Exposiciones temporales
El Museo Guggenheim Bilbao presenta una dinámica programación de exposiciones temporales de arte moderno y contemporáneo, profundizando también en los fundamentos del arte actual y ofreciendo una amplia visión de la escena internacional en el contexto de la historia del arte.
Hilma af Klint
La segunda planta del Museo acoge la gran exposición dedicada a la pionera de la abstracción Hilma af Klint (1862–1944), que reúne las series más importantes de la artista sueca.
En las obras de Af Klint se refleja una búsqueda espiritual similar a la que emprendieron a través de su arte algunos de sus contemporáneos, como Piet Mondrian o Vasily Kandinsky. Entre los temas que aborda la artista se encuentran las etapas de la vida, la evolución y otras cuestiones inspiradas en la teosofía, la antroposofía y distintas corrientes filosóficas y espirituales. También la ciencia interesó mucho a Af Klint e inspiró su trabajo, como ejemplifica una serie de obras dedicadas a las partículas atómicas —sala 202—, motivo que también analizó meticulosamente en numerosos cuadernos.
En una de estas libretas —llenó más de 20.000 páginas de anotaciones— manifestó la artista su deseo de que su obra no se mostrase al público hasta pasados 20 años de su fallecimiento. Así, a su muerte dejó un legado extraordinario por descubrir en el futuro.
Hilma af Klint
Los diez mayores, Niñez, Serie sin título, Grupo IV (De tio största, Barnaåldern, Saknar seriebeteckning, Grupp IV), n.º 1, 1907
Témpera sobre papel, montado sobre lienzo
322 x 239 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 102
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024.
Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad
La exposición Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad reúne fotografías, videoinstalaciones y esculturas de Paul Pfeiffer (Honolulú, 1966; reside en Nueva York), en las que el artista explora cómo el deporte y la cultura popular están actualmente imbuidos de rituales similares a los de la religión —adoración, devoción, veneración—. La muestra da inicio en la sala 105 y continúa en la 103.
En su trabajo, Pfeiffer se apropia de secuencias de vídeo de eventos deportivos o películas que edita y manipula digitalmente, creando extrañas escenas en contextos conocidos. Por ejemplo, en la obra Cariátide (2003, sala 105), el artista elimina de la imagen a los deportistas, dejando únicamente un trofeo, que parece flotar ante una multitud.
A través de una diversidad de soportes, desde diminutos formatos a grandes pantallas, Pfeiffer traslada la experiencia colectiva a un encuentro más íntimo con el visitante individual. Adicionalmente, y según su práctica habitual, parte de los elementos de la instalación de la exposición quedan al descubierto, revelando así lo que habitualmente está oculto.
Continuando en la sala 103, en su antesala se ofrece el contenido complementario dentro de la iniciativa Didaktika, donde se pone de relieve la idea del estadio como espacio generador de la experiencia colectiva.
Paul Pfeiffer
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (Four Horsemen of the Apocalypse) (07), 2000/24
Impresión mate en color
146,3 x 182,9 cm
Cortesía del artista y carlier | gebauer
© Paul Pfeiffer. Cortesía del artista; Paula Cooper Gallery, Nueva York; carlier | gebauer, Berlín/Madrid; Perrotin; y Thomas Dane Gallery, Londres
