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Books Alive! Amazon Jungle Trip

En familia

Amigos del museo

General

Viviremos una experiencia plagada de emociones adentrándonos en el lugar con más biodiversidad del planeta, el Amazonas, de la mano de la artista Tarsila Do Amaral. Nos sumergiremos en el fascinante universo creativo de esta artista brasileña asombrándonos con la luz, los colores, los animales y las plantas que pueblan sus exuberantes paisajes.
Al igual que Tarsila, vinculada al movimiento artístico moderno conocido como “Antropofagia”, “devoraremos” o digeriremos lo más nutritivo de la exposición para inspirarnos y crear así nuestro arte más personal, eligiendo lo que más nos gusta. Viviremos en primera persona la historia de una anaconda muy glotona y recrearemos la biodiversidad de la selva transformándonos con máscaras en los diferentes animales que podrían habitar en ella.
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Edades: 3–5 años 
Duración: 120 min 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Viviremos una experiencia plagada de emociones adentrándonos en el lugar con más biodiversidad del planeta, el Amazonas, de la mano de la artista Tarsila Do Amaral.

Books Alive! Amazon Jungle Trip | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. La otra dimensión 

¿Qué encontrarás? Un espacio de juego libre con la arcilla como el elemento principal junto con una serie de herramientas para probar la versatilidad de este medio. Inspirada en la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, esta propuesta te permitirá recrear las esculturas del Museo o empezar tu pieza desde cero, siguiendo el ritmo de tus manos.
Se trata de una invitación a disfrutar con la arcilla como material de juego no estructurado y con infinitas posibilidades, basada en la idea de Serra de que la esencia del trabajo reside en la acción y en las cualidades específicas de los materiales. No se plantea aquí una tarea dirigida: nadie nos dirá qué hacer y qué no. Como el escultor minimalista estadounidense, pondremos el foco en el proceso. El producto final no ocupa un lugar central; la esencia de este juego está en el propio acto de crear, presidido por el asombro y la emoción.
La iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a plantear diferentes posibilidades y alimentar la curiosidad innata, preguntándonos “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo. Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en algo que tome una apariencia física definitiva, de modo que puedes disfrutar de la investigación y la creación a tu ritmo y divertirte con la sensación de efervescencia colectiva.
Imparte: VACA rules! 
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Experiencias de juego. La otra dimensión (3–5 años)

¿Qué encontrarás? Un espacio de juego libre con la arcilla como el elemento principal junto con una serie de herramientas para probar la versatilidad de este medio. Inspirada en la instalación de Richard Serra La materia del tiempo

Experiencias de juego. La otra dimensión (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. La otra dimensión (6–10 años)

¿Qué encontrarás? Un espacio de juego libre con la arcilla como el elemento principal junto con una serie de herramientas para probar la versatilidad de este medio. Inspirada en la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, esta propuesta te permitirá recrear las esculturas del Museo o empezar tu pieza desde cero, siguiendo el ritmo de tus manos.
Se trata de una invitación a disfrutar con la arcilla como material de juego no estructurado y con infinitas posibilidades, basada en la idea de Serra de que la esencia del trabajo reside en la acción y en las cualidades específicas de los materiales. No se plantea aquí una tarea dirigida: nadie nos dirá qué hacer y qué no. Como el escultor minimalista estadounidense, pondremos el foco en el proceso. El producto final no ocupa un lugar central; la esencia de este juego está en el propio acto de crear, presidido por el asombro y la emoción.
La iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a plantear diferentes posibilidades y alimentar la curiosidad innata, preguntándonos “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo. Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en algo que tome una apariencia física definitiva, de modo que puedes disfrutar de la investigación y la creación a tu ritmo y divertirte con la sensación de efervescencia colectiva.
Imparte: VACA rules! 
Hora: 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Experiencias de juego. La otra dimensión (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias 

