Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín

En escena

Amigos del museo

General

El Auditorio acoge nuevas retransmisiones en directo de una selección de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Actividad organizada en colaboración con el Berlin Digital Hall y con la Sociedad Filarmónica de Bilbao, en el marco del programa TopARTE del Museo.
Sábado 18, 19:00 h. 
Kirill Petrenko se pone al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, de la que es director titular, en un concierto en el que brillarán las voces del Coro de la Radio de Berlín, dirigido por Gijs Leenaars.
Intérpretes: Galina Cheplakova, soprano; Dmytro Popov, tenor; Dmitry Golovnin, tenor; Vladislav Sulimsky, barítono.
Programa:
<ul>
<li>Sofia Gubaidulina, La ira de Dios</li>
<li>Sergei Rachmaninov, Francesca da Rimini, 25 (versión concierto)</li>
</ul>
Viernes 31, 20:00 h. 
Dirigido por Kirill Petrenko, el concierto contará con el virtuosismo al violín de Frank Peter Zimmermann.
Programa:
<ul>
<li>Edward Elgar, Concierto para violín y orquesta en sí menor, 61</li>
<li>Jean Sibelius, Suite Lemminkäinen, 22</li>
</ul>
Se ruega puntualidad. No podrá accederse al interior del Auditorio una vez comenzada la sesión 
Duración estimada: 120 minutos 
Conexión técnica a cargo del Berlin Digital Hall
*Actividad y programa sujetos a modificaciones
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El Auditorio acoge nuevas retransmisiones en directo de una selección de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Actividad organizada en colaboración con el Berlin Digital Hall

Retransmisión de conciertos en directo Filarmónica de Berlín | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (6–10 años)

En familia

Niños y familias

Inspirado en la obra de Yayoi Kusama, este taller de sensorialidad estimulará los sentidos y la conciencia que tiene de sí cada participante con dinámicas lúdicas. Entre las propuestas hay desde juegos en los que participan los cinco sentidos, tacto, olfato, gusto, vista y oído, hasta otros que implican el movimiento global del cuerpo.
Nos adentraremos más allá de lo visible, a través de la fascinante producción de Yayoi Kusama. Sumergirnos en sus formas lúdicas y mágicas nos llevará a viajar en el tiempo y el espacio, en una experiencia creada tanto para niñas y niños como para quienes aún mantienen vivo el espíritu infantil.
Nuestros sentidos serán los guías en este viaje de creación, movimiento y juego. Exploraremos un amplio abanico de materiales en esta invitación a experimentar nuevas sensaciones con todo el cuerpo, desde la creatividad, la espontaneidad y el juego, hasta la sorpresa, conectando profundamente con nuestras emociones.
Imparte: Eliezer Ruiz
12:15 h: 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min 
Idioma: bilingüe (euskera, español) 
Plazas limitadas

Inspirado en la obra de Yayoi Kusama, este taller de sensorialidad estimulará los sentidos y la conciencia que tiene de sí cada participante con dinámicas lúdicas.

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! School of Wizards

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico. Nos convertiremos en estudiantes de hechicería para ser capaces de descifrar el enigmático lenguaje que se oculta tras ellos.
En esta divertida actividad conoceremos, tanto en persona como a través de las historias, a varias brujas carismáticas y únicas. Presenciaremos algunos encantamientos y otros hechizos ¡con pociones incluidas! Por último, crearemos un sombrero personalizado, imprescindible para cualquier aspirante a mago.
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Duración: 120 min 
Edades: 3–5 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! School of Wizards (3–5 años)

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico.

Books Alive! School of Wizards (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga Integral [+15]

Wellbeing

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo. Accesible para todos los niveles, desde el de iniciación, esta singular experiencia comienza con el Museo cerrado, de modo que sus participantes puedan disfrutar de un momento muy especial. Las esculturas de Serra servirán de inspiración para ahondar, a través de una curiosidad amable, en aspectos como la presencia, la fuerza de la gravedad o el equilibrio. Mediante variados ejercicios de respiración y diversas posturas de yoga integral, armonizaremos cuerpo y mente, potenciando la conexión interior y con nuestro entorno. La clase finalizará con una breve meditación, para empezar el domingo con mayor calma.
Imparte: Vanesa Cuesta 
Duración: 90 minutos 
Plazas limitadas 
No es necesario tener experiencia previa 
El Museo facilitará esterillas para realizar la actividad

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo.

