Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo

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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general, y despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Explicar la importancia del cuerpo como motivo de representación, como instrumento de creación y como obra de arte en sí mismo en la creación plástica de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Abordar nuevas manifestaciones creativas en las que la identidad, el género y la diversidad constituyen una búsqueda y declaración de intenciones artísticas que desafían los cánones establecidos.</li>
<li>Dar visibilidad a artistas pertenecientes a colectivos a menudo ignorados, como las mujeres, y sus aportaciones, situándolas en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de pensamiento y de construcción de la identidad en el actual contexto global.</li>
</ul>
Estructura, introducción y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/03/PROGRAMA-curso-arte-online-Cuerpo-e-Identidad-23-03-15.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Aimar Arriola, comisario, editor e investigador de arte
&nbsp;
Elssie Ansareo. El baile de las flâneuses 2007. Guggenheim Bilbao Museoa

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

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Desayunos con Arte... ¿Te gusta conversar?

Charlas

Un nuevo tema —La cuesta de enero— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado. Esta actividad pretende brindar un contexto cultural que fomente el encuentro y el diálogo entre voluntarios del Museo y personas mayores de 65 años con ganas de compartir tiempo, inquietudes, experiencias y opiniones sobre cuestiones de actualidad. Desarrolladas en un ambiente cercano y distendido, las charlas se podrán vincular con las muestras vigentes en cada momento, así como con la Colección Guggenheim Bilbao. Desayunos con arte se complementa con una visita a las salas expositivas en compañía de una guía del Museo.
Para abordar el tema escogido para esta sesión —La cuesta de enero—, se visitarán alguna de las obras de Paul Pfeiffer y de la Colección del Museo.
Duración: 90 minutos 
Plazas limitadas. Actividad dirigida a mayores de 65 años

Un nuevo tema —La cuesta de enero— centrará en esta ocasión los Desayunos con arte, realizados en colaboración con nuestro programa de voluntariado.

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EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
Este curso está impartido por Kosme de Barañano, catedrático de Universidad y comisario de exposiciones, y uno de los mayores especialistas en su obra.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;"><iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" title="Eduardo Chillida_Presentacion_Kosme" src="https://player.vimeo.com/video/1021736872?h=c40d779334&amp;badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0"></iframe></div>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2: Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En relieve 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

¡NUEVO! Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

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Curso de arte online. ¿Qué entendemos por escultura contemporánea?

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo.
Según la RAE (Real Academia Española), “escultura” es:
<ol>
<li>f. Arte de modelar, tallar o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones.</li>
<li>f. Obra hecha por el escultor.</li>
<li>f. Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.</li>
</ol>
Atendiendo a estas acepciones, inmediatamente nos vienen a la cabeza obras como la Venus de Milo, el David de Miguel Ángel e, incluso, alguna escultura ecuestre ubicada en el centro de una plaza de cierto pueblo o ciudad. No obstante, la escultura es la disciplina artística que más ha evolucionado en el último siglo y medio y su ámbito real dista mucho de esa idea tradicional que nos resulta más familiar.
Este curso busca ofrecer una (posible) respuesta a la pregunta de qué entendemos por “escultura contemporánea”.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Destacan, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Proporcionar unas claves conceptuales que permitan entender fácilmente la evolución de la escultura desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>Abordar ciertas cuestiones formales y técnicas determinantes en dicho proceso evolutivo y de cambio; entre ellas, la omisión del pedestal o el empleo de nuevos materiales.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de creación del objeto y del espacio escultórico en la actualidad, y su interacción con el espectador.</li>
<li>Dar visibilidad a mujeres artistas y sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ul>
Imparte 
Brigitte Leal, directora adjunta emérita del Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París
Estructura y programa  <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/09/WEB-CURSO-ARTE-ONLINE-ESCULTURA-PROGRAMA-FINAL.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Crédito fotográfico: 
Mona Hatoum, Hogar, 1999 
Madera, acero galvanizado, acero inoxidable, 
cableado eléctrico, pinza de cocodrilo, 
bombillas, regulador comupterizado, 
amplificador y altavoces 
76,2 x 198,1 x 73,7 cm (mesa) 
Dimensiones totales variables