Este trimestre contaremos historias de manera visual a través de dibujos. Dibujar ofrece la oportunidad de mirar con atención a tu alrededor y también dentro de ti. Te invitamos a observar con ojos curiosos y a elegir después lo que quieres narrar de forma gráfica.
En estos talleres se tratarán temas como la secuencia (movimiento, continuidad, ritmo...), el diseño de personajes (expresión de emociones, gestos, caras) o la relación entre texto e imagen (viñetas, bocadillos, onomatopeyas) para dibujar la historia que queremos contar: desde un sueño a algo que nos gustaría que sucediera en el futuro. En nuestra creación, necesitamos inspiración y el Museo puede ser el lugar idóneo para buscarla. Las exposiciones de Tarsila do Amaral y Obras maestras sobre papel de Budapest serán nuestro lugar de trabajo en algunas sesiones.
A lo largo del curso se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar. Además, realizaremos una pequeño libro o revista ilustrada para documentar el proceso del curso.
Esta propuesta educativa está concebida como una serie de talleres progresivos a lo largo de todo el curso escolar en los que se aprenden técnicas y conceptos mientras se disfruta del arte desde el hacer, propiciando así una mirada diferente, más activa y cercana, al arte.
Tercera parte: 6 talleres (del 29 de marzo al 17 de mayo)
29 de marzo: Contar con dibujos 
En esta introducción a la narración gráfica aprenderemos diferentes maneras de contar una historia a través de una secuencia de imágenes.
5 de abril: Diseño de personajes 
Empezamos a crear personajes estudiando cómo representar gestos y emociones, eligiendo vestuarios… para darles vida y personalidad.
12 de abril: BOOM! 
Descubriremos distintas posibilidades de relación entre el texto y la imagen usando bocadillos, onomatopeyas y diferentes tipografías.
3 mayo: Dibujos animados 
Haremos una breve animación de nuestros dibujos con la técnica del folioscopio, que permite generar la ilusión de movimiento.
10 de mayo: Caras y figuras 
Formas geométricas, líneas rectas y algún que otro truco nos servirán para dibujar retratos de personas y figuras en distintas posturas y con diversas expresiones.
17 de mayo: Dibujar lo que no está  
Dibujaremos un sueño, un suceso extraño, un deseo para el futuro…. Y recogeremos nuestros dibujos e historias en una revista o publicación colectiva que resumirá nuestra experiencia.
Imparten: Mónica Martínez, Raúl Domínguez Pazo
Sábados, 17:30 h 
Edades: 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idiomas: español 
Plazas limitadas

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias (Sábados)

Este trimestre contaremos historias de manera visual a través de dibujos. Dibujar ofrece la oportunidad de mirar con atención a tu alrededor y también dentro de ti.

Aprendiendo a dibujar. Dibujar para contar historias (Sábados) | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyecciones Archivo del Teatro Real

En escena

Esta serie de proyecciones del Archivo del Teatro Real incluye grandes producciones de ópera, conciertos, espectáculos de danza y obras de teatro. La selección engloba tanto piezas clásicas como otras de reciente creación, que podrán disfrutarse en gran formato.
Programa:  
Mark Morris Dance Group 
Música de Georg Friedrich Händel
Fiel a su trayectoria y a su compromiso con la música en directo, el destacado coreógrafo estadounidense Mark Morris cuenta en este espectáculo con la dirección musical de Jane Glover y la presencia de las sopranos Sarah-Jane Brandon y Elizabeth Watts, el tenor James Gilchrist y el bajo Andrew Foster-Williams, quienes, junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, interpretan la bella partitura de Händel L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato. Dividida en dos actos, esta producción en la que Morris recrea 32 escenas inspiradas en pinturas de William Blake se llevó a cabo en 2014.
Duración: aprox. 1 h 40 min 
Diálogos en inglés 
Se ruega puntualidad 
*Actividad y programa sujetos a modificaciones

Esta serie de proyecciones del Archivo del Teatro Real incluye grandes producciones de ópera, conciertos, espectáculos de danza y obras de teatro. La selección engloba tanto piezas clásicas como otras de reciente creación, que podrán disfrutarse en gran formato.

