El gran árbol y el ojo

En los últimos 30 años, la investigación del escultor Anish Kapoor sobre lo objetual ha ampliado las prácticas posminimalistas y que ha tenido un profundo efecto en el desarrollo de la escultura contemporánea. Explorando el color, la escala, la materialidad, el espacio y el proceso, ha trabajado reiteradamente en torno a grandes temas y obras, o lo que el artista denomina "lenguajes de la forma". Al igual que sus primeros "vacíos", sus instalaciones más recientes, inspiradas en la arquitectura y destinadas a ubicaciones específicas, son acontecimientos fenomenológicos que generan experiencias al mismo tiempo íntimas y colectivas. Según Kapoor, el objeto siempre se encuentra en estado de transformación, porque transita por varios procesos de autogeneración, disolución, fragmentación y multiplicación. El cuerpo y la mirada del espectador son elementos muy importantes en la obra: cada uno aporta su realidad subjetiva cuando se enfrenta a estas poderosas presencias escultóricas y las contempla.

La monumental obra de Kapoor El gran árbol y el ojo  (Tall Tree & The Eye, 2009), instalada recientemente en el exterior del Museo junto a otras piezas al aire libre de Louise Bourgeois, Daniel Buren, Jeff Koons y Fujiko Nakaya, consta de setenta y tres esferas reflectantes asentadas sobre tres ejes. En esta obra ilusionista, el artista sigue estudiando complejos principios matemáticos y estructurales, a los que dota de forma escultórica. Las superficies de las esferas se reflejan y refractan entre sí, creando y disolviendo simultáneamente la forma y el espacio. Las imágenes de la ciudad y la ría del Nervión, la intervención escultórica de Buren en el Puente de La Salve (Arcos rojos/Arku gorriak, 2007) y el propio Museo adquieren una suspensión dinámica. Kapoor nos recuerda la inestabilidad y el carácter efímero de nuestra visión y, por extensión, de nuestro mundo.