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Curso de iniciación al arte contemporáneo. Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral: tres artistas indispensables por mirar más allá

Eduardo Chillida, Hilma af Klint y Tarsila do Amaral comparten una personalidad visionaria y un enfoque del arte desde la libertad. Al impartir el curso, Arantxa Pereda Angulo, historiadora del arte y gestora y mediadora cultural, se centrará en estos tres nombres indispensables de la creación moderna y contemporánea.
El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX; Hilma af Klint ha sido reconocida recientemente como una de las pioneras de la abstracción pictórica; y Tarsila do Amaral se adelantó a su época en la exploración de conceptos de gran actualidad, como el indigenismo, las herencias culturales y el colonialismo.​
Modalidad: presencial (posibilidad de asistencia online) 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
N.º sesiones: 12 (9 clases y 3 visitas guiadas) 
Idioma: español 
Certificación: con asistencia al 80% de las sesiones del curso 
Materiales: bibliografía, textos con contenido de las clases, glosario, otros
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ul>
<li>Conoceremos el trabajo de artistas determinantes y obras concretas, su contexto histórico, sociopolítico, artístico, aportaciones, influencias, etc.</li>
<li>Nos aproximaremos al arte moderno y contemporáneo occidental y adquiriremos algunos conceptos básicos para ganar confianza en ese ámbito, valorar el criterio propio y el pensamiento crítico, y utilizar un vocabulario específico.</li>
<li>Indagaremos en la obra de mujeres artistas y el lugar que les corresponde en la historia del arte.</li>
<li>Disfrutaremos del arte moderno y contemporáneo, y de las exposiciones y la Colección del Museo, a través de un aprendizaje sencillo, junto con otras personas que comparten similares intereses.</li>
</ul>
PROGRAMA 
Eduardo Chillida 
5 de noviembre: Chillida Leku: un sueño hecho realidad 
En esta sesión se explicará el origen y evolución de Chillida Leku, concebido como una obra en sí misma, un proyecto único que aúna arte y naturaleza.
12 de noviembre: Chillida, obra, naturaleza y espacio 
Abordaremos cómo Chillida crea “en”, “para” y al “servicio de” la naturaleza y de las personas que experimentan su obra; y trataremos la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
 19 de noviembre: La importancia del dibujo 
Se analizará cómo la línea y el dibujo guían el proceso creativo de Chillida, y la manera en que su estilo formal único se refleja en las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó (dibujo, grabado, orfebrería, etc.).
 26 de noviembre: Visita a las obras de Chillida pertenecientes a la Colección y expuestas en el Museo
Hilma af Klint 

3 de diciembre: Arte y espiritualidad desde finales del siglo XIX 
A finales del siglo XIX surgió un profundo interés por el misticismo, el ocultismo y el mundo espiritual, que en el arte se tradujo en un camino hacia la abstracción. Arte y espiritualidad han continuado ligados en manifestaciones artísticas diversas desde entonces hasta hoy.
10 de diciembre: ¿Quién es quién en el arte abstracto? 
Esta sesión trata sobre la “historia” del arte abstracto: sus principales protagonistas, sus características e influencias y las distintas variantes del arte abstracto existentes, desde su origen hasta la actualidad.
17 de diciembre: Vida y obra de Hilma af Klint 
La pintora sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras de la abstracción, un reconocimiento tardío que ha supuesto la reescritura de la historia de este estilo artístico.
21 de enero: Visita a la exposición Hilma af Klint 
Tarsila do Amaral
28 de enero: La modernidad y el arte moderno en Latinoamérica 
La escena artística actual de Latinoamérica, uno de los principales ejes en torno al que pivotan las prácticas contemporáneas más destacables, es fruto de un crisol de culturas e hibridaciones, y tiene sus orígenes en la modernidad y el arte moderno que se empieza a gestar a finales del siglo XIX.
4 de febrero: La Bienal de São Paulo y Brasilia 
En 1951 nació la Bienal de São Paulo, uno de los principales encuentros de arte contemporáneo internacionales. Durante los años sesenta el arquitecto Óscar Niemeyer diseñó y construyó varios edificios de Brasilia, considerada como uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura moderna.
11 de febrero: Vida y obra de Tarsila do Amaral 
A partir de 1920 la artista brasileña produjo una original obra combinando iconografía de origen indígena con imágenes modernas. Transitando entre las vanguardias de dos capitales, São Paulo y París, que se hallaban en el apogeo de su efervescencia cultural, jugó un papel crítico en los intercambios que tuvieron lugar entre Europa y Brasil.
25 de febrero: Visita a la exposición Tarsila do Amaral