Proyecciones Archivo del Teatro Real | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga integral [+15]     

Wellbeing

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo.
Accesible para todos los niveles, desde el de iniciación, esta singular experiencia comienza con el Museo cerrado, de modo que sus participantes puedan disfrutar de un momento muy especial. Las esculturas de Serra servirán de inspiración para ahondar, a través de una curiosidad amable, en aspectos como la presencia, la fuerza de la gravedad o el equilibrio. Mediante variados ejercicios de respiración y diversas posturas de yoga integral, armonizaremos cuerpo y mente, potenciando la conexión interior y con nuestro entorno. La clase finalizará con una breve meditación, para empezar el domingo con mayor calma.
Imparte: Vanesa Cuesta 
Duración: 90 min. 
Plazas limitadas 
No se requiere experiencia previa 
El Museo facilitará esterillas para realizar la actividad 
*Se recomienda a los participantes llegar con 10 minutos de antelación.

Yoga integral [+15]

En el excepcional marco de la instalación de Richard Serra La materia del tiempo, el Museo organiza una clase de yoga integrativo.

Yoga integral [+15] | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & movimiento (3–5 años)

La sesión Dibujando el movimiento se centra en explorar la relación que puede darse entre el arte y el cuerpo. No solo dibujaremos con la mano, sino que el cuerpo entero participará en el acto creativo. Con actividades como saltar, rodar, reír, bailar o desplazarnos por el espacio, experimentaremos cómo nuestra acción física puede influir en el trazo gráfico y viceversa.
A través de unos ejercicios de carácter libre e intuitivo, sin apenas herramientas, dejarás tu huella con pinturas de colores mientras te mueves. Y lo mejor de todo es que para ello no necesitas saber ni dibujar ni bailar: puedes crear líneas, manchas y marcas con las actividades más sencillas, e incluso agitando el aire.
Te ofrecemos un espacio para jugar, experimentar y crear, dando rienda suelta a la imaginación y explorando el potencial del cuerpo como herramienta artística. Podrás moverte con tu familia, en pareja, en solitario o atreverte con una persona desconocida. Tendrás la oportunidad única de descubrir lo que te sugieren ciertas formas, colores y sonidos y de explorar la relación entre tu desplazamiento, el espacio y los signos gráficos a través de una experiencia profundamente inmersiva.
Este enfoque ofrece tanto a niñas y niños como a adultos una ocasión para explorar la unidad entre dos lenguajes que a menudo se consideran separados: el movimiento y el dibujo. Promueve la libre exploración, la conexión entre mente y cuerpo, y el desarrollo de una creatividad más integral.
Inspirado en el proceso de investigación de Simona Lobefaro y Alessandro Lumare (Segni Mossi), el taller fomenta la expresión libre y la tendencia humana a dejar huella. ¡Ven a dejar la tuya! Todo en clave de juego, un juego que podrá provocar risa y ¡mucha emoción!
Imparte: VACA rules! 
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

La sesión Dibujando el movimiento se centra en explorar la relación que puede darse entre el arte y el cuerpo.

Arte &amp; movimiento (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & movimiento (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & movimiento (6–10 años)

La sesión Dibujando el movimiento se centra en explorar la relación que puede darse entre el arte y el cuerpo. No solo dibujaremos con la mano, sino que el cuerpo entero participará en el acto creativo. Con actividades como saltar, rodar, reír, bailar o desplazarnos por el espacio, experimentaremos cómo nuestra acción física puede influir en el trazo gráfico y viceversa.
A través de unos ejercicios de carácter libre e intuitivo, sin apenas herramientas, dejarás tu huella con pinturas de colores mientras te mueves. Y lo mejor de todo es que para ello no necesitas saber ni dibujar ni bailar: puedes crear líneas, manchas y marcas con las actividades más sencillas, e incluso agitando el aire.
Te ofrecemos un espacio para jugar, experimentar y crear, dando rienda suelta a la imaginación y explorando el potencial del cuerpo como herramienta artística. Podrás moverte con tu familia, en pareja, en solitario o atreverte con una persona desconocida. Tendrás la oportunidad única de descubrir lo que te sugieren ciertas formas, colores y sonidos y de explorar la relación entre tu desplazamiento, el espacio y los signos gráficos a través de una experiencia profundamente inmersiva.
Este enfoque ofrece tanto a niñas y niños como a adultos una ocasión para explorar la unidad entre dos lenguajes que a menudo se consideran separados: el movimiento y el dibujo. Promueve la libre exploración, la conexión entre mente y cuerpo, y el desarrollo de una creatividad más integral.
Inspirado en el proceso de investigación de Simona Lobefaro y Alessandro Lumare (Segni Mossi), el taller fomenta la expresión libre y la tendencia humana a dejar huella. ¡Ven a dejar la tuya! Todo en clave de juego, un juego que podrá provocar risa y ¡mucha emoción!
Imparte: VACA rules! 
Hora: 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años 
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