Yoga Integral [+15] | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga en familia

La escultura de Eduardo Chillida Lo profundo es el aire nos sirve como fuente de inspiración para ahondar en la magia de la respiración. Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona.
El arte contribuye a nuestro bienestar y calidad de vida, y ayuda a que niñas y niños, junto a las personas acompañantes, desarrollen su inteligencia emocional. Se trata de una oportunidad para que mayores y pequeños se reconecten con su esencia creativa y el movimiento consciente.
Imparte: Eliezer Ruiz 
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 
Idioma: bilingüe (español, euskera) 
Plazas limitadas 
No se requiere experiencia previa

La escultura de Eduardo Chillida Lo profundo es el aire nos sirve como fuente de inspiración para ahondar en la magia de la respiración.

Yoga en familia | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de imagen digital: Aprender a mirar

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía. Se pretende desarrollar una mirada crítica hacia la imagen, reflexionando sobre diferentes formas de percibir la realidad.
Se impulsará el trabajo en equipo a la hora de planear e idear imágenes, dando soluciones creativas a las cuestiones planteadas y empleando el juego, la experimentación y la creatividad. En busca de inspiración, visitaremos las exposiciones y la Colección del Museo.
Se puede traer al curso un teléfono móvil o tableta con el fin de hacer las fotos, pero también habrá cámaras para quienes prefieran utilizarlas. La inscripción en la actividad está sujeta a la aceptación de la autorización para la toma de imágenes durante los talleres, que se enviará a los tutores para la firma previa a la actividad.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados a lo largo de todo el curso.
Domingo 19 de enero: Imagen sobre imagen
¿Qué sucede si tienes una imagen y pones otra encima? Experimenta con las siluetas, las transparencias y los colores. Te servirán como herramientas mágicas para lograr que tus imágenes cuenten historias diferentes.
Domingo 26 de enero: Filtrar la realidad
Imagina que puedes cambiar lo que ves, las cosas reales que hay a tu alrededor, poniendo filtros a la realidad. ¿Qué harías tú para cambiar el mundo que te rodea?
Domingo 2 de febrero: La imagen que cobra vida
Descubre cómo dar movimiento a una imagen a través de la animación y el vídeo. Solo necesitas trazar un recorrido, paso a paso, y verás cómo tus ideas empiezan a bailar en la pantalla.
9 de febrero: Efectos mágicos con juegos de luz
Mediante juegos de luces, sombras y oscuridad aprenderemos a provocar diferentes efectos sobre los objetos que queremos fotografiar. ¡La magia de la luz lo cambia todo!
16 de febrero: ¿Cómo miras?
Emplearemos encuadres que descuadran y provocan así miradas diferentes de un mismo espacio. La mirada cambia la percepción. Aprenderemos a observar desde puntos de vista diferentes para transformar nuestra percepción y buscar nuevos significados.
23 de febrero: Una imagen, muchas historias
Supón que lanzas al mar una imagen dentro de una botella. Si tuvieras que elegir una: ¿Qué imagen elegirías? ¿Qué historia/s querrías contar con ella?
Imparten: Borja Gómez, Aitziber Aguirre
Duración: 90 min 
Edades: 9–12 años 
Idioma: bilingüe (español y euskera) 
Plazas limitadas

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía.

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Desayunos con Arte... ¿Te gusta conversar?

Charlas

Un nuevo tema —La cuesta de enero— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado. Esta actividad pretende brindar un contexto cultural que fomente el encuentro y el diálogo entre voluntarios del Museo y personas mayores de 65 años con ganas de compartir tiempo, inquietudes, experiencias y opiniones sobre cuestiones de actualidad. Desarrolladas en un ambiente cercano y distendido, las charlas se podrán vincular con las muestras vigentes en cada momento, así como con la Colección Guggenheim Bilbao. Desayunos con arte se complementa con una visita a las salas expositivas en compañía de una guía del Museo.
Para abordar el tema escogido para esta sesión —La cuesta de enero—, se visitarán alguna de las obras de Paul Pfeiffer y de la Colección del Museo.
Duración: 90 minutos 
Plazas limitadas. Actividad dirigida a mayores de 65 años

Un nuevo tema —La cuesta de enero— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado.

