMA-WEB-.pdf">[+info] </a>
 
Yoshitomo Nara 
Joey, 2008 
Lápiz sobre papel 
51,5 × 36,5 cm 
Colección del artista 
© Yoshitomo Nara 2008 
Cortesía Yoshitomo Nara Foundation

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Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo

Otras actividades

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general, y despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Explicar la importancia del cuerpo como motivo de representación, como instrumento de creación y como obra de arte en sí mismo en la creación plástica de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Abordar nuevas manifestaciones creativas en las que la identidad, el género y la diversidad constituyen una búsqueda y declaración de intenciones artísticas que desafían los cánones establecidos.</li>
<li>Dar visibilidad a artistas pertenecientes a colectivos a menudo ignorados, como las mujeres, y sus aportaciones, situándolas en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de pensamiento y de construcción de la identidad en el actual contexto global.</li>
</ul>
Estructura, introducción y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/03/PROGRAMA-curso-arte-online-Cuerpo-e-Identidad-23-03-15.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Aimar Arriola, comisario, editor e investigador de arte
&nbsp;
Elssie Ansareo. El baile de las flâneuses 2007. Guggenheim Bilbao Museoa

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Curso de arte online. ¿Qué entendemos por escultura contemporánea?

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo.
Según la RAE (Real Academia Española), “escultura” es:
<ol>
<li>f. Arte de modelar, tallar o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones.</li>
<li>f. Obra hecha por el escultor.</li>
<li>f. Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.</li>
</ol>
Atendiendo a estas acepciones, inmediatamente nos vienen a la cabeza obras como la Venus de Milo, el David de Miguel Ángel e, incluso, alguna escultura ecuestre ubicada en el centro de una plaza de cierto pueblo o ciudad. No obstante, la escultura es la disciplina artística que más ha evolucionado en el último siglo y medio y su ámbito real dista mucho de esa idea tradicional que nos resulta más familiar.
Este curso busca ofrecer una (posible) respuesta a la pregunta de qué entendemos por “escultura contemporánea”.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Destacan, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Proporcionar unas claves conceptuales que permitan entender fácilmente la evolución de la escultura desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>Abordar ciertas cuestiones formales y técnicas determinantes en dicho proceso evolutivo y de cambio; entre ellas, la omisión del pedestal o el empleo de nuevos materiales.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de creación del objeto y del espacio escultórico en la actualidad, y su interacción con el espectador.</li>
<li>Dar visibilidad a mujeres artistas y sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ul>
Imparte 
Brigitte Leal, directora adjunta emérita del Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París
Estructura y programa  <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/09/WEB-CURSO-ARTE-ONLINE-ESCULTURA-PROGRAMA-FINAL.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Crédito fotográfico: 
Mona Hatoum, Hogar, 1999 
Madera, acero galvanizado, acero inoxidable, 
cableado eléctrico, pinza de cocodrilo, 
bombillas, regulador comupterizado, 
amplificador y altavoces 
76,2 x 198,1 x 73,7 cm (mesa) 
Dimensiones totales variables

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Navidad en familia

En familia

Navidad en Familia

Niños y familias

Las niñas y niños que se acerquen al Museo esta Navidad encontrarán en Taquillas este juego, con el que disfrutarán del arte a través de actividades creativas. Mientras visitan las salas con su familia podrán realizar de forma autónoma una serie de propuestas que les servirán como punto de partida para explorar los vínculos que existen entre el agua, el arte y la Navidad.
Edades: 3–12 años 
Idioma: euskera, español 
Hasta fin de existencias

Juego en el Museo

Las niñas y niños que se acerquen al Museo esta Navidad encontrarán en Taquillas este juego, con el que disfrutarán del arte a través de actividades creativas.

Juego en el Museo | Guggenheim Bilbao Museoa

EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
Este curso está impartido por Kosme de Barañano, catedrático de Universidad y comisario de exposiciones, y uno de los mayores especialistas en su obra.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;"><iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" title="Eduardo Chillida_Presentacion_Kosme" src="https://player.vimeo.com/video/1021736872?h=c40d779334&amp;badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0"></iframe></div>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2: Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En relieve 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

¡NUEVO! Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

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Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.
Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.</li>
<li>Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.</li>
<li>La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.</li>
<li>Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:
Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía 
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.
Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base. 
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía. 
Vídeo 3: La estrecha relación de la fotografía con el libro y el cine. 
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.
Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte 
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus. 
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta. 
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin. 
Vídeo 4: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth.
Módulo III: Fotografía y moda 
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Richard Avedon. 
Vídeo 2: Helmut Newton. 
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe. 
Vídeo 4: Corinne Day.
Módulo IV: La fotografía artística en la era digital 
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Andreas Gursky. 
Vídeo 2: Paul Pfeiffer. 
Vídeo 3: Penelope Umbrico. 
Vídeo 4: ImageNet
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Impresión en color 
Ed. 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbao 2024

¡NUEVO! Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más?