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Tres artistas indispensables por mirar más allá

Su obra nos habla sobre su visionaria personalidad y sobre la libertad en el arte.  Son tres artistas indispensables cuyo trabajo es una referencia ineludible en el arte moderno y contemporáneo.

Curso de iniciación al arte contemporáneo. Tres artistas indispensables por mirar más allá | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Lo que cuentan los materiales en el arte moderno y contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El estudio de los materiales empleados en el arte, su composición, propiedades químicas y transformación han sido una de las principales preocupaciones de muchos artistas. Este curso busca desvelar algunas de las historias que se esconden detrás del empleo de ciertos materiales y fenómenos descritos por la ciencia, el por qué de su utilización, cómo se consiguieron, cuáles fueron sus aplicaciones prácticas o cómo afectan a la experiencia estética del público.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ol>
<li>Facilitar unas claves sobre la importancia, razones y consecuencias técnicas y estéticas del empleo de determinados materiales en el arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Proporcionar la cultura científica básica para apreciar cómo la historia del arte fluye de forma paralela a la historia de la ciencia; cómo los avances en la ciencia de materiales, la química, la ingeniería o la física han influido en el arte moderno y contemporáneo y viceversa.</li>
<li>Presentar los materiales empleados en el arte como parte del código de símbolos que los creadores emplean para comunicarse.</li>
<li>Abordar la importancia del color para ciertos autores y el efecto que este tiene en la percepción del arte por parte del público.</li>
<li>Dar visibilidad a las mujeres artistas y poner en valor sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la Historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ol>
Imparte 
Deborah García Bello, química, divulgadora científica e investigadora en ciencia de materiales aplicados al arte moderno y contemporáneo.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

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Curso de Arte Online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.
Impartido por Susana Blas Brunel, historiadora del arte contemporáneo y especialista en arte y feminismo, esta propuesta complementa el curso online De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El papel de la mujer en la historia del arte y en especial el de una selección de creadoras cuya obra supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Las verdaderas aportaciones artísticas de estas creadoras y su lugar en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>El papel motor y pionero de estas creadoras en ciertas manifestaciones artísticas, desafiando los retos e imposiciones sociales.</li>
<li>La vinculación de estas artistas a narrativas y conceptos diferenciadores y genuinos, más que a meras cuestiones técnicas.</li>
</ol>
PROGRAMA
Módulo I: Espiritualidad 
Centrado en artistas que estuvieron más vinculadas a movimientos como el espiritismo, la antroposofía, la radiestesia y el taoísmo; y en otras que se mostraron simplemente más ligadas al lugar y su entorno natural.
Vídeo 1: Georgiana Houghton 
Vídeo 2: Hilma af Klint 
Vídeo 3: Georgia O‘Keeffe 
Vídeo 4: Agnes Martin
Módulo II: Propaganda 
Aborda la obra de artistas que adquirieron un compromiso político e ideológico, bien en defensa de sus ideales o como acto de denuncia.
Vídeo 1: Liubov Popova 
Vídeo 2: Leni Riefenstahl 
Vídeo 3: Barbara Kruger 
Vídeo 4: Julie Mehretu
Módulo III: Retroalimentación 
Artistas cuyo proceso creativo y obra es el resultado de una circulación constante de energía e información, intelectual, telúrica, teatral o mental, protagonizan este módulo.
Video 1: Tarsila do Amaral 
Vídeo 2: Ana Mendieta 
Vídeo 2: Esther Ferrer 
Vídeo 4: Yayoi Kusama
Módulo IV: Igualdad 
Se analiza el trabajo de mujeres artistas que desafían retos e imposiciones sociales desde lo igualitario, la confrontación o la delicadeza. 
Vídeo 1: Maruja Mallo 
Vídeo 2: Guerrilla Girls 
Vídeo 3: Kara Walker 
Vídeo 4: Mona Hatoum
&nbsp;
Crédito fotografía: Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo (Infinity Mirrored Room — A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020.
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¡NUEVO! Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.