Desayunos con Arte... ¿Te gusta conversar? | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral: tres artistas indispensables por mirar más allá

Cursos y talleres

Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral comparten una personalidad visionaria y un enfoque del arte desde la libertad. Al impartir el curso, Arantxa Pereda Angulo, historiadora del arte y gestora y mediadora cultural, se centrará en estos tres nombres indispensables de la creación moderna y contemporánea.
El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX; Hilma af Klint ha sido reconocida recientemente como una de las pioneras de la abstracción pictórica; y Tarsila do Amaral se adelantó a su época en la exploración de conceptos de gran actualidad, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.​
Modalidad: presencial (posibilidad de asistencia online) 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
N.º sesiones: 12 (9 clases y 3 visitas guiadas) 
Idioma: español 
Certificación: con asistencia al 80% de las sesiones del curso 
Materiales: bibliografía, textos con contenido de las clases, glosario, otros
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ul>
<li>Conoceremos el trabajo de artistas determinantes y obras concretas, su contexto histórico, sociopolítico, artístico, aportaciones, influencias, etc.</li>
<li>Nos aproximaremos al arte moderno y contemporáneo occidental y adquiriremos algunos conceptos básicos para ganar confianza en ese ámbito, valorar el criterio propio y el pensamiento crítico, y utilizar un vocabulario específico.</li>
<li>Indagaremos en la obra de mujeres artistas y el lugar que les corresponde en la historia del arte.</li>
<li>Disfrutaremos del arte moderno y contemporáneo, y de las exposiciones y la Colección del Museo, a través de un aprendizaje sencillo, junto con otras personas que comparten similares intereses.</li>
</ul>
PROGRAMA 
Eduardo Chillida 
5 de noviembre: Chillida Leku: un sueño hecho realidad 
En esta sesión se explicará el origen y evolución de Chillida Leku, concebido como una obra en sí misma, un proyecto único que aúna arte y naturaleza.
12 de noviembre: Chillida, obra, naturaleza y espacio 
Abordaremos cómo Chillida crea “en”, “para” y al “servicio de” la naturaleza y de las personas que experimentan su obra; y trataremos la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
 19 de noviembre: La importancia del dibujo 
Se analizará cómo la línea y el dibujo guían el proceso creativo de Chillida, y la manera en que su estilo formal único se refleja en las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó (dibujo, grabado, orfebrería, etc.).
 26 de noviembre: Visita a las obras de Chillida pertenecientes a la Colección y expuestas en el Museo
Hilma af Klint 

3 de diciembre: Arte y espiritualidad desde finales del siglo XIX 
A finales del siglo XIX surgió un profundo interés por el misticismo, el ocultismo y el mundo espiritual, que en el arte se tradujo en un camino hacia la abstracción. Arte y espiritualidad han continuado ligados en manifestaciones artísticas diversas desde entonces hasta hoy.
10 de diciembre: ¿Quién es quién en el arte abstracto? 
Esta sesión trata sobre la “historia” del arte abstracto: sus principales protagonistas, sus características e influencias y las distintas variantes del arte abstracto existentes, desde su origen hasta la actualidad.
17 de diciembre: Vida y obra de Hilma af Klint 
La pintora sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras de la abstracción, un reconocimiento tardío que ha supuesto la reescritura de la historia de este estilo artístico.
21 de enero: Visita a la exposición Hilma af Klint 
Tarsila do Amaral
28 de enero: La modernidad y el arte moderno en Latinoamérica 
La escena artística actual de Latinoamérica, uno de los principales ejes en torno al que pivotan las prácticas contemporáneas más destacables, es fruto de un crisol de culturas e hibridaciones, y tiene sus orígenes en la modernidad y el arte moderno que se empieza a gestar a finales del siglo XIX.
4 de febrero: La Bienal de São Paulo y Brasilia 
En 1951 nació la Bienal de São Paulo, uno de los principales encuentros de arte contemporáneo internacionales. Durante los años sesenta el arquitecto Óscar Niemeyer diseñó y construyó varios edificios de Brasilia, considerada como uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura moderna.
11 de febrero: Vida y obra de Tarsila do Amaral 
A partir de 1920 la artista brasileña produjo una original obra combinando iconografía de origen indígena con imágenes modernas. Transitando entre las vanguardias de dos capitales, São Paulo y París, que se hallaban en el apogeo de su efervescencia cultural, jugó un papel crítico en los intercambios que tuvieron lugar entre Europa y Brasil.
25 de febrero: Visita a la exposición Tarsila do Amaral

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Tres artistas indispensables por mirar más allá

Su obra nos habla sobre su visionaria personalidad y sobre la libertad en el arte.  Son tres artistas indispensables cuyo trabajo es una referencia ineludible en el arte moderno y contemporáneo.

