Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.

Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.

Dedicación: 6 horas, a tu ritmo
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo
Idioma: español
Acceso: a través de plataforma online
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
Certificación: automática, tras finalizar el curso

¿QUÉ APRENDEREMOS?

1. Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.
2. Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.
3. La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.
4. Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.

PROGRAMA

En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:

Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.

Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base.
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía.
Vídeo 3: La preponderancia del cine ante crítica y público.
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.

Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:

Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus.
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta.
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin.
Vídeo 4: Bern & Hilla Becher, Thomas Struth.

Módulo III: Fotografía y moda
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:

Vídeo 1: Richard Avedon.
Vídeo 2: Helmut Newton.
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe.
Vídeo 4: Corinne Day.

Módulo IV: La fotografía artística en la era digital
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:

Vídeo 1: Andreas Gursky.
Vídeo 2: ImageNet.
Vídeo 3: Penelope Umbrico.
Vídeo 4: Paul Pfeiffer.

Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969)
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004
Impresión en color
Ed. 7/10
179,5 x 286,5 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
© Thomas Struth, Bilbao 2024