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Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico

Educadores

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
Desde hace una década, la programación de exposiciones Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao ha examinado las distintas corrientes y modalidades de las prácticas artísticas contemporáneas que usan medios fílmicos y videográficos.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan aprender fácilmente las características principales de la evolución de la imagen en movimiento en el arte contemporáneo y sus principales ramificaciones y numerosas posibilidades.</li>
<li>Dar a conocer una selección de obras y de proyectos a partir del historial expositivo de Film &amp; Video.</li>
<li>Ofrecer una secuencia de diferentes casos de estudio, divididos en cuatro módulos temáticos.</li>
</ul>
Imparte 
Yara Sonseca, historiadora del arte y comisaria independiente.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-web-FilmVideo.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Foto: 
Christian Marclay 
Fotograma de El reloj (The Clock), 2010 
Vídeo monocanal con sonido estéreo 
24 horas, en blucle 
Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York

Curso de arte online: Film &amp; Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general y, al mismo tiempo, despertar una mayor curiosidad y deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra 

¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Como es sabido, las mujeres artistas permanecieron en la sombra —salvo raras excepciones— en épocas pasadas, prácticamente hasta que entre los pintores impresionistas de finales del siglo XIX comenzaron a destacar varias de ellas por su quehacer creativo.
El primer curso online del Museo Guggenheim Bilbao, trata de abordar al menos en parte, el tema del protagonismo de la mujer en distintas tendencias del arte de los siglos XX y XXI. Entre otros, sus objetivos de aprendizaje son:
<ul>
<li>Conocer el papel casi invisible de la mujer en la historia del arte, prestando especial atención a algunas de sus protagonistas en la creación moderna y contemporánea.</li>
<li>Analizar sus verdaderas aportaciones y situarlas en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Examinar su papel motor en ciertas manifestaciones, como el arte textil o la performance, o su relevante contribución en la videocreación.</li>
</ul>
Introducción, estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Lourdes Cirlot, Catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El Arte Pop se caracterizó por su estilo figurativo y la continua exploración de las imágenes de la cultura popular, de donde toma su nombre. Si bien fue un movimiento que surgió inicialmente en el Reino Unido a mediados del siglo XX, pronto tomó su mayor impulso en EE. UU. Un periodo de rápido auge económico generó una creciente cultura del consumismo. Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su trabajo imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales. Algunas de las fuentes de estas obras son, por ejemplo, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión, las revistas baratas, las tiras cómicas e incluso los escaparates comerciales.
Este curso busca ofrecer una amplia visión de la importancia y las diferentes manifestaciones que el Arte Pop ha adoptado en la escena artística internacional, de sus principales protagonistas, así como de la influencia que aún ejerce en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?  
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan conocer las características principales del Arte Pop, así como el contexto político, económico, social y cultural que favoreció el surgimiento y evolución de este movimiento a nivel internacional.</li>
<li>Descubrir el trabajo de sus principales protagonistas, entre quienes destacan varias mujeres artistas, así como sus obras icónicas.</li>
<li>Evidenciar la influencia que ejerció en otras manifestaciones culturales, como la música y la moda, más allá del arte plástico.</li>
<li>Destacar el legado del Arte Pop y su influencia en la creación actual desde la perspectiva del siglo XXI.</li>
</ul>
Imparte 
José Lebrero Stals, gestor cultural y de artes plásticas, comisario de exposiciones. Ha sido director artístico del Museo Picasso de Málaga.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-Curso-online-arte-pop-para-web.pdf">[+info]</a>

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop"

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.