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Curso de arte online: Lo que cuentan los materiales en el arte moderno y contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El estudio de los materiales empleados en el arte, su composición, propiedades químicas y transformación han sido una de las principales preocupaciones de muchos artistas. Este curso busca desvelar algunas de las historias que se esconden detrás del empleo de ciertos materiales y fenómenos descritos por la ciencia, el por qué de su utilización, cómo se consiguieron, cuáles fueron sus aplicaciones prácticas o cómo afectan a la experiencia estética del público.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ol>
<li>Facilitar unas claves sobre la importancia, razones y consecuencias técnicas y estéticas del empleo de determinados materiales en el arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Proporcionar la cultura científica básica para apreciar cómo la historia del arte fluye de forma paralela a la historia de la ciencia; cómo los avances en la ciencia de materiales, la química, la ingeniería o la física han influido en el arte moderno y contemporáneo y viceversa.</li>
<li>Presentar los materiales empleados en el arte como parte del código de símbolos que los creadores emplean para comunicarse.</li>
<li>Abordar la importancia del color para ciertos autores y el efecto que este tiene en la percepción del arte por parte del público.</li>
<li>Dar visibilidad a las mujeres artistas y poner en valor sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la Historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ol>
Imparte 
Deborah García Bello, química, divulgadora científica e investigadora en ciencia de materiales aplicados al arte moderno y contemporáneo.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

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Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico

Educadores

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
Desde hace una década, la programación de exposiciones Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao ha examinado las distintas corrientes y modalidades de las prácticas artísticas contemporáneas que usan medios fílmicos y videográficos.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan aprender fácilmente las características principales de la evolución de la imagen en movimiento en el arte contemporáneo y sus principales ramificaciones y numerosas posibilidades.</li>
<li>Dar a conocer una selección de obras y de proyectos a partir del historial expositivo de Film &amp; Video.</li>
<li>Ofrecer una secuencia de diferentes casos de estudio, divididos en cuatro módulos temáticos.</li>
</ul>
Imparte 
Yara Sonseca, historiadora del arte y comisaria independiente.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-web-FilmVideo.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Foto: 
Christian Marclay 
Fotograma de El reloj (The Clock), 2010 
Vídeo monocanal con sonido estéreo 
24 horas, en blucle 
Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York

Curso de arte online: Film &amp; Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.
Impartido por Susana Blas Brunel, historiadora del arte contemporáneo y especialista en arte y feminismo, esta propuesta complementa el curso online De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El papel de la mujer en la historia del arte y en especial el de una selección de creadoras cuya obra supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Las verdaderas aportaciones artísticas de estas creadoras y su lugar en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>El papel motor y pionero de estas creadoras en ciertas manifestaciones artísticas, desafiando los retos e imposiciones sociales.</li>
<li>La vinculación de estas artistas a narrativas y conceptos diferenciadores y genuinos, más que a meras cuestiones técnicas.</li>
</ol>
PROGRAMA
Módulo I: Espiritualidad 
Centrado en artistas que estuvieron más vinculadas a movimientos como el espiritismo, la antroposofía, la radiestesia y el taoísmo; y en otras que se mostraron simplemente más ligadas al lugar y su entorno natural.
Vídeo 1: Georgiana Houghton 
Vídeo 2: Hilma af Klint 
Vídeo 3: Georgia O‘Keeffe 
Vídeo 4: Agnes Martin
Módulo II: Propaganda 
Aborda la obra de artistas que adquirieron un compromiso político e ideológico, bien en defensa de sus ideales o como acto de denuncia.
Vídeo 1: Liubov Popova 
Vídeo 2: Leni Riefenstahl 
Vídeo 3: Barbara Kruger 
Vídeo 4: Julie Mehretu
Módulo III: Retroalimentación 
Artistas cuyo proceso creativo y obra es el resultado de una circulación constante de energía e información, intelectual, telúrica, teatral o mental, protagonizan este módulo.
Video 1: Tarsila do Amaral 
Vídeo 2: Ana Mendieta 
Vídeo 2: Esther Ferrer 
Vídeo 4: Yayoi Kusama
Módulo IV: Igualdad 
Se analiza el trabajo de mujeres artistas que desafían retos e imposiciones sociales desde lo igualitario, la confrontación o la delicadeza. 
Vídeo 1: Maruja Mallo 
Vídeo 2: Guerrilla Girls 
Vídeo 3: Kara Walker 
Vídeo 4: Mona Hatoum
&nbsp;
Crédito fotografía: Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo (Infinity Mirrored Room — A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020.
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¡NUEVO! Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.

