Hilma af Klint
18.10.2024 - 02.02.2025
En 1906, Hilma af Klint (Stockholm, 1862–1944) entreprend son projet le plus important et le plus innovant, Peintures pour le temple. En près d’une décennie, elle crée 193 peintures et dessins qui se démarquent complètement des représentations connues jusqu’alors. Audacieuses, colorées et souvent dépourvues de références au monde visible, ces pièces explorent les forces et les structures qui, selon Af Klint, étaient cachées à la vue de tous. Dans ce travail, l’artiste abandonne les conventions de la tradition académique suédoise et s’inspire des courants scientifiques et spirituels de son époque. Elle intègre des idées et l’iconographie de ces deux domaines et développe simultanément un langage artistique personnel et singulier. Af Klint s’impose ainsi comme une pionnière de la représentation de l’invisible.
Alors qu’elle fait son chemin en tant qu’artiste, elle est témoin des profonds changements sociaux de son époque, et notamment des mouvements pour les droits des femmes. Malgré les restrictions auxquelles les femmes doivent faire face à la fin du XIXème et au début du XXème siècle, Af Klint se forme à l’Académie royale suédoise des Beaux-Arts et expose ses œuvres figuratives les plus traditionnelles, mais elle devra se battre pour développer son art en toute liberté. En effet, à une époque où l’on considère que les femmes artistes ne sont pas capables d’innover mais seulement de copier, elle expose très rarement ses créations les plus abstraites et radicales et peine à trouver son public. Très déterminée, elle organise, préserve et catalogue son œuvre en détail, dans le but de la partager avec le public du futur. Elle exige même que son œuvre ne soit exposée que vingt ans après sa mort, estimant que le monde serait alors prêt à la comprendre. Ses peintures seront finalement exposées en 1986, quarante-deux ans après sa mort. Mais il faudra encore plusieurs décennies pour que son magnifique héritage soit apprécié à sa juste valeur.
Cette exposition retrace la carrière de l’artiste suédoise, incluant, outre 110 de ses Peintures pour le temple, plusieurs créations précoces plus conventionnelles, des dessins automatiques réalisés avec le groupe spiritiste des Cinq, ses séries à dominante géométrique créées après la série des Peintures pour le temple, et des aquarelles et des carnets de sa dernière période.
Salles : Deuxième Étage
Commissaires : Tracey R. Bashkoff, directrice senior des collections et conservatrice senior, Solomon R. Guggenheim Museum, et Lucía Agirre, conservatrice, Musée Guggenheim Bilbao
Hilma af Klint
Groupe VI, Évolution, no. 16, Série WUS/Étoile à sept branches
(Grupp VI, Evolutionen, nr 16, Serie WUS/Sjustjärnan), 1908
Huile sur toile
102 x 133 cm
The Hilma af Klint Foundation, Stockholm HaK 84
L’exposition
Les débuts
Salle 205Dessins spirituels, Les Cinq (1896–1908)
Salle 205Chaos primordial (1906–07)
Salle 205Éros (1907)
Salle 205Les grandes peintures de figures (1907)
Salle 206L’étoile à sept branches (1908)
Salle 207Hilma af Klint
L’Étoile à sept branches, Série WUS/L’Étoile à sept branches, Groupe V (Sjustjärnan, Serie WUS/Sjustjärnan, Grupp V), no 2, 1908
Tempera, gouache et graphite sur papier, monté sur toile
75,5 x 62 cm
Courtoisie The Hilma af Klint Foundation, Stockholm, HaK 49
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Évolution (1908)
Salle 207Les dix plus grands (1907)
Salle 209Hilma af Klint
Les dix plus grands, Enfance, Série sans titre, Groupe IV (De tio största, Barnaåldern, Saknar seriebeteckning, Grupp IV), no 1, 1907
Tempera sur papier, monté sur toile
322 x 239 cm
Courtoisie The Hilma af Klint Foundation, Stockholm, HaK 102
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024