Curso de arte online: Más allá del &quot;Arte Pop&quot; | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop" | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.
Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.</li>
<li>Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.</li>
<li>La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.</li>
<li>Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:
Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía 
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.
Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base. 
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía. 
Vídeo 3: La estrecha relación de la fotografía con el libro y el cine. 
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.
Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte 
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus. 
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta. 
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin. 
Vídeo 4: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth.
Módulo III: Fotografía y moda 
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Richard Avedon. 
Vídeo 2: Helmut Newton. 
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe. 
Vídeo 4: Corinne Day.
Módulo IV: La fotografía artística en la era digital 
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Andreas Gursky. 
Vídeo 2: Paul Pfeiffer. 
Vídeo 3: Penelope Umbrico. 
Vídeo 4: ImageNet
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Impresión en color 
Ed. 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbao 2024

¡NUEVO! Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más?

¡NUEVO! Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, están diseñados para brindar una visión general y a la vez para despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Dar a conocer cuál es el detonante o la motivación que lleva a los artistas a crear, destacando la importancia del proceso creativo (físico y mental) que da lugar a las obras de arte.</li>
<li>Examinar cómo, a través de las historias y mensajes que nos transmiten los artistas mediante diferentes lenguajes plásticos, buscan y/o despiertan en el espectador. diversos estados de ánimo, emociones y reacciones, dotando al arte, en ciertos casos, de una cualidad benéfica.</li>
<li>Evidenciar el poder del arte y el compromiso de ciertos artistas a la hora de escribir o reescribir la historia a través de su mirada y su contexto histórico.</li>
<li>Destacar cómo el arte genera oportunidades de futuro a través de la comprensión de la contemporaneidad.</li>
</ul>
Imparte 
Miguel López-Remiro Forcada, comisario y asesor independiente de arte. Director artístico del Museo Picasso de Málaga
Estructura, introducción y programa<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/PROGRAMA-curso-Estructuras-del-arte-REVISADO.pdf"> [+info]</a>
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Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo

Estructuras del arte contemporáneo: el eterno interrogante sobre cómo se crean las obras y sus significados.

Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18]

Wellbeing

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo. Esta visita guiada por varias piezas pertenecientes a la Colección supone un recorrido consciente que permite vivenciar el momento presente. Los ejercicios de respiración y meditación facilitarán la conexión con el arte y potenciarán nuestra sensación de calma y bienestar.
Imparte: Esther Boulandier 
Duración estimada: 40 min 
Plazas limitadas 
No es necesario tener experiencia previa 
Si durante la visita prefieres utilizar las sillas-bastón del Museo, puedes solicitarlas en el guardarropa antes del inicio de la actividad

En el marco del programa “Wellbeing a través del arte”, Miradas atentas ofrece la posibilidad de contemplar a un ritmo pausado los fondos artísticos del Museo.

Visitas Wellbeing: Miradas Atentas [+18] | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas musicadas: Hilma af Klint

Visitas

La musicóloga Patricia Sojo guiará estas visitas a una selección de obras de Hilma af Klint atendiendo a su contexto musical. Se trata de una oportunidad para sumergirnos en las composiciones que se escuchaban en la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y descubrir la vinculación de la artista sueca con este marco cultural.
Duración estimada: 55 min 
Plazas limitadas

La musicóloga Patricia Sojo guiará estas visitas a una selección de obras de Hilma af Klint diseñadas atendiendo a su contexto musical.

Visitas musicadas: Hilma af Klint | Guggenheim Bilbao Museoa

Mesa redonda Artistas visionarias 1900–2000

Con motivo de la exposición Hilma af Klint, el Museo organiza una mesa redonda sobre mujeres artistas en la España del siglo XX. Desarrollada en el marco del proyecto de investigación ALMA - Artistas visionarias en España: espiritualidad, feminismo y utopía (1900–2000) , en curso en las Universidades de Barcelona, Girona y del País Vasco, esta sesión pondrá de relieve el papel de las artistas españolas contemporáneas, adoptando un enfoque en el que no faltará la figura de Hilma af Klint como referente.
La mesa redonda contará con la participación de Maria Lluïsa Faxedas Brujats (Universidad de Girona) y Mª José González (Universidad de Barcelona), directoras del proyecto; y de la docente investigadora Garazi Ansa (Universidad el País Vasco).
Duración estimada: 90 minutos
*Actividad sujeta a modificaciones

Con motivo de la exposición Hilma af Klint, el Museo organiza una mesa redonda sobre mujeres artistas en la España del siglo XX.