¡NUEVO! Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general y, al mismo tiempo, despertar una mayor curiosidad y deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra 

¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Como es sabido, las mujeres artistas permanecieron en la sombra —salvo raras excepciones— en épocas pasadas, prácticamente hasta que entre los pintores impresionistas de finales del siglo XIX comenzaron a destacar varias de ellas por su quehacer creativo.
El primer curso online del Museo Guggenheim Bilbao, trata de abordar al menos en parte, el tema del protagonismo de la mujer en distintas tendencias del arte de los siglos XX y XXI. Entre otros, sus objetivos de aprendizaje son:
<ul>
<li>Conocer el papel casi invisible de la mujer en la historia del arte, prestando especial atención a algunas de sus protagonistas en la creación moderna y contemporánea.</li>
<li>Analizar sus verdaderas aportaciones y situarlas en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Examinar su papel motor en ciertas manifestaciones, como el arte textil o la performance, o su relevante contribución en la videocreación.</li>
</ul>
Introducción, estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Lourdes Cirlot, Catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El Arte Pop se caracterizó por su estilo figurativo y la continua exploración de las imágenes de la cultura popular, de donde toma su nombre. Si bien fue un movimiento que surgió inicialmente en el Reino Unido a mediados del siglo XX, pronto tomó su mayor impulso en EE. UU. Un periodo de rápido auge económico generó una creciente cultura del consumismo. Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su trabajo imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales. Algunas de las fuentes de estas obras son, por ejemplo, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión, las revistas baratas, las tiras cómicas e incluso los escaparates comerciales.
Este curso busca ofrecer una amplia visión de la importancia y las diferentes manifestaciones que el Arte Pop ha adoptado en la escena artística internacional, de sus principales protagonistas, así como de la influencia que aún ejerce en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?  
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan conocer las características principales del Arte Pop, así como el contexto político, económico, social y cultural que favoreció el surgimiento y evolución de este movimiento a nivel internacional.</li>
<li>Descubrir el trabajo de sus principales protagonistas, entre quienes destacan varias mujeres artistas, así como sus obras icónicas.</li>
<li>Evidenciar la influencia que ejerció en otras manifestaciones culturales, como la música y la moda, más allá del arte plástico.</li>
<li>Destacar el legado del Arte Pop y su influencia en la creación actual desde la perspectiva del siglo XXI.</li>
</ul>
Imparte 
José Lebrero Stals, gestor cultural y de artes plásticas, comisario de exposiciones. Ha sido director artístico del Museo Picasso de Málaga.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-Curso-online-arte-pop-para-web.pdf">[+info]</a>

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop"

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.

Curso de arte online: Más allá del &quot;Arte Pop&quot; | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop" | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, están diseñados para brindar una visión general y a la vez para despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Dar a conocer cuál es el detonante o la motivación que lleva a los artistas a crear, destacando la importancia del proceso creativo (físico y mental) que da lugar a las obras de arte.</li>
<li>Examinar cómo, a través de las historias y mensajes que nos transmiten los artistas mediante diferentes lenguajes plásticos, buscan y/o despiertan en el espectador. diversos estados de ánimo, emociones y reacciones, dotando al arte, en ciertos casos, de una cualidad benéfica.</li>
<li>Evidenciar el poder del arte y el compromiso de ciertos artistas a la hora de escribir o reescribir la historia a través de su mirada y su contexto histórico.</li>
<li>Destacar cómo el arte genera oportunidades de futuro a través de la comprensión de la contemporaneidad.</li>
</ul>
Imparte 
Miguel López-Remiro Forcada, comisario y asesor independiente de arte. Director artístico del Museo Picasso de Málaga
Estructura, introducción y programa<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/PROGRAMA-curso-Estructuras-del-arte-REVISADO.pdf"> [+info]</a>
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Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo

Estructuras del arte contemporáneo: el eterno interrogante sobre cómo se crean las obras y sus significados.

Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Talleres de Navidad: El agua, fuente de inspiración 

Amigos

El agua nos servirá en estos talleres de Navidad como fuente de inspiración, diversión y aprendizaje, y como herramienta para conformar nuestros procesos creativos. Anímate a participar en divertidas actividades que exploran los vínculos entre el agua, el arte y la Navidad.
En las distintas propuestas, serán elementos clave el agua como tema y la experimentación con técnicas basadas en el agua. Tomaremos ideas de las obras de artistas como Hilma af Klint, quien durante una etapa de su trayectoria trabajó con la técnica de “húmedo sobre húmedo”, propiciando que los colores de la acuarela se mezclaran libremente sobre superficies mojadas; o como Fujiko Nakaya, quien creó niebla con vapor de agua para realizar la escultura presente en la Colección del Museo.
Los talleres promueven la conciencia sobre la importancia del agua y su cuidado, e invitan a la reflexión sobre las emociones asociadas al agua y a la Navidad, un tema en torno al cual concebiremos nuestras obras, en algunos casos permitiendo que los colores se mezclen y fluyan libremente sobre una base húmeda y, en otros, recurriendo a distintos estados del agua, como el hielo, e incluso haciendo nieve artificial.
Jueves 26 de diciembre: euskera (3–5 años) 
Viernes 27 de diciembre: español (3–5 años) 
Lunes 30 de diciembre: euskera (3–5 años) 
Jueves 2 de enero: español (3–5 años), euskera (3–5 años) 
Viernes 3 de enero: euskera (3–5 años)
Imparten: Mónica Rodríguez-Curiel, Mónica Martínez, Andere Etxegarai y Maider Ugarte
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Talleres de Navidad: El agua, fuente de inspiración (3–5 años)

El agua nos servirá en estos talleres de Navidad como fuente de inspiración, diversión y aprendizaje, y como herramienta para conformar nuestros procesos creativos. Anímate a participar en divertidas actividades que exploran los vínculos entre el agua, el arte y la Navidad. 

Talleres de Navidad: El agua, fuente de inspiración (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

El agua nos servirá en estos talleres de Navidad como fuente de inspiración, diversión y aprendizaje, y como herramienta para conformar nuestros procesos creativos. Anímate a participar en divertidas actividades que exploran los vínculos entre el agua, el arte y la Navidad.
En las distintas propuestas, serán elementos clave el agua como tema y la experimentación con técnicas basadas en el agua. Tomaremos ideas de las obras de artistas como Hilma af Klint, quien durante una etapa de su trayectoria trabajó con la técnica de “húmedo sobre húmedo”, propiciando que los colores de la acuarela se mezclaran libremente sobre superficies mojadas; o como Fujiko Nakaya, quien creó niebla con vapor de agua para realizar la escultura presente en la Colección del Museo.
Los talleres promueven la conciencia sobre la importancia del agua y su cuidado, e invitan a la reflexión sobre las emociones asociadas al agua y a la Navidad, un tema en torno al cual concebiremos nuestras obras, en algunos casos permitiendo que los colores se mezclen y fluyan libremente sobre una base húmeda y, en otros, recurriendo a distintos estados del agua, como el hielo, e incluso haciendo nieve artificial.
Jueves 26 de diciembre: español (6–10 años) 
Viernes 27 de diciembre: euskera (6–10 años) 
Lunes 30 de diciembre: español (6–10 años) 
Viernes 3 de enero: español (6–10 años)
Imparten: Mónica Rodríguez-Curiel, Mónica Martínez, Andere Etxegarai y Maider Ugarte
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Talleres de Navidad: El agua, fuente de inspiración (6–10 años)

Talleres de Navidad: El agua, fuente de inspiración (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Activación El Árbol de los deseos para Bilbao, de Yoko Ono

¡Celebramos el fin de año con un cargamento de buenos propósitos para 2025! Acércate al Museo y deja constancia de tu deseo colgándolo en El Árbol de los deseos para Bilbao de la artista Yoko Ono.
Una educadora te asistirá en tu participación, si así lo requieres, y dinamizará la actividad.
Los deseos permanecerán expuestos (si la climatología lo permite) hasta el 5 de enero.

¡Celebramos el fin de año con un cargamento de buenos propósitos para 2025! Acércate al Museo y deja constancia de tu deseo colgándolo en El Árbol de los deseos para Bilbao de la artista Yoko Ono.

