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Le plaisir dans l'art

Bienvenue au Musée Guggenheim Bilbao !

L'art peut-il nous aider à mieux cerner nos émotions ?

Visitez le musée en toute liberté et découvrez certaines œuvres de la Collection qui font naitre un sentiment d'amusement et de joie parmi les visiteurs, mais aussi, probablement, les vôtres. Cette sélection d'œuvres de la Collection comprend les conclusions d'ARTETIK : From the Art, une expérience numérique consacrée au rapport entre l'art et les émotions, et à laquelle vous pourrez vous aussi participer pendant votre visite.

Nous vous souhaitons d'apprécier cette expérience.

MAPA

La matière du temps
Serra R La Materia del Tiempo The Matter of Time 2003 2005 scaled

La matière du temps

Salle 104, premier étage

Une fois dans l’Atrium, dirigez-vous vers la salle 104, où vous découvrirez l’installation monumentale La matière du temps, l’une des œuvres majeures de l’artiste nord-américain Richard Serra.

Serra est l’un des sculpteurs les plus célèbres du XXe siècle. Ses sculptures innovantes illustrent son mode de fabrication et les propriétés du matériau utilisé, en l’occurrence l’acier auto-satiné, que l’artiste apprit à couler alors qu’il travaillait dans une aciérie. À partir de ce matériau et du logiciel Catia, Serra crée de gigantesques sculptures aux formes géométriques variées : ellipses, spirales, fragments de sphères et de tores, cônes, etc.

Serra invite les visiteurs à ressentir les sculptures en déambulant parmi elles, à l’intérieur et autour d’elles. Les huit sculptures de l’installation ont pour but de vous faire vivre une expérience englobant aussi le vaste espace d’exposition qu’elles occupent. Il s’agit d’une véritable immersion dans le temps au fil de la visite que chaque personne explore différemment.

Quelles sensations éprouvez-vous en découvrant ce travail et comment les décririez-vous ?

Au fond de la salle, nous vous proposons un espace didactique proposant, entre autres ressources, une maquette de l’installation élaborée par l’artiste.

Richard Serra
La matière du temps (The Matter of Time), 1994–2005
Acier patinable
Dimensions variables
Musée Guggenheim Bilbao

Éveil
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Éveil

Salle 303, troisième étage

Lorsque Gilbert & George se sont rencontrés et ont commencé à travailler et à vivre ensemble, leurs identités artistiques s’est fondue en une seule. Il n’y a aucune séparation entre leur vie et leur art : ils sont eux-mêmes des œuvres d’art. À la fin des années soixante, ils se présentent en public comme des “sculptures vivantes”, et transforment leurs activités quotidiennes en spectacles.

Gilbert & George travaillent dans diverses disciplines, notamment la photographie, le dessin, la peinture, le texte écrit et le film, et à l’instar de leurs performances, leur présence se manifeste partout, le plus souvent sous la forme d’autoportraits.

Au milieu des années 1970 ils adoptèrent le format du quadrillage dans leurs photographies et au début des années quatre-vingt ils se mirent à teindre leurs collages photos de couleurs vives, évoquant ainsi la tradition des vitraux d’églises. On retrouve toutes ces spécificités dans Éveil, 1984.

Par ailleurs, les œuvres de cette période s’inspirent de la société londonienne de l’East End et de l’expérience homosexuelle urbaine dans le but d’illustrer les mystères de l’existence humaine.

Gilbert & George
Éveil (Waking), 1984
Composition photographique
363 x 1.111 cm
Musée Guggenheim Bilbao

Tulipes
Tulips

Tulipes

Salle 303, troisième étage

Dans cette même salle voici Tulipes, signée par l’artiste nord-américain Jeff Koons.

Au milieu des années 1980, Koons a repoussé les limites entre la “culture dite de haut niveau” et la “culture populaire” dans des œuvres qui reprenaient le langage visuel de la publicité, du marketing et de l’industrie du divertissement pour “communiquer avec les gens”.

Sa sculpture Tulipes (Tulips), un bouquet de fleurs sous forme de ballons colorés aux proportions gigantesques (plus de 2 mètres de haut et 5 mètres de large), fait partie de l’ambitieuse série Célébration, initiée en 1994. En s’inspirant d’objets populaires évoquant les fêtes d’anniversaire, les vacances et tout autre événement festif, les peintures et les sculptures de la série Célébration évoquent le lien permanent que Koons entretient avec le monde de l’enfance.

Dans ses Tulipes et dans son imposant Puppy, érigé sur la place du Musée, Koons joue avec les dimensions et les matériaux pour les amener au-delà des limites imaginables.

Que pensez-vous qu’il cherche à susciter chez le spectateur ?

Jeff Koons
Tulipes (Tulips), 1995–2004
Acier inoxydable chrome haute qualité avec laque colorée translucide
203 x 460 x 520 cm
Musée Guggenheim Bilbao

ARTETIK: From the Art
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ARTETIK: From the Art

Couloir adjacent à la salle 303

Que ressentez-vous face à une œuvre d’art ? Que ressentent les autres face à une même œuvre ? Ne ratez pas le projet numérique ARTETIK : From the Art !

Cette installation vous permettra de découvrir vos émotions face aux œuvres d’art qui font partie de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao. Il s’agit d’une expérience numérique dans le temps et qui aboutit à un tableau collectif d’émotions résultant de l’interaction de différentes personnes avec cet outil.

Laissez-vous transporter par l’art grâce à la Collection du Musée et partagez vos émotions ! Vous pourrez aussi découvrir d’autres œuvres éveillant les émotions de ceux et celles qui les voient.

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Musée Guggenheim Bilbao et Google Arts & Culture.

Puppy
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Puppy

Place du Musée

En sortant du musée, vous tomberez sur Puppy de Jeff Koons, une œuvre qui mêle passé et présent en créant, par le biais d’un ordinateur sophistiqué, une sculpture qui évoque le jardin européen classique du XVIIIe siècle. Ce West Highland terrier géant, entièrement recouvert de fleurs, fait appel à une iconographie édulcorée – fleurs et chiots – pour aboutir à un monument dédié au sentimentalisme.

Ici, l’artiste joue sur l’échelle et allie des références à la culture élitiste et à la culture populaire, qui vont de l’art de sculpter des buissons ou d’élever des chiens en passant par les céramiques décoratives ou les cartes de vœux.

Koons a imaginé cette sculpture pour attirer, susciter l’optimisme et insuffler, selon ses propres termes, ” confiance et protection “. Majestueux et robuste en montant la garde aux portes du Musée, Puppy suscite l’admiration et réjouit les spectateurs, et il est désormais le symbole de la ville de Bilbao.

Saviez-vous que Puppy est une œuvre d’art ” vivante ” ? Il est recouvert de 35 000 plantes en fleurs. Au printemps, des bégonias, des jonquilles, des pétunias, des lobélies, des œillets d’Inde et des œillets de Chine rouges, oranges, roses et blancs et en automne, des pensées.

Jeff Koons
Puppy, 1992
Acier inoxydable, substrat et plantes en fleurs
1240 x 1240 x 820 cm
Musée Guggenheim Bilbao

Notre visite est terminée, mais ces œuvres ne sont que quelques exemples de celles qui font le bonheur des visiteurs. Laissez-vous porter, poursuivez librement votre promenade dans le Musée et amusez-vous grâce à l’art.

Nous espérons que cette expérience vous a plu et nous vous donnons rendez-vous très prochainement !