La sesión Dibujando el movimiento se centra en explorar la relación que puede darse entre el arte y el cuerpo. No solo dibujaremos con la mano, sino que el cuerpo entero participará en el acto creativo

Arte &amp; movimiento (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Arte & movimiento (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Desayunos con Arte...+65 ¿Te gusta conversar?

Charlas

Un nuevo tema —La inteligencia artificial— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado.
Esta actividad pretende brindar un contexto cultural que fomente el encuentro y el diálogo entre voluntarios del Museo y personas mayores de 65 años con ganas de compartir tiempo, inquietudes, experiencias y opiniones sobre cuestiones de actualidad. Desarrolladas en un ambiente cercano y distendido, las charlas se podrán vincular con las muestras vigentes en cada momento, así como con la Colección Guggenheim Bilbao. Esta sesión de Desayunos con arte se complementa con una visita introductoria a la obra de Refik Anadol que ocupa la sala 208 del Museo.
Duración: 90 min 
Actividad dirigida a mayores de 65 años 
Plazas limitadas

Un nuevo tema —La inteligencia artificial— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado.

Desayunos con Arte...+65 ¿Te gusta conversar? | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyección ¡Tarsilinha!

Este documental de animación sobre Tarsila do Amaral se dirige principalmente al público infantil y a los amantes del género. ¡Tarsilinha! supone un paseo visual por la biografía ficcionada de la artista brasileña. Una niña de 8 años es la protagonista absoluta de esta creación en la que la riqueza de la diversidad cultural y la magia de personajes inspirados en mitos brasileños, nativos indígenas, elementos africanos y portugueses inundan la pantalla.
En su estreno en Bilbao el sábado 19, el Museo contará con la presencia de Kiko Mistrorigo, director de este filme galardonado en el Chilemonos International Animation Festival (Chile) y por la Brazilian Academy of Cinema and Audiovisual Arts (Brasil).
Duración: aprox. 90 min 
Idioma: español 
Recomendada para mayores de 5 años

Este documental de animación sobre Tarsila do Amaral se dirige principalmente al público infantil y a los amantes del género. ¡Tarsilinha! supone un paseo visual por la biografía ficcionada de la artista brasileña.

Proyección ¡Tarsilinha! | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Amigos

Visitas

Todos los meses te ofrecemos visitas a las muestras en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en español o en euskera. Tú eliges día y hora.
Recuerda que en tu zona privada dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<tbody>
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</tr>
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<td width="307">Helen Frankenthaler</td>
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<td width="64">12:00</td>
<td width="119">español</td>
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<tr>
<td width="307">Martes 22 de abril</td>
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</tr>
<tr>
<td width="307">Martes 22 de abril</td>
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<td width="119">euskera</td>
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<tr>
<td width="307">Martes 22 de abril</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="119">español</td>
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<td width="64">12:00</td>
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</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de abril</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de abril</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 25 de abril</td>
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<tr>
<td width="307">Domingo 27 de abril</td>
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<td width="307">Domingo 27 de abril</td>
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Exclusivo Amigos

Todos los meses te ofrecemos visitas a las muestras en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en español o en euskera. Tú eliges día y hora.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Activación El Árbol de los deseos para Bilbao