Mesa redonda Artistas visionarias 1900–2000 | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Amigos

Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.
Recuerda que en tu zona privada dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<tbody>
<tr>
<td width="307">FECHA </td>
<td width="64">HORA</td>
<td width="85"></td>
<td width="119">IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Paul Peiffer</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
<td width="119"></td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 10 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 10 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 12 de enero</td>
<td width="64">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 12 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 24 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 26 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Hilma af Klint</td>
<td width="64">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
<td width="119">IDIOMA</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 17 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 17 de enero</td>
<td width="64">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 19 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 19 de enero</td>
<td width="64">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Viernes 24 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="307">Domingo 26 de enero</td>
<td width="64">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="119">español</td>
</tr>
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Todos los meses te ofrecemos visitas a las exposiciones en compañía de guías, consistentes en un recorrido por las salas del Museo, en castellano o en euskera. Tú eliges día y hora.

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Sesión de respiración consciente

Esta sesión dedicada a la introspección y la respiración consciente y conectada tendrá lugar ante una selección de obras de Hilma af Klint. A través del encuentro con estas piezas artísticas, podremos adentrarnos en nuestro yo más íntimo y reflexionar sobre los temas que nos han venido a la mente al observarlas. De la mano de Ismene Madariaga, especialista en la materia, y en el marco del programa Wellbeing, trabajaremos asimismo con el pensamiento creativo y las afirmaciones, mediante la integración de las distintas perspectivas y respetando cada ritmo individual. En esta dinámica, se unen de manera poderosa la respiración consciente conectada y el arte: el mundo plástico sirve como vehículo para profundizar en nuestros sentidos, mente y emociones.
Duración estimada: 90 min 
Plazas limitadas 
Mayores de 18 años
*Actividad sujeta a modificaciones

Esta sesión dedicada a la introspección y la respiración consciente y conectada tendrá lugar ante una selección de obras de Hilma af Klint.

Sesión de respiración consciente | Guggenheim Bilbao Museoa

ITP Aero

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (6–10 años)

En familia

Niños y familias

Inspirado en las pinturas de Hilma af Klint, este juego con piezas sueltas abierto y libre te permitirá explorar y jugar con el arte abstracto de manera directa.
¿Qué encontrarás en la sala? Instalaciones artísticas con múltiples objetos que podrás manipular con el fin de sumergirte de lleno en la creación de forma intuitiva, descubriendo las posibilidades ocultas de los materiales y las formas. A través de pequeñas piezas sueltas y otras de mayor tamaño —círculos, óvalos, líneas, triángulos, espirales, entre otros elementos—, se propone un proceso no dirigido, un juego libre y de investigación con el que cada participante podrá plasmar su propio mundo invisible.
El asombro, esa emoción que puede provocar el arte, será el hilo conductor de esta actividad que presenta instalaciones realizadas con piezas sueltas.  Esta iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a cuestionar variables y alimentar la curiosidad innata con un “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo.
Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en una obra, de modo que puedes disfrutar del proceso de investigación y creación a tu ritmo y de la sensación de efervescencia colectiva que emana del juego.
Imparte: VACA rules!
12:15 h: 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Inspirado en las pinturas de Hilma Af Klint, este juego con piezas sueltas abierto y libre te permitirá explorar y jugar con el arte abstracto de manera directa.