Activación El Árbol de los deseos para Bilbao, de Yoko Ono | Guggenheim Bilbao Museoa

Espectáculo Infantil SÓ

En escena

Los más pequeños disfrutarán de este espectáculo que fusiona el mundo del circo con el de las marionetas. El artista multidisciplinar Jesús Velasco Otero, formado como malabarista y clown, es el creador tanto de la compañía gallega Xampatito Pato como de este multipremiado proyecto, Só, con el que brinda al público una experiencia lúdica y relajada; su objetivo es que dejemos a un lado las preocupaciones para disfrutar de la belleza y el amor, rindiéndonos a la emoción. ¿Y si en un mundo repleto de cajas rectangulares aparece de repente una esfera? Este hecho inusual rompe la monotonía del día a día y abre paso a la curiosidad…
Duración estimada: 45 min 
Sin texto, a partir de 5 años y para todos los públicos
*Actividad sujeta a modificaciones

Engruna Teatre presenta su espectáculo Dentro del corazón del mundo, un viaje que permitirá descubrir el valor que en su esencia poseen todas las personas.

Espectáculo Infantil SÓ | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Visitas

Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.
Recuerda que en tu zona privada dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<tbody>
<tr>
<td width="307">FECHA </td>
<td width="64">HORA</td>
<td width="85"></td>
<td width="119">IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Paul Peiffer</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 10 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 10 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 12 de enero</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 12 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 24 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 26 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Hilma af Klint</td>
<td width="64">60 min</td>
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<tr>
<td width="307">Viernes 17 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
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<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 17 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
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</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 19 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 19 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 24 de enero</td>
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<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 26 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
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Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! Hide and Seek 

¿Sabías que el artista Paul Pfeiffer transforma fotografías de deportistas y héroes de formas sorprendentes? Borra partes de esas fotos, las cambia y las convierte en algo totalmente nuevo. ¡Haremos algo parecido! Vamos a recortar, mezclar e intercambiar imágenes para inventar personajes únicos. Luego, dibujaremos mundos imaginarios donde estos personajes se escondan y se mimeticen.
Aprenderemos a jugar con las imágenes, a destacarlas o camuflarlas, para inventar historias superoriginales. ¡Ven a divertirte en este taller lleno de magia y creatividad!
Imparte: Mónica Rodríguez-Curiel 
Duración: 120 min 
Edades: 3–5 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! Hide and Seek (3–5 años)

¿Sabías que el artista Paul Pfeiffer transforma fotografías de deportistas y héroes de formas sorprendentes? Borra partes de esas fotos, las cambia y las convierte en algo totalmente nuevo.

Books Alive! Hide and Seek (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Laboratorio de creatividad. Formas simbólicas

Este laboratorio supone una ocasión imprescindible para conocer el trabajo de la fascinante creadora Hilma af Klint, pionera del arte abstracto. Cuando realizó sus pinturas, hace más de cien años, no se parecían a nada que se hubiese visto hasta ese momento. Af Klint llegó a la abstracción varios años antes de que lo hicieran otros artistas que han pasado a la historia por haber liberado a las obras de arte de la figuración. Visitando la exposición veremos las diferencias y similitudes entre sus creaciones más figurativas y las más abstractas.
Después de familiarizarnos con las creaciones de la artista, seguiremos su ejemplo para inventar nuestra propia simbología a partir de figuras geométricas básicas, como el cuadrado, el triángulo, el círculo y la espiral, o de formas más orgánicas. Compartiremos los símbolos elegidos y escogeremos un título para una obra colaborativa.
Imparte: Mertxe Periz y Andere Etxegarai 
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Este laboratorio supone una ocasión imprescindible para conocer el trabajo de la fascinante creadora Hilma af Klint, pionera del arte abstracto.

Laboratorio de creatividad. Formas simbólicas | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas. La belleza secreta 

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas. Exploraremos el mundo mágico que presentan las pinturas de Hilma af Klint y nos inspiraremos en las configuraciones únicas de esta artista. ¡Vamos a imaginar a lo grande! Realizaremos una obra en gran formato, experimentando con distintas maneras de pintar. Podremos elegir entre dibujos abstractos, líneas curvas o rectas, y la técnica de húmedo sobre húmedo, que nos permitirá ver cómo los colores se mezclan y fluyen suavemente, generando transiciones mágicas entre formas y tonalidades. Disfruta de esta experiencia creativa sin límites.
Imparten: Aitziber Aguirre, Andere Etxegarai, Mertxe Periz y Mónica Rodríguez-Curiel
Sábados 11 (español), 18 (euskera) y 25 (español) 
Domingos 12 (euskera), 19 (español) y 26 (euskera)
Duración: 90 min 
Edades: 3–5 años 
Idiomas: español y euskera 
Plazas limitadas

Aventuras artísticas. La belleza secreta

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas.