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Tres artistas indispensables por mirar más allá | Guggenheim Bilbao Museoa

Mesa redonda Artistas visionarias 1900–2000

Con motivo de la exposición Hilma af Klint, el Museo organiza una mesa redonda sobre mujeres artistas en la España del siglo XX. Desarrollada en el marco del proyecto de investigación ALMA - Artistas visionarias en España: espiritualidad, feminismo y utopía (1900–2000) , en curso en las Universidades de Barcelona, Girona y del País Vasco, esta sesión pondrá de relieve el papel de las artistas españolas contemporáneas, adoptando un enfoque en el que no faltará la figura de Hilma af Klint como referente.
La mesa redonda contará con la participación de Maria Lluïsa Faxedas Brujats (Universidad de Girona) y Mª José González (Universidad de Barcelona), directoras del proyecto; y de la docente investigadora Garazi Ansa (Universidad el País Vasco).
Duración estimada: 90 minutos
*Actividad sujeta a modificaciones

Con motivo de la exposición Hilma af Klint, el Museo organiza una mesa redonda sobre mujeres artistas en la España del siglo XX.

Mesa redonda Artistas visionarias 1900–2000 | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de respiración consciente

Esta sesión dedicada a la introspección y la respiración consciente y conectada tendrá lugar ante una selección de obras de Hilma af Klint. A través del encuentro con estas piezas artísticas, podremos adentrarnos en nuestro yo más íntimo y reflexionar sobre los temas que nos han venido a la mente al observarlas. De la mano de Ismene Madariaga, especialista en la materia, y en el marco del programa Wellbeing, trabajaremos asimismo con el pensamiento creativo y las afirmaciones, mediante la integración de las distintas perspectivas y respetando cada ritmo individual. En esta dinámica, se unen de manera poderosa la respiración consciente conectada y el arte: el mundo plástico sirve como vehículo para profundizar en nuestros sentidos, mente y emociones.
Duración estimada: 90 min 
Plazas limitadas 
Mayores de 18 años
*Actividad sujeta a modificaciones

Esta sesión dedicada a la introspección y la respiración consciente y conectada tendrá lugar ante una selección de obras de Hilma af Klint.

Sesión de respiración consciente | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas 

Inspirado en las pinturas de Hilma af Klint, este juego con piezas sueltas abierto y libre te permitirá explorar y jugar con el arte abstracto de manera directa.
¿Qué encontrarás en la sala? Instalaciones artísticas con múltiples objetos que podrás manipular con el fin de sumergirte de lleno en la creación de forma intuitiva, descubriendo las posibilidades ocultas de los materiales y las formas. A través de pequeñas piezas sueltas y otras de mayor tamaño —círculos, óvalos, líneas, triángulos, espirales, entre otros elementos—, se propone un proceso no dirigido, un juego libre y de investigación con el que cada participante podrá plasmar su propio mundo invisible.
El asombro, esa emoción que puede provocar el arte, será el hilo conductor de esta actividad que presenta instalaciones realizadas con piezas sueltas.  Esta iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a cuestionar variables y alimentar la curiosidad innata con un “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo.
Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en una obra, de modo que puedes disfrutar del proceso de investigación y creación a tu ritmo y de la sensación de efervescencia colectiva que emana del juego.
Imparte: VACA rules!
10:15 h: 1 grupo de 3–5 años
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (3–5 años)

Inspirado en las pinturas de Hilma Af Klint, este juego con piezas sueltas abierto y libre te permitirá explorar y jugar con el arte abstracto de manera directa.