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyecciones Archivo del Teatro Real

En escena

Iniciamos una nueva serie de proyecciones del Archivo del Teatro Real, que incluye grandes producciones de ópera, conciertos, espectáculos de danza y obras de teatro. Esta selección engloba tanto piezas clásicas como otras de reciente creación, que podrán disfrutarse en gran formato.
La Boheme (Teatro Real 2017) 
Duración: 1 h 58 min 
Italiano con subtítulos en español
Excepcional propuesta dramatúrgica del prestigioso director de escena británico Richard Jones y el escenógrafo y figurinista Stewart Laing, quienes presentan esta icónica partitura de Giacomo Puccini como una sucesión de Escenas de la vida bohemia presentadas al espectador sin ocultarle los trabajos que normalmente desarrollan los técnicos detrás del escenario. Así, el público podrá ver cómo se cambian los decorados, cómo se utilizan diferentes artilugios para lograr efectos teatrales y cómo se amontonan elementos escenográficos en las bambalinas, como si fueran retazos de vida apiñados en la memoria.
Se ruega puntualidad

Iniciamos una nueva serie de proyecciones del Archivo del Teatro Real, que incluye grandes producciones de ópera, conciertos, espectáculos de danza y obras de teatro.

Proyecciones Archivo del Teatro Real | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas. La belleza secreta 

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas. Exploraremos el mundo mágico que presentan las pinturas de Hilma af Klint y nos inspiraremos en las configuraciones únicas de esta artista. ¡Vamos a imaginar a lo grande! Realizaremos una obra en gran formato, experimentando con distintas maneras de pintar. Podremos elegir entre dibujos abstractos, líneas curvas o rectas, y la técnica de húmedo sobre húmedo, que nos permitirá ver cómo los colores se mezclan y fluyen suavemente, generando transiciones mágicas entre formas y tonalidades. Disfruta de esta experiencia creativa sin límites.
Imparten: Aitziber Aguirre, Andere Etxegarai, Mertxe Periz y Mónica Rodríguez-Curiel
Sábados 11 (español), 18 (euskera) y 25 (español) 
Domingos 12 (euskera), 19 (español) y 26 (euskera)
Duración: 90 min 
Edades: 3–5 años 
Idiomas: español y euskera 
Plazas limitadas

Aventuras artísticas. La belleza secreta

Siguiendo a Hilma af Klint, observaremos cómo los colores y las formas pueden representar cosas que pasen desapercibidas a simple vista, como sentimientos o ideas.

Aventuras artísticas. La belleza secreta | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art

Indagaremos en el movimiento corporal como medio artístico. Usaremos el cuerpo y sus posibilidades dinámicas para crear: rodando, saltando, resbalando, bailando... Dos lenguajes plásticos se funden en esta propuesta: el arte y la expresión corporal. Esta actividad, concebida como un espacio de estímulos y juegos, está diseñada para fomentar la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo.
El tránsito por las enormes esculturas que componen La materia del tiempo de Richard Serra genera experiencias únicas. Emplearemos cintas de colores para “pintar el aire” en nuestros recorridos personales por la instalación escultórica.
En este taller lleno de acción y experimentación plasmaremos con color los movimientos sobre el papel, con trazos lentos y suaves o rápidos y enérgicos. La acción corporal dará color al espacio mientras arrastramos objetos impregnados de pintura, dejamos el rastro de los pigmentos sobre el papel, trazamos gestos en el suelo y las paredes o hacemos rodar pelotas para expandir su estela coloreada.
Sábado 11, domingo 12: 12–24 meses (español) 
Sábado 18, domingo 19: 6–12 meses (euskera) 
Sábado 25, domingo 26: 24–36 meses (español)
Imparten: Aitziber Aguirre, Mertxe Periz y Mónica Rodríguez-Curiel 
Duración: 120 min 
Edades: 6–36 meses 
Idiomas: español, euskera 
Plazas limitadas

Indagaremos en el movimiento corporal como medio artístico. Usaremos el cuerpo y sus posibilidades dinámicas para crear: rodando, saltando, resbalando, bailando...

