Expresionismo Abstracto
03.02.2017 - 04.06.2017
En la época de inquietud enmarcada por la Segunda Guerra Mundial y los años del free jazz y la poesía de la generación beat, artistas como Pollock, Rothko y De Kooning rompieron con las convenciones establecidas para inaugurar una nueva etapa de confianza en la pintura. El Expresionismo Abstracto fue fruto de la experiencia común de una serie de artistas que vivieron en el Nueva York de la década de 1940 y, aunque eran amigos y compañeros, cada uno de ellos tenía un estilo propio y único. A diferencia de lo que ocurrió en los movimientos precedentes del Cubismo y el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto no parecía seguir una fórmula fija. Esta diversidad es una celebración de la libertad individual de cada artista para expresarse.
El Expresionismo Abstracto supuso un momento clave en la evolución del arte del siglo XX. Sin embargo, sorprendentemente, en Europa no se ha realizado ninguna gran muestra sobre este movimiento desde 1959. Con más de 130 pinturas, esculturas y fotografías procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, esta ambiciosa exposición engloba obras maestras de los más aclamados artistas estadounidenses vinculados con este movimiento, como Willem de Kooning, Arshile Gorky, Philip Guston, Franz Kline, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Aaron Siskind, David Smith y Clyfford Still, así como otras figuras menos conocidas, pero no por ello menos relevantes.
Esta selección pretende revaluar el Expresionismo Abstracto, reconociendo que, aunque a menudo se percibe como un todo unificado, en realidad fue un fenómeno extremadamente complejo, variable y poliédrico. Asimismo, revisa la idea de que el Expresionismo Abstracto estuviera centrado exclusivamente en la ciudad de Nueva York, e incluye a figuras de la Costa Oeste como Sam Francis, Mark Tobey y Minor White.
* Exposición organizada por la Royal Academy of Arts, Londres, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao.
Jackson Pollock
Masculino y femenino (Male and Female), 1942–43
Óleo sobre lienzo
186,1 x 124,5 cm
Philadelphia Museum of Art. Donación de Mr. y Mrs. H. Gates Lloyd, 1974
Foto: Philadelphia Museum of Art
© The Pollock-Krasner Foundation, VEGAP, Bilbao, 2016
La exposición
Arshile Gorky
Agua del molino de las flores (Water of the Flowery Mill), 1944
Óleo sobre lienzo
107,3 x 123,8 cm
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, George A. Hearn Fund, 1956 (56.205.1)
© ARS, NY and DACS, London 2016.
Foto © 2016. Imagen © The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florencia
Willem de Kooning
Sin título (Mujer en un bosque) [Untitled (Woman in Forest)], ca. 1963–64
Óleo sobre papel, montado sobre masonita
73,7 x 86,4 cm
Colección particular
© The Willem de Kooning Foundation, Nueva York /VEGAP, Bilbao, 2016
Clyfford Still
PH-950, 1950
Óleo sobre lienzo
233,7 x 177,8 cm
Cortesía Clyfford Still Museum, Denver, Colorado
© City and County of Denver, VEGAP, Bilbao, 2016
Joan Mitchell
Mandres, 1961–62
Óleo sobre lienzo
222 x 200,7 cm
Colección particular
Cortesía McClain Gallery
© Estate of Joan Mitchell
Jackson Pollock
Mural>/em>, 1943
Óleo y caseína sobre lienzo
243,2 x 603,2 cm
The University of Iowa Museum of Art. Donación de Peggy Guggenheim, 1959.6
© The Pollock-Krasner Foundation, VEGAP, Bilbao, 2016
David Smith
Jaula de estrellas (Star Cage), 1950
Acero pintado y cepillado
114 x 130,2 x 65,4 cm
Frederick R. Weisman Art Museum, Universidad de Minnesota, Mineápolis. The John Rood Sculpture Collection
© The Estate of David Smith, VAGA, Nueva York / VEGAP, Bilbao, 2016
Mark Rothko
Banda amarilla (Yellow Band), 1956
Óleo sobre lienzo
218,8 x 201,9 cm
Sheldon Museum of Art, University of Nebraska – Lincoln. Sheldon Art Association, Thomas C. Woods Memorial, N-130.1961
© 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/VEGAP, Bilbao, 2016
Fotografía: © Sheldon Museum of Art
Barnett Newman
Galaxia (Galaxy), 1949
Óleo sobre lienzo
60,1 x 50,8 cm
Colección de Lynn y Allen Turner
© The Barnett Newman Foundation, Nueva York/ VEGAP, Bilbao, 2016
¿Sabías
qué?
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El proyecto Didaktika ofrece a los visitantes la posibilidad de ahondar en las tesis de las exposiciones a través de espacios educativos y actividades especiales. En esta ocasión, el contenido se centra en el relevante papel que ejerció el Gobierno de EE. UU. en el apoyo a la cultura y al arte de su país a mediados del siglo XX.
EL FEDERAL ART PROJECT (FAP) DE EE. UU.
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CONTEXTO HISTÓRICO: EL MUNDO TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945 el mundo quedó dividido en dos bloques opuestos: el occidental, liderado por EE. UU., que defendía un sistema político democrático, una economía capitalista y una ideología liberal; y el bloque comunista, liderado por la Unión Soviética, que apostaba por un sistema político, social y económico basado en la propiedad colectiva.
ARTE Y CULTURA: DE PARÍS A NUEVA YORK
Durante la Segunda Guerra Mundial, Nueva York acogió a los artistas, marchantes y críticos de arte europeos que cruzaron el océano huyendo de los regímenes totalitarios. Los años de contienda dejaron gran parte de Europa en ruinas. En ese contexto, la ciudad de Nueva York surgió como nuevo foco artístico mundial desde donde irradiaban las nuevas tendencias plásticas.