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Aprendiendo a dibujar: Lo invisible

En esta parte del curso, te planteamos el reto de dibujar lo que no se ve: el dibujo puede servir para hacer visible algo que aún no tiene imagen.
Exploraremos diferentes tipos de dibujos, cómo dibujan los artistas y para qué lo hacen. Este segundo trimestre participaremos en juegos para trazar sombras, luces o sonidos mientras experimentamos con los puntos de vista. Aprenderemos a usar diversas técnicas, como el carboncillo, las ceras o la tinta china, y experimentaremos con distintos soportes.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos en los que se aprenden métodos y conceptos mientras se disfruta del arte desde el hacer, lo cual propicia una mirada diferente, más activa y cercana, a las obras de arte.
25 de enero: Perspectivas: ¿desde dónde miramos?
Aprenderemos diferentes maneras de representar el espacio y pensaremos qué lugar tenemos en él.
1 de febrero: Amplía la imagen
¿Cómo te imaginas lo que hay más allá de los límites de una pintura?
8 de febrero: Sombras misteriosas
Descubriremos los efectos de las sombras y aprenderemos a representar el claroscuro para crear sensación de volumen. Siluetas y sombras serán nuestras aliadas.
15 de febrero: Ver la música, escuchar el dibujo
Exploraremos las posibilidades del gesto y el trazo, dejándonos llevar por los sonidos que escuchamos.
22 de febrero: Dibujo fantasma
Experimentaremos con distintos procedimientos de dibujo que harán aparecer imágenes inesperadas y sorprendentes, como dibujar con blanco sobre blanco o generar dibujos derramando tintas.
1 de marzo: Dibujar la luz
¿Cómo plasmar la luz en el papel del dibujo? ¿Cómo representar el brillo? Las luces y las sombras son esenciales para conseguir la sensación de volumen y de profundidad. ¡Vamos a dar vida a nuestros dibujos!
Imparten: Raúl Domínguez Pazo y Mónica Martínez
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: español 
Plazas limitadas

En esta parte del curso, te planteamos el reto de dibujar lo que no se ve: el dibujo puede servir para hacer visible algo que aún no tiene imagen.

Aprendiendo a dibujar: Lo invisible | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyecciones Archivo del Teatro Real

Iniciamos una nueva serie de proyecciones del Archivo del Teatro Real, que incluye grandes producciones de ópera, conciertos, espectáculos de danza y obras de teatro. Esta selección engloba tanto piezas clásicas como otras de reciente creación, que podrán disfrutarse en gran formato.
La Boheme (Teatro Real 2017) 
Duración: 1 h 58 min 
Italiano con subtítulos en español
Excepcional propuesta dramatúrgica del prestigioso director de escena británico Richard Jones y el escenógrafo y figurinista Stewart Laing, quienes presentan esta icónica partitura de Giacomo Puccini como una sucesión de Escenas de la vida bohemia presentadas al espectador sin ocultarle los trabajos que normalmente desarrollan los técnicos detrás del escenario. Así, el público podrá ver cómo se cambian los decorados, cómo se utilizan diferentes artilugios para lograr efectos teatrales y cómo se amontonan elementos escenográficos en las bambalinas, como si fueran retazos de vida apiñados en la memoria.
Se ruega puntualidad

Iniciamos una nueva serie de proyecciones del Archivo del Teatro Real, que incluye grandes producciones de ópera, conciertos, espectáculos de danza y obras de teatro.

Proyecciones Archivo del Teatro Real | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (6–10 años)

Inspirado en las pinturas de Hilma af Klint, este juego con piezas sueltas abierto y libre te permitirá explorar y jugar con el arte abstracto de manera directa.
¿Qué encontrarás en la sala? Instalaciones artísticas con múltiples objetos que podrás manipular con el fin de sumergirte de lleno en la creación de forma intuitiva, descubriendo las posibilidades ocultas de los materiales y las formas. A través de pequeñas piezas sueltas y otras de mayor tamaño —círculos, óvalos, líneas, triángulos, espirales, entre otros elementos—, se propone un proceso no dirigido, un juego libre y de investigación con el que cada participante podrá plasmar su propio mundo invisible.
El asombro, esa emoción que puede provocar el arte, será el hilo conductor de esta actividad que presenta instalaciones realizadas con piezas sueltas.  Esta iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a cuestionar variables y alimentar la curiosidad innata con un “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo.
Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en una obra, de modo que puedes disfrutar del proceso de investigación y creación a tu ritmo y de la sensación de efervescencia colectiva que emana del juego.
Imparte: VACA rules!
12:15 h: 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico. Nos convertiremos en estudiantes de hechicería para ser capaces de descifrar el enigmático lenguaje que se oculta tras ellos.
En esta divertida actividad conoceremos, tanto en persona como a través de las historias, a varias brujas carismáticas y únicas. Presenciaremos algunos encantamientos y otros hechizos ¡con pociones incluidas! Por último, crearemos un sombrero personalizado, imprescindible para cualquier aspirante a mago.
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Duración: 120 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! School of Wizards (6–10 años)

