Curso de arte online. ¿Qué entendemos por escultura contemporánea?

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo.

Según la RAE (Real Academia Española), “escultura” es:

1. f. Arte de modelar, tallar o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones.
2. f. Obra hecha por el escultor.
3. f. Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.

Atendiendo a estas acepciones, inmediatamente nos vienen a la cabeza obras como la Venus de Milo, el David de Miguel Ángel e, incluso, alguna escultura ecuestre ubicada en el centro de una plaza de cierto pueblo o ciudad. No obstante, la escultura es la disciplina artística que más ha evolucionado en el último siglo y medio y su ámbito real dista mucho de esa idea tradicional que nos resulta más familiar.

Este curso busca ofrecer una (posible) respuesta a la pregunta de qué entendemos por “escultura contemporánea”.

Dedicación: 6 horas, a tu ritmo
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo
Idioma: español
Acceso: a través de plataforma online
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
Certificación: automática, tras finalizar el curso
Duración: Tres meses desde la fecha de compra

¿QUÉ APRENDEREMOS?

Destacan, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:

• Proporcionar unas claves conceptuales que permitan entender fácilmente la evolución de la escultura desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
• Abordar ciertas cuestiones formales y técnicas determinantes en dicho proceso evolutivo y de cambio; entre ellas, la omisión del pedestal o el empleo de nuevos materiales.
• Mostrar nuevas formas de creación del objeto y del espacio escultórico en la actualidad, y su interacción con el espectador.
• Dar visibilidad a mujeres artistas y sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.

Imparte
Brigitte Leal, directora adjunta emérita del Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París

Estructura y programa  [+info]

Crédito fotográfico:
Mona Hatoum, Hogar, 1999
Madera, acero galvanizado, acero inoxidable,
cableado eléctrico, pinza de cocodrilo,
bombillas, regulador comupterizado,
amplificador y altavoces
76,2 x 198,1 x 73,7 cm (mesa)
Dimensiones totales variables