Aventuras artísticas. La belleza secreta | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art

Indagaremos en el movimiento corporal como medio artístico. Usaremos el cuerpo y sus posibilidades dinámicas para crear: rodando, saltando, resbalando, bailando... Dos lenguajes plásticos se funden en esta propuesta: el arte y la expresión corporal. Esta actividad, concebida como un espacio de estímulos y juegos, está diseñada para fomentar la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo.
El tránsito por las enormes esculturas que componen La materia del tiempo de Richard Serra genera experiencias únicas. Emplearemos cintas de colores para “pintar el aire” en nuestros recorridos personales por la instalación escultórica.
En este taller lleno de acción y experimentación plasmaremos con color los movimientos sobre el papel, con trazos lentos y suaves o rápidos y enérgicos. La acción corporal dará color al espacio mientras arrastramos objetos impregnados de pintura, dejamos el rastro de los pigmentos sobre el papel, trazamos gestos en el suelo y las paredes o hacemos rodar pelotas para expandir su estela coloreada.
Sábado 11, domingo 12: 12–24 meses (español) 
Sábado 18, domingo 19: 6–12 meses (euskera) 
Sábado 25, domingo 26: 24–36 meses (español)
Imparten: Aitziber Aguirre, Mertxe Periz y Mónica Rodríguez-Curiel 
Duración: 120 min 
Edades: 6–36 meses 
Idiomas: español, euskera 
Plazas limitadas

Indagaremos en el movimiento corporal como medio artístico. Usaremos el cuerpo y sus posibilidades dinámicas para crear: rodando, saltando, resbalando, bailando...

Baby Art | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas musicadas: Hilma af Klint

La musicóloga Patricia Sojo guiará estas visitas a una selección de obras de Hilma af Klint atendiendo a su contexto musical. Se trata de una oportunidad para sumergirnos en las composiciones que se escuchaban en la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y descubrir la vinculación de la artista sueca con este marco cultural.
Duración estimada: 55 min 
Plazas limitadas

La musicóloga Patricia Sojo guiará estas visitas a una selección de obras de Hilma af Klint diseñadas atendiendo a su contexto musical.

Visitas musicadas: Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Petronor

Recorrido con Jon Uriarte

Descubre la exposición de Paul Pfeiffer de la mano del artista, escritor y educador Jon Uriarte, quien presentará las obras desde una perspectiva actual. En esta visita se abordarán temas como el uso indiscriminado que con frecuencia hacemos de las imágenes desde nuestro propio móvil o el empleo de la inteligencia artificial.
Estos recorridos ofrecen la oportunidad de acercarse a las exposiciones desde puntos de vista muy diversos, enriqueciendo la experiencia de quienes participan.
Jon Uriarte comisarió el Festival Getxophoto entre 2020 y 2022, y el programa digital de The Photographers’ Gallery en Londres entre 2019 y 2024. Actualmente compagina su trabajo pedagógico como codirector del Master in Algorithmic and Networked Photography en Elisava, Barcelona, con la curadoría de proyectos digitales de Getxophoto, así como con el comisariado del programa online Screen Walks, organizado por The Photographers’ Gallery y el Fotomuseum Winterthur. Asimismo, coordina POV, una serie de encuentros sobre la asimilación de la cultura digital en Tabakalera, Donostia/San Sebastián.
Duración estimada: 1 hora 
Plazas limitadas

Descubre la exposición de Paul Pfeiffer de la mano del artista, escritor y educador Jon Uriarte, quien presentará las obras desde una perspectiva actual.

Recorrido con Jon Uriarte | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! School of Wizards

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico. Nos convertiremos en estudiantes de hechicería para ser capaces de descifrar el enigmático lenguaje que se oculta tras ellos.
En esta divertida actividad conoceremos, tanto en persona como a través de las historias, a varias brujas carismáticas y únicas. Presenciaremos algunos encantamientos y otros hechizos ¡con pociones incluidas! Por último, crearemos un sombrero personalizado, imprescindible para cualquier aspirante a mago.
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Duración: 120 min 
Edades: 3–5 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! School of Wizards (3–5 años)

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico.

Books Alive! School of Wizards (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

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25 Aniversario

Charlas

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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