Books Alive! School of Wizards (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

En esta parte del curso, te planteamos el reto de dibujar lo que no se ve: el dibujo puede servir para hacer visible algo que aún no tiene imagen.
Exploraremos diferentes tipos de dibujos, cómo dibujan los artistas y para qué lo hacen. Este segundo trimestre participaremos en juegos para trazar sombras, luces o sonidos mientras experimentamos con los puntos de vista. Aprenderemos a usar diversas técnicas, como el carboncillo, las ceras o la tinta china, y experimentaremos con distintos soportes.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos en los que se aprenden métodos y conceptos mientras se disfruta del arte desde el hacer, lo cual propicia una mirada diferente, más activa y cercana, a las obras de arte.
26 de enero: Perspectivas: ¿desde dónde miramos?
Aprenderemos diferentes maneras de representar el espacio y pensaremos qué lugar tenemos en él.
2 de febrero: Amplía la imagen
¿Cómo te imaginas lo que hay más allá de los límites de una pintura?
9 de febrero: Sombras misteriosas
Descubriremos los efectos de las sombras y aprenderemos a representar el claroscuro para crear sensación de volumen. Siluetas y sombras serán nuestras aliadas.
16 de febrero: Ver la música, escuchar el dibujo
Exploraremos las posibilidades del gesto y el trazo, dejándonos llevar por los sonidos que escuchamos.
23 de febrero: Dibujo fantasma
Experimentaremos con distintos procedimientos de dibujo que harán aparecer imágenes inesperadas y sorprendentes, como dibujar con blanco sobre blanco o generar dibujos derramando tintas.
2 de marzo: Dibujar la luz
¿Cómo plasmar la luz en el papel del dibujo? ¿Cómo representar el brillo? Las luces y las sombras son esenciales para conseguir la sensación de volumen y de profundidad. ¡Vamos a dar vida a nuestros dibujos!
Imparten: Raúl Domínguez Pazo y Mónica Martínez
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Recorridos en profundidad: Paul Pfeiffer

Amigos

La manipulación de imágenes en movimiento de eventos deportivos, conciertos de música y películas es clave en la obra de Paul Pfeiffer. El artista edita este tipo de materiales con destreza mediante tecnología digital. ¿Quieres saber más?
Durante estos recorridos, haremos una presentación en el Espacio Educativo con materiales audiovisuales y continuaremos la visita por las salas.
Máximo: 15 participantes. Visita con aparatos acústicos.
Hora: 17:00 h. 
Duración 1:30 h. 
Idioma: español.

En 1896, Hilma af Klint comienza a reunirse asiduamente con otras cuatro creadoras para realizar sesiones de espiritismo. ¿Quieres saber más sobre el tema? Participa en esta visita que va más allá de lo habitual.

Recorridos en profundidad: Paul Pfeiffer | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18]

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo. Esta visita guiada por varias piezas pertenecientes a la Colección supone un recorrido consciente que permite vivenciar el momento presente. Los ejercicios de respiración y meditación facilitarán la conexión con el arte y potenciarán nuestra sensación de calma y bienestar.
Imparte: Esther Boulandier 
Duración estimada: 40 min 
Plazas limitadas 
No es necesario tener experiencia previa 
Si durante la visita prefieres utilizar las sillas-bastón del Museo, puedes solicitarlas en el guardarropa antes del inicio de la actividad

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo.

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18] | Guggenheim Bilbao Museoa

Petronor

Recorrido con Emilio Aragón

Visitas

Emilio Aragón y Norberto López Amado brindan este singular recorrido por la exposición Hilma af Klint, que aparece en algunas escenas de su documental El compromiso. En esta visita, ambos seleccionarán ciertas piezas en función de su vínculo con el tema de la película, basada en una reciente experiencia personal del reconocido actor, músico y productor Emilio Aragón, que protagoniza el documental ficcionado dirigido por López Amado cuyo estreno está previsto para la primavera de 2025.
Estos recorridos ofrecen la oportunidad de acercarse a las exposiciones desde diversos puntos de vista, enriqueciendo la experiencia de quienes participan.
Duración: 55 minutos 
Aforo limitado
*Actividad sujeta a modificaciones
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Emilio Aragón y Norberto López Amado brindan este singular recorrido por la exposición Hilma af Klint, que aparece en algunas escenas de su documental El compromiso.

