Expositions temporaires
Le Musée Guggenheim Bilbao propose un programme dynamique d'expositions temporaires d'art moderne et contemporain. Ainsi qu’une étude approfondie des fondements de l'art contemporain et un panorama complet du panorama international à travers l'histoire de l'art.
Hilma af Klint
Le premier étage du musée accueille la grande exposition consacrée à la pionnière de l’abstraction Hilma af Klint (1862–1944), qui rassemble les séries les plus importantes de l’artiste suédoise.
Les œuvres de Klint reflètent une quête spirituelle similaire à celle entreprise par certains de ses contemporains, tels que Piet Mondrian et Vasily Kandinsky, à travers son art. Les thèmes de l’artiste comprennent les étapes de la vie, l’évolution et d’autres questions inspirées par la théosophie, l’anthroposophie et divers courants philosophiques et spirituels. La science a également beaucoup intéressé Hilma af Klint et inspiré son travail, comme en témoigne une série d’œuvres consacrées aux particules atomiques — salle 202 — qu’elle a également analysées méticuleusement dans de nombreux carnets.
Dans l’un de ces carnets — elle a rempli plus de 20 000 pages de notes — l’artiste a exprimé son souhait que son travail ne soit montré au public que 20 ans après sa mort. Ainsi, à sa mort, elle a laissé un héritage extraordinaire à découvrir dans le futur.
Hilma af Klint
Les dix plus grands, Enfance, Série sans titre, Groupe IV (De tio största, Barnaåldern, Saknar seriebeteckning, Grupp IV), no 1, 1907
Tempera sur papier, monté sur toile
322 x 239 cm
Courtoisie The Hilma af Klint Foundation, Stockholm, HaK 102
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Paul Pfeiffer. Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté
L’exposition Paul Pfeiffer. Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté réunit des photographies, des installations vidéo et des sculptures de Paul Pfeiffer (Honolulu, 1966 ; résidant actuellement à New York), dans lesquelles l’artiste explore la manière dont le sport et la culture populaire sont actuellement imprégnés de rituels comparables aux rituels religieux – adoration, dévotion, vénération. L’exposition démarre dans la salle 105 et se poursuit en salle 103.
Dans son œuvre, Pfeiffer reprend des séquences vidéo d’événements sportifs ou de films, qu’il édite et manipule numériquement, créant ainsi des scénettes inattendues s’inscrivant dans des contextes familiers. Par exemple, dans l’œuvre Caryatide (2003, salle 105), l’artiste retire les athlètes de l’image, ne laissant qu’un trophée qui semble flotter face à la foule.
À travers une variété de supports, allant des petits formats aux grands écrans, Pfeiffer transforme l’expérience collective en une rencontre plus intimiste avec le visiteur. Parallèlement, et comme il le fait habituellement, une partie des éléments de l’installation de l’exposition sont dévoilés, mettant en évidence ce qui est généralement occulté.
Dans la salle 103, les visiteurs auront accès à un complément d’informations issues du programme Didaktika, qui souligne le rôle du stade comme lieu où l’on vit une expérience collective.
Paul Pfeiffer
, 2000/24
Impression mate en couleur
146,3 x 182,9 cm
© Paul Pfeiffer, Bilbao, 2024.
Courtesy of the artist; Paula Cooper Gallery, Nueva York; carlier | gebauer, Berlín/Madrid; Perrotin; and Thomas Dane Gallery, London