Otras actividades

En el Día Internacional de la Tierra, se activará la obra Árbol de los deseos para Bilbao, creada por la artista conceptual japonesa Yoko Ono (Tokio, 1933). Otorgando el protagonismo a esta pieza perteneciente a la Colección del Museo y con la intención de sensibilizar sobre la necesidad de cuidar nuestro entorno más cercano, animamos al público a conectar con la naturaleza y a expresar los mejores deseos para el planeta.
*Actividad sujeta a modificaciones
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En el Día Internacional de la Tierra, se activará la obra Árbol de los deseos para Bilbao, creada por la artista conceptual japonesa Yoko Ono (Tokio, 1933

Activación El Árbol de los deseos para Bilbao | Guggenheim Bilbao Museoa

Charla: Viaje a Galicia contemporánea

Del 24 al 27 de abril de 2025 seguiremos viajando por la península, rumbo al oeste. 
Arquitectura singular, grandes museos, coleccionistas comprometidos y artistas rompedores conforman un caleidoscopio abierto a una realidad inesperada, de gran energía creativa, en la que nos adentraremos tomando como base A Coruña, donde destacan el proyecto del arquitecto británico Nicholas Grimshaw para Afundación Abanca y el edificio que acoge el museo Domus-Casa del Hombre, diseñado por el japonés Arata Isozaki, un patrimonio al que recientemente se unió el conjunto de edificios industriales recuperados y reinterpretados por la coruñesa Elsa Urquijo para la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP). Cerca, en la histórica Santiago de Compostela, sobresale con su escala colosal la Cidade da Cultura diseñada por el estadounidense Peter Eisenman, así como el edificio de aire casi zen que el portugués Álvaro Siza ideó para el Centro Galego de Arte Contemporánea; a esta relevante arquitectura hay que sumar la sede de la SGAE, obra de Antón García Abril —rotundo homenaje a la piedra viva y contrapunto al cromatismo del Pórtico de la Gloria de la monumental catedral—, además del novísimo edificio proyectado por David Chipperfield para su Fundación RIA. En las provincias de Pontevedra y Coruña visitaremos tres enclaves únicos: A Estrada esconde una de las obras más sutiles del santanderino Juan Navarro Baldeweg, la intervención arquitectónica del pazo de Monteagudo, propiedad de un matrimonio de coleccionistas; en Corrubedo hace años que el británico David Chipperfield, Premio Pritzker 2023, se diseñó una residencia y también llevó a cabo la rehabilitación de un pequeño bar; y, finalmente, en Cambados tiene su sede la Fundación Manolo Paz Arte Contemporánea, donde las esculturas del célebre artista miran a la desembocadura del Umia en el océano.
<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/11/Viaje-a-Galicia-24-27-abril-2024.pdf">DESCARGAR PROGRAMA</a>

Viaje a Galicia contemporánea

Del 24 al 27 de abril de 2025 seguiremos viajando por la península, rumbo al oeste. Arquitectura singular, grandes museos, coleccionistas comprometidos y artistas rompedores conforman un caleidoscopio abierto a una realidad

Viaje a Galicia contemporánea | Guggenheim Bilbao Museoa

Lagunartean: Visita y almuerzo exprés

Descubre cómo, a través de su rompedora técnica de “empapar y manchar”, Helen Frankenthaler estableció un nuevo rumbo en la pintura moderna.
Tras la visita, disfruta de un almuerzo entre Amigos.
Aprovecha los mediodías para conocer las muestras temporales del Museo y posteriormente degustar un menú exprés en el Bar del Museo.
Menú 
Aperitivo: Gazpacho 
Plato principal: Pastel de berenjena o Hamburguesa vegana o de ternera 
Postre: Pastel de arroz o Pastel de manzana 
Pan y agua 
Dos copas de vino por persona
Idioma: español
Exclusivo Amigos

Descubre cómo, a través de su rompedora técnica de “empapar y manchar”, Helen Frankenthaler estableció un nuevo rumbo en la pintura moderna.