Recorrido con Emilio Aragón | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito: Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo brasileño incluyen paisajes de colores vivos, composiciones oníricas o geometrías abstractas que combinan imágenes indígenas y símbolos míticos de la historia de Brasil con los estilos de la vanguardia artística. Su obra nos invita a reconsiderar las divisiones entre tradición y vanguardia, centros y periferias, cultura alta y popular, mientras explora cuestiones sociales, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo brasileño incluyen paisajes de colores vivos

Acceso gratuito: Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno | Guggenheim Bilbao Museoa

Kutxabank

Art & Music. María José Llergo 

Art and Music

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-493329 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web.jpg" alt="Art and Music" width="1920" height="1080" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-1024x576.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-768x432.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
María José Llergo
María José Llergo es una artista multidisciplinaria, destacándose como cantante, compositora y también tocando varios instrumentos. Su EP Sanación (2020) fusiona el flamenco con texturas de electrónica ambiental, obteniendo reconocimiento internacional y siendo incluido entre los 25 mejores álbumes del año por la NPR estadounidense. Ese mismo año pasó por Colors, la plataforma audiovisual de los nuevos prodigios musicales, en la que han participado artistas como Dua Lipa o Jorja Smith.
ULTRABELLEZA, su álbum más reciente, salió a la luz en octubre de 2023 y es una celebración de la diversidad y lo diferente, siendo un homenaje a la libertad. Ha obtenido reconocimientos destacados, logrando una destacada puntuación de 7.9 según Pitchfork. Además, fue clasificado como el 34º “Mejor Álbum en Español de 2023” por Rolling Stone y reconocido como uno de los mejores álbumes del año por NPR, consolidando su éxito y conquistando audiencias internacionales que culminan con una gira de la artista por Estados Unidos.
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Art & Music. María José Llergo

ART & MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo.

Art &amp; Music. María José Llergo | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. María José Llergo | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación: Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo brasileño incluyen paisajes de colores vivos, composiciones oníricas o geometrías abstractas que combinan imágenes indígenas y símbolos míticos de la historia de Brasil con los estilos de la vanguardia artística. Su obra nos invita a reconsiderar las divisiones entre tradición y vanguardia, centros y periferias, cultura alta y popular, mientras explora cuestiones sociales, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.
11 de marzo 
Idioma: euskera
13 de marzo 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Las originales y evocadoras obras de esta imprescindible figura del modernismo

Sesión de orientación: Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno | Guggenheim Bilbao Museoa

Acceso gratuito: Museo Bellas Artes de Budapest: Dibujos y grabados

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. ​Una ocasión excepcional para hacer un recorrido por la historia del arte a través de dibujos y grabados con piezas de Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Egon Schiele o Victor Vasarely. Desde delicados bocetos que capturan la inmediatez del pensamiento de un artista hasta estudios detallados para grandes composiciones, esta exposición pone de relieve la importancia de la obra sobre papel en la expresión del ser humano y el poder de este medio para comunicar ideas y emociones ​complejas a lo largo de los siglos.​

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. ​Una ocasión excepcional para hacer un recorrido por la historia del arte

Acceso gratuito: Museo Bellas Artes de Budapest: Dibujos y grabados | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación: Museo Bellas Artes de Budapest: Dibujos y grabados

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Una oportunidad excepcional de hacer un recorrido por la historia del arte a través de dibujos y grabados con piezas de Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Egon Schiele o Victor Vasarely. Desde delicados bocetos que capturan la inmediatez del pensamiento de un artista hasta estudios detallados para grandes composiciones, esta exposición pone de relieve la importancia de la obra sobre papel en la expresión del ser humano y el poder de este medio para comunicar ideas y emociones ​complejas a lo largo de los siglos
25 de marzo 
Idioma: euskera
27 de marzo 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Una oportunidad excepcional de hacer un recorrido por la historia del arte a través de dibujos

Sesión de orientación: Museo Bellas Artes de Budapest: Dibujos y grabados | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

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Art & Music

25 Aniversario

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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