Baby Art | Guggenheim Bilbao Museoa

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas 

Inspirado en las pinturas de Hilma af Klint, este juego con piezas sueltas abierto y libre te permitirá explorar y jugar con el arte abstracto de manera directa.
¿Qué encontrarás en la sala? Instalaciones artísticas con múltiples objetos que podrás manipular con el fin de sumergirte de lleno en la creación de forma intuitiva, descubriendo las posibilidades ocultas de los materiales y las formas. A través de pequeñas piezas sueltas y otras de mayor tamaño —círculos, óvalos, líneas, triángulos, espirales, entre otros elementos—, se propone un proceso no dirigido, un juego libre y de investigación con el que cada participante podrá plasmar su propio mundo invisible.
El asombro, esa emoción que puede provocar el arte, será el hilo conductor de esta actividad que presenta instalaciones realizadas con piezas sueltas.  Esta iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a cuestionar variables y alimentar la curiosidad innata con un “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo.
Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en una obra, de modo que puedes disfrutar del proceso de investigación y creación a tu ritmo y de la sensación de efervescencia colectiva que emana del juego.
Imparte: VACA rules!
10:15 h: 1 grupo de 3–5 años
Duración: 90 min 
Idioma: español 
Plazas limitadas

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (3–5 años)

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas (3–5 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Aprendiendo a dibujar: Lo invisible

En esta parte del curso, te planteamos el reto de dibujar lo que no se ve: el dibujo puede servir para hacer visible algo que aún no tiene imagen.
Exploraremos diferentes tipos de dibujos, cómo dibujan los artistas y para qué lo hacen. Este segundo trimestre participaremos en juegos para trazar sombras, luces o sonidos mientras experimentamos con los puntos de vista. Aprenderemos a usar diversas técnicas, como el carboncillo, las ceras o la tinta china, y experimentaremos con distintos soportes.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos en los que se aprenden métodos y conceptos mientras se disfruta del arte desde el hacer, lo cual propicia una mirada diferente, más activa y cercana, a las obras de arte.
25 de enero: Perspectivas: ¿desde dónde miramos?
Aprenderemos diferentes maneras de representar el espacio y pensaremos qué lugar tenemos en él.
1 de febrero: Amplía la imagen
¿Cómo te imaginas lo que hay más allá de los límites de una pintura?
8 de febrero: Sombras misteriosas
Descubriremos los efectos de las sombras y aprenderemos a representar el claroscuro para crear sensación de volumen. Siluetas y sombras serán nuestras aliadas.
15 de febrero: Ver la música, escuchar el dibujo
Exploraremos las posibilidades del gesto y el trazo, dejándonos llevar por los sonidos que escuchamos.
22 de febrero: Dibujo fantasma
Experimentaremos con distintos procedimientos de dibujo que harán aparecer imágenes inesperadas y sorprendentes, como dibujar con blanco sobre blanco o generar dibujos derramando tintas.
1 de marzo: Dibujar la luz
¿Cómo plasmar la luz en el papel del dibujo? ¿Cómo representar el brillo? Las luces y las sombras son esenciales para conseguir la sensación de volumen y de profundidad. ¡Vamos a dar vida a nuestros dibujos!
Imparten: Raúl Domínguez Pazo y Mónica Martínez
Duración: 90 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: español 
Plazas limitadas

En esta parte del curso, te planteamos el reto de dibujar lo que no se ve: el dibujo puede servir para hacer visible algo que aún no tiene imagen.

Aprendiendo a dibujar: Lo invisible | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! School of Wizards

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico. Nos convertiremos en estudiantes de hechicería para ser capaces de descifrar el enigmático lenguaje que se oculta tras ellos.
En esta divertida actividad conoceremos, tanto en persona como a través de las historias, a varias brujas carismáticas y únicas. Presenciaremos algunos encantamientos y otros hechizos ¡con pociones incluidas! Por último, crearemos un sombrero personalizado, imprescindible para cualquier aspirante a mago.
Imparte: Catalina Martínez-Moro 
Duración: 120 min 
Edades: 6–10 años 
Idioma: inglés 
Plazas limitadas

Books Alive! School of Wizards (6–10 años)

En la exposición Hilma af Klint encontraremos misteriosos símbolos que sugieren la conexión de esta artista con lo sobrenatural y lo mágico.

Books Alive! School of Wizards (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

Art & Music

25 Aniversario

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

El Museo

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