Lagunartean: Visita y almuerzo exprés | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito: In situ: Refik Anadol 

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Este pionero video artista genera unas fascinantes obras inmersivas y multisensoriales que adoptan numerosas formas utilizando como material los datos que nos rodean y con la colaboración de la Inteligencia Artificial (IA).​ Su trabajo aborda los desafíos y las posibilidades que ha impuesto a la humanidad la omnipresente informática, cuestionando lo que significa ser humano en la era de la IA animándonos a reflexionar sobre el potencial creador de la máquina.

Acceso gratuito: In situ: Refik Anadol

Una oportunidad exclusiva para educadores para visitar la exposición libremente. Este pionero video artista genera unas fascinantes obras inmersivas y multisensoriales que adoptan numerosas formas utilizando como material los datos que nos rodean y con la colaboración de la Inteligencia Artificial (IA

Acceso gratuito: In situ: Refik Anadol | Guggenheim Bilbao Museoa

"Hasta la cocina": degustación de bocados de bacalao

Degustación de bocados de bacalao con vinos de la bodega Gorka Izagirre de la mano de Nerua Guggenheim Bilbao.
Productos como el bacalao han sido fundamentales en la llamada “nueva cocina vasca”, cuyo origen se encuentra en los hogares y recetarios tradicionales. En esta nueva experiencia "Hasta la cocina" de Nerua, los asistentes participarán en la preparación de las distintas elaboraciones, con el bacalao como protagonista. Un encuentro especial en la cocina de Nerua donde comprobar cómo se trabaja este producto en distintas versiones, formas y sabores, todo ello maridado con vinos de la bodega Gorka Izagirre.
En caso de intolerancia o de necesitar información adicional, por favor ponte en contacto con: <a href="mailto:daniel@nerua.com" target="_blank" rel="noopener">daniel@nerua.com</a>
Hora: 18:30 h 
Duración: 90 min 
Idioma: español
<a href="https://www.covermanager.com/reservation/module_restaurant/nerua/?source=Amigos%20de%20museo&amp;day=2025-04-30&amp;hour=18:30">Reservas</a>
Exclusivo Amigos y acompañantes

Degustación de bocados de bacalao con vinos de la bodega Gorka Izagirre de la mano de Nerua Guggenheim Bilbao.

&quot;Hasta la cocina&quot;: degustación de bocados de bacalao | Guggenheim Bilbao Museoa

"Hasta la cocina": degustación de bocados de bacalao | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Arte y máquinas: De la locomotora a la inteligencia artificial

