Clemente, Francesco

Nace en Nápoles, el 23 de marzo, en el seno de una familia aristocrática.

Publica varios poemas bajo el título Castelli di sabbia.

Se traslada a Roma para estudiar arquitectura en la Università degli Studi di Roma.

Realiza su primera exposición individual en la galería Valle Giulia, Roma.

Conoce al artista Alighiero Boetti.

Publica el libro Pierre Menard, compuesto por una serie de fotografías inspiradas en el ensayo de Jorge Luis Borges «Pierre Menard: autor del Quijote».
Viaja por primera vez a la India, país al que regresará recurrentemente a lo largo de su vida, pasando largas temporadas en él.

Conoce a Alba Primiceri, actriz con la que se casaría posteriormente.
Viaja a Afganistán con Boetti.

Realiza exposiciones individuales en la Galería Gian Enzo Sperone de Roma y Turín.

Pasa el año en la India, donde comienza a estudiar la cultura hindú y las religiones hinduista y budista, que tendrán repercusión en su obra.

Empieza a incluir en sus pinturas sus conocidos ideogramas.

Se vincula al movimiento denominado «transvanguardia», cuyo teórico es el crítico Achille Bonito Oliva, junto a artistas como Enzo Cucchi, Sandro Chia, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, con los que expone en la Galerie Paul Maenz, Colonia.

Participa en la XXXIX Biennale di Venezia, Venecia.
Primera muestra individual del artista en Nueva York, en la galería Sperone Westwater Fischer, en la que expondrá recurrentemente los siguientes años.

Durante este año y el siguiente realiza sus primeros óleos sobre lienzo: The Fourteen Stations, serie inspirada en el Via Crucis.
Se traslada a Nueva York, donde comienza a estudiar sánscrito. Publica Francesco Clemente Pinxit, en el que colaboran miniaturistas de Jaipur y Orissa.
Expone en el Museum van Hedendaagse Kunst, Gante, Bélgica. Conoce a Andy Warhol

Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

La Whitechapel Art Gallery de Londres expone su serie The Fourteen Stations, 1981–82.
Expone también en la Anthony d’Offay Gallery de Londres.

Expone en la Neue Nationalgalerie, Berlín, y en la Kunsthalle Basel, Basilea.
Colabora en la realización colectiva de varias obras junto a Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.

Expone simultáneamente en tres galerías de Nueva York: la Sperone Westwater Gallery, la Leo Castelli Gallery y la Mary Boone Gallery.

El John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida, realiza una gran exposición itinerante de su obra, que viaja después a varios museos de los Estados Unidos.

El Museum für Gegenwartskunst de Basilea organiza una exposición retrospectiva de sus dibujos, que viaja después a varios museos de Alemania, Francia y Austria.
Expone seis grandes frescos en la Fundación Caja de Pensiones, Madrid.

El Milwaukee Art Museum organiza una muestra de su obra gráfica, que viaja posteriormente al Saint Louis Art Museum y al Museo ItaloAmericano de San Francisco.
Expone también en la Dia Art Foundation, Nueva York.
Expone siete obras en el Pabellón Italiano de la XLIII Biennale di Venezia, Venecia.
Su obra empieza a estar habitada casi exclusivamente por motivos de la anatomía femenina, en una tendencia que se mantendrá diez años.

El nuevo local de la Dia Art Foundation, en Bridgehampton, Long Island, se inaugura con una exposición de cinco de sus pinturas.

El Philadelphia Museum of Art realiza una muestra retrospectiva de su obra sobre papel que se puede ver después en varios museos estadounidenses y, al siguiente año, en la Royal Academy of Arts, Londres.

Expone en la Gagosian Gallery de Nueva York y en la galería de Aidan Salakova en Moscú, la primera galería privada de Moscú tras la época soviética.

Expone esculturas en la Anthony d’Offay Gallery, Londres. Participa en la XLV Biennale di Venezia, Venecia.

Expone obra sobre papel en el Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, París. El Sezon Museum of Art, Tokio, realiza una retrospectiva de su obra.

Realiza un viaje al Mount Abu, India, de cincuenta y un días, cada uno de los cuales documenta en una acuarela.

Expone acuarelas en la Städtische Galerie Altes Theater, Ravensburgo, Alemania. Por encargo del Museo Guggenheim Bilbao, realiza las témperas sobre telones de fondo de teatro, del ciclo La stanza della madre, que expondrá en la inauguración del mismo museo y que pasan a formar parte de su Colección.

Expone ocho retratos en el Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pensilvania. Participa en la XLVII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone sus Indian Watercolors en el Indianapolis Museum of Art. Colabora con más de doscientas acuarelas en el film Grandes esperanzas, del director mexicano Alfonso Cuarón.

El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York realiza una amplia retrospectiva de su obra, que viaja al año siguiente al Museo Guggenheim Bilbao.
Expone en la Galleria d’Arte Moderna, Bolonia.

Realiza un mural para el Hudson Hotel, Nueva York.

El Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, organiza una exposición en la que se realiza un exhaustivo repaso a la trayectoria del artista.

Expone en el Irish Museum of Modern Art, Dublín, y en el Reykjavik Art Museum, Islandia.

