Une journée au musée

1^er étage, Atrium

L’Atrium, le cœur du bâtiment, combine l’extérieur et l’intérieur. Les passerelles qui l’entourent offrent de superbes points de vue sur les œuvres d’art.

Premier étage, salle 104

On peut expérimenter et agir sur le temps et l’espace en parcourant l’intégralité de l’installation de Richard Serra, intitulée La Matière du temps (1994-2005).

Premier étage, Atrium

Les œuvres à emplacement spécifique réalisées par des artistes contemporains dialoguent avec les espaces intérieurs et extérieurs du bâtiment conçu par Frank Gehry et constituent une part importante de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao.

Plaza

Si vous avez besoin d’une pause ou d’une collation, arrêtez-vous au Bar Guggenheim Bilbao, situé à côté du Bistró, place du Musée.

Extérieur

De la terrasse qui surplombe l’estuaire, à côté de l’Atrium, on peut voir à quel point le Musée épouse parfaitement l’environnement urbain, grâce aux matériaux utilisés (titane, verre et calcaire) et grâce au dialogue entretenu entre les édifices et structures des alentours.

3ème étage

Au troisième étage est présentée l’exposition Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao, qui nous plonge au cœur de certains des mouvements les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, à travers les réalisations d’artistes aussi prestigieux que Cristina Iglesias, Sol LeWitt et Mark Rothko de la collection du Musée Guggenheim Bilbao.

Restaurants

Le Musée dispose aussi de deux restaurants pour vous permettre de vivre des expériences culinaires de qualité : le Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurant de haute cuisine et le plus cool Bistró du Guggenheim Bilbao.

Premier étage

La librairie-boutique du musée propose un large éventail d’objets design, de catalogues, publications et cadeaux en tout genre. Les Amis du Musée y bénéficieront de réductions. Pour plus de confort, vous pouvez également visiter la boutique en ligne.

21 février–1^er juin 2025

Dans les salles 202 et 203 du premier étage, vous découvrirez l’exposition rétrospective consacrée à l’une des pionnières du mouvement moderniste au Brésil, Tarsila do Amaral (1886-1973).

L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de cette artiste brésilienne, allant de ses premières œuvres, qui incluent des exercices académiques et des paysages impressionnistes, à ses représentations saisissantes de la campagne brésilienne et différentes scènes montrant l’urbanisation galopante du pays à partir des années 1920.

Tarsila a vécu et s’est formée en Europe durant de longues périodes. Ses années à Paris, alors capitale artistique de l’avant-garde, marquée par l’innovation et l’expérimentation, l’ont amenée à intégrer le cubisme, en fragmentant les formes pour réinterpréter ses propres origines : elle a relevé le défi qui consistait à adopter le style parisien tout en s’efforçant de définir son identité brésilienne selon une approche moderne, reposant sur le métissage des cultures.

Ses voyages au Brésil ont ravivé le lien vis-à-vis de son pays d’origine et lui ont inspiré des œuvres comme Carnaval à Madureira (1924), qui illustrent par des couleurs vives et des formes géométriques certaines traditions précoloniales et des scènes populaires. Par la suite, son œuvre devient plus critique et poétique. Des tableaux comme Ouvriers (1933) témoignent de la réalité sociale brésilienne dans des tons plus sobres, reflétant la réalité des travailleurs.