Cursos y talleres

La innegable vinculación histórica entre el arte y las máquinas centra este curso online. Durante el Renacimiento, las máquinas fueron fundamentales sobre todo en el ámbito de la arquitectura y en los estudios de perspectiva a los que recurrían pintores y escultores. En el siglo XIX, la Revolución Industrial supuso un punto de inflexión en el empleo de nuevos materiales, como el hierro, el hormigón y el cristal; las máquinas se convirtieron en imágenes de modernidad y progreso; y entre las nuevas herramientas de creación que se inventaron entonces figuran la cámara fotográfica y el cinematógrafo. En el siglo XX, se produce el asentamiento de la fotografía y el cine; surgen mecanismos cinéticos y robotizados, videoinstalaciones complejas y, más recientemente, obras producidas mediante inteligencia artificial.
No obstante, a pesar de ser las máquinas instrumentos inicialmente creados por el ser humano capaces de  favorecer el desarrollo de nuevas formas de producción artísticas, además de reflejar las transformaciones de la sociedad y la percepción humana del mundo, su uso en el arte siempre ha suscitado intensos debates principalmente centrados en el papel que desempeñan en los procesos creativos frente a técnicas artesanales o más “convencionales”.
Impartirá el curso el artista multidisciplinar Josu Rekalde, cuya obra engloba el vídeo experimental, la instalación escultórica y las nuevas tecnologías, y que ha sido profesor catedrático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Ejemplos y claves que permitan conocer la relación entre el arte y las máquinas desde el siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>La obra de sus principales protagonistas, así como obras relevantes.</li>
<li>Otras formas de producción artística, que conviven con creaciones no tecnológicas o más “convencionales”, ampliando así el discurso y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>El impacto social y el nuevo papel del artista en la era de la inteligencia artificial.</li>
</ol>
PROGRAMA
Se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de artistas:
Módulo I: La máquina como objeto de representación y símbolo de modernidad
En el siglo XIX, con la Revolución Industrial, el auge de las máquinas como motores de producción masiva transformó también el arte. Movimientos como el Impresionismo y el Futurismo comenzaron a representar la maquinaria y el avance tecnológico en cuanto que símbolos de progreso, dinamismo y modernidad.
Vídeo 1: De William Turner al Impresionismo
Vídeo 2: La nueva máquina del cine
Vídeo 3: Fernand Léger y la representación pictórica de formas industriales y mecánicas
Vídeo 4: El Futurismo: la exaltación de la velocidad y el poder de las máquinas
Módulo II: La luz y el movimiento, nuevos materiales artísticos
A principios del siglo XX, el uso de la maquinaria como herramienta para el cambio artístico y social se convierte en un postulado de ciertos movimientos revolucionarios y de otros que abandonan las formas tradicionales de producción artística; y lo móvil y lo cinético irrumpen en el arte para terminar asentándose como una práctica más.
Vídeo 1: El Constructivismo: Antoine Pevsner, Naum Gabo, Vladimir Tatlin
Vídeo 2: El Dadaísmo y el Surrealismo: Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray
Vídeo 3: Móviles: Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Calder
Vídeo 4: El Arte Cinético: Jean Tinguely, Theo Jansen
Módulo III: Cuerpos y máquinas
El lugar del cuerpo humano en relación con la tecnología ha dado lugar a diversas formas de producción artísticas, sobre todo desde los años sesenta del siglo pasado hasta la actualidad, abriendo un debate sobre las consecuencias sociales y antropológicas de la hibridación cuerpo-máquina y las nuevas formas de experimentación del arte.
Vídeo 1: Arte y robótica: Nam June Paik, Marcel.lí Antúnez
Vídeo 2: Ciborgs en el arte contemporáneo: Stelarc y Orlan, Neil Harbisson
Vídeo 3: Las videocámaras, nuevas formas de ver la realidad: Peter Weibel, Michael Snow
Vídeo 4: Instalaciones multimedia: Yayoi Kusama, Edwin van der Heide, Mark Leckey
Módulo IV: Mirando al futuro: del arte digital a nuevas formas de hacer arte
A partir del nacimiento del arte digital en la década de 1960 se comienzan a utilizar los primeros ordenadores para la creación artística. Más recientemente, con el uso de la inteligencia artificial, se generan obras que trascienden la concepción tradicional del artista y su rol, y las hibridaciones entre arte y ciencia están comenzando a abrir nuevas perspectivas para entender la realidad.
Vídeo 1: Arte Computacional: Vera Molnár, Michael Noll, Centro de Cálculo de la UCM (José María Yturralde, Elena Asins)
Vídeo 2: Net.art o Arte de Internet: Vuk Cósic, Olia Lialina, Daniel Guzmán
Vídeo 3: Inteligencia artificial y Arte Generativo: Refik Anadol
Vídeo 4: Arte y ciencia: interrogantes futuras.
&nbsp;
Juan Muñoz 
Sombra y boca, 1997/2017 
Resina de poliéster, tela, pigmento, madera y motor Guggenheim Bilbao Museoa

La innegable vinculación histórica entre el arte y las máquinas centra este curso online. Durante el Renacimiento, las máquinas fueron fundamentales sobre todo en el ámbito de la arquitectura y en los estudios de perspectiva a los que recurrían pintores y escultores.