Expone en la Gagosian Gallery de Londres y en las Galleria Gioacchini de Ancona y Cortina, ambas en Italia.

Expone en el Museo nazionale delle arti del XXI Secolo (MAXXI), y en la Galleria Lorcan O’ Neill Roma, ambas en Roma.
Participa en una exposición dedicada a Italia en el Museum of Contemporary Art Shanghai, Shanghái.

Expone junto a diversos artistas en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma, bajo el título Goffredo Parise e gli artisti.
Participa la exposición Italia 1980–2007 en el Vietnam National Fine Arts Museum (Bao Tang My Thuat Viet Nam), Hanoi.
En España, su obra se muestra en la exposición colectiva O debuxo por diante en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela.

Forma parte de sendas exposiciones colectivas en la ciudad de Londres; una en la Tate Modern, UBS Openings: Paintings form the 1980s, y la otra, Blood on Paper – the Art of the Book, en el Victoria and Albert Museum (V&A).

Participa en la exposición Bookworks en el Spazio Libro d’artista, Catania, Italia. El Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina (M.A.D.R.E.), Nápoles, le dedica una exposición retrospectiva.

La Mary Boone Gallery, Nueva York, inaugura la exposición Francesco Clemente. A Private Geography.
Participa en la exposición Painting and Sculpture: Foundation for Contemporary Arts Benefit Exhibition en la Lehmann Maupin Gallery, Nueva York, organizada por la Foundation for Contemporary Arts para recaudar fondos.
Su obra se incluye en muestras de la Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate (GAM), Italia; el Museum of Contemporary Art Tokyo; la galería Klemens Gasser & Tanja Grunert, Inc., Nueva York; el Santa Monica Museum of Art, California; el Kunsthalle WienMuseumsQuartier, Viena; el Irish Museum of Modern Art, Dublín; y el Musée Maillol − Fondation Dina Vierny, París.
Expone, junto con Enzo Cucchi y Mimmo Paladino, en la Galerie Bernd Klüser, Múnich.

La Schirn Kunsthalle (Frankfurt) inaugura una muestra homónima dedicada al artista y la Galleria Lorcan O’Neill (Roma), la exposición Winter Women, Summer Self.

Presenta obra reciente en diversas exposiciones, como Mandala for Crusoe, en la galería Blain|Southern, Londres; Francesco Clemente, en la James Cohan Gallery, Shanghái; Nostalgia/Utopia, en la Mary Boone Gallery, Nueva York, y Emblems and Mountains: Recent Watercolors and Works on Paper, en el Studio d’Arte Raffaelli, Trento.

Se inaugura la muestra Francesco Clemente, comisariada por Achille Bonito Oliva, en Palazzo Sant’Elia, Palermo, Italia.

Se organizan las exposiciones Francesco Clemente, The Chinese Shadows and Selected Watercolors, en la James Cohan Gallery, ShangháI, y Clemente > Brazil > Yale, en Yale School of Art, New Haven, EE. UU.

Blain|Southern, Berlín, y Thomas Ammann Fine Art, Zúrich, también le dedican exposiciones individuales.

Se organiza una importante muestra, Francesco Clemente: Inspired by India, en The Rubin Museum of Art, Nueva York.

Se inauguran exposiciones individuales de Clemente en Mary Boone Gallery, Nueva York, y la Galerie Bruno Bischofberger, St. Moritz. Exhibe su serie de Banderas en Casamadre Arte Contemporanea, Nápoles.

La habitación de la madre (La stanza della madre, 1995–97) se incluye en la importante exposición colectiva El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao.

Realiza la instalación Encampment en el MASS MoCA, Massachusetts (EE. UU.), que posteriormente viajará a Carriageworks, Melbourne, Australia.

Participa en, 2015 Art Changsha, China.

Se inaugura la exposición Francesco Clemente: Dormiveglia en NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Florida, EE. UU.

Se organiza la exposición A Nomadic life – Francesco Clemente in China, Springs Center of Art, Pekín. Expone la serie Winter Flowers and Tree of Life en el Complesso Museale Santa Maria della Scala, Siena.

Se inaugura la exposición After Omeros en Fergus McCaffrey, Saint-Barthélemy, Francia. Las acuarelas de la serie también se exponen en el Coro della Maddalena di Alba, Italia.

Se celebran muestras con sus obras en la JMM Gallery, Bruselas, y la Galerie Templon, París.

Realiza la instalación de ubicación específica Standing with Truth for Ravello 2017 en Villa Rufolo, en el marco del Ravello Festival, Italia.

La Galería Javier Lopez & Fer Frances, Madrid, le dedica una exposición individual.

Se organiza una importante exposición titulada Francesco Clemente: 1978─2018 en la Brant Foundation, Connecticut, EE. UU.

Se inaugura Francesco Clemente: Napoli è, en la Casamadre Gallery, Nápoles, Italia.

Bajo el título After García Lorca, presenta sus pinturas recientes en la Galleria Lorcan O’Neill, Roma.

Dallas Contemporary (EE. UU.) presenta Francesco Clemente. White Caravan, Pink Thread, Red Gate.