Curso de arte online: Arte y máquinas: De la locomotora a la inteligencia artificial | Guggenheim Bilbao Museoa

Reflexiones compartidas

En estas visitas, profesionales del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen diferentes perspectivas sobre los contenidos de las nuevas exposiciones. En esta ocasión, nos centraremos en la muestra dedicada a la artista Helen Frankenthaler.
<ul>
<li>Conceptos clave Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas 30 de abril: Luz Maguregui Urquiza, Coordinadora de Educación</li>
</ul>
Duración: aprox. 55 min 
Plazas limitadas 
*Actividad patrocinada por Fundación Vizcaína Aguirre
&nbsp;

En estas visitas, profesionales del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen diferentes perspectivas sobre los contenidos de las nuevas exposiciones. En esta ocasión, nos centraremos en la muestra dedicada a la artista Helen Frankenthaler.

Reflexiones compartidas | Guggenheim Bilbao Museoa

Escapada exprés: León

Nueva escapada por la península Ibérica, en esta ocasión recorriendo algunas localidades de Castilla y León.
La capital castellana será protagonista de este plan para los Amigos. En las antiguas escuelas de Cerezales del Condado, a 30 km de León, visitaremos la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. En el MUSAC tendremos la oportunidad de contemplar el trabajo de Ai Wei Wei, y desplazándonos 15 km hacia el sur, nos esperará la bodega VILE La Finca; sin dejar de lado las tradicionales visitas a la Catedral, San Marcos, San Isidoro o la Casa Botines-Museo Gaudí, declarado Monumento Histórico Nacional en 1969.
Exclusivo Amigos
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Nueva escapada por la península Ibérica, en esta ocasión recorriendo algunas localidades de Castilla y León.

Escapada exprés: León | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de orientación: In situ: Refik Anadol

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Este pionero video artista genera unas fascinantes obras inmersivas y multisensoriales que adoptan numerosas formas utilizando como material los datos que nos rodean y con la colaboración de la Inteligencia Artificial (IA).​ Su trabajo aborda los desafíos y las posibilidades que ha impuesto a la humanidad la omnipresente informática, cuestionando lo que significa ser humano en la era de la IA animándonos a reflexionar sobre el potencial creador de la máquina.
6 de mayo 
Idioma: euskera
8 de mayo 
Idioma: español

Para preparar la visita con tu clase a la exposición, junto con el equipo educativo del Museo. Incluyen una visita a la exposición. Este pionero video artista genera unas fascinantes obras inmersivas y multisensoriales

Sesión de orientación: In situ: Refik Anadol | Guggenheim Bilbao Museoa

Kutxabank

Art & Music. Yerai Cortés 

Art and Music

ART &amp; MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo. En Art &amp; Music podrás disfrutar con tus amistades de las exposiciones actuales, así como de conciertos de autores nacionales e internacionales en una propuesta cultural muy contemporánea.
Horario 
20:30 h: apertura para visitar el Museo 
22:00 h: inicio del concierto
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-493329 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web.jpg" alt="Art and Music" width="1920" height="1080" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-1024x576.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-768x432.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/AM-web-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
Yerai Cortés 
Yerai Cortés pertenece a esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes. Su pasión por el género viene de familia, de la mano de su padre Miguel quien le enseñó a tocar la guitarra y de su madre Maria quien le inculcó la música. A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo o C. Tangana. Este último también ha dirigido la película documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés en la que el artista es el protagonista.
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Art & Music. Yerai Cortés [SOLD OUT]

ART & MUSIC es una iniciativa que fusiona diversas expresiones artísticas en el marco del icónico Atrio del Museo.

Art &amp; Music. Yerai Cortés [SOLD OUT] | Guggenheim Bilbao Museoa

Art & Music. Yerai Cortés [SOLD OUT] | Guggenheim Bilbao Museoa

Viaje a Budapest

Con ocasión de la exposición Obras Maestras sobre Papel de Budapest en Bilbao, nos acercaremos más aún a la perla del Danubio, capital húngara, con su espectacular paisaje urbano salpicado de maravillas arquitectónicas del siglo XIX a lo largo del río.
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Con ocasión de la exposición Obras Maestras sobre Papel de Budapest en Bilbao, nos acercaremos más aún a la perla del Danubio, capital húngara, con su espectacular paisaje urbano salpicado de maravillas arquitectónicas del siglo XIX a lo largo del río.

Viaje a Budapest | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

Online

Art & Music

25 Aniversario

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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