Les grandes peintures de figures (1907)

«Les tableaux ont été peints directement à travers moi, sans croquis préalables et avec une grande force. Je n’avais aucune idée de ce que représentaient les images ; j’ai travaillé rapidement et avec des gestes sûrs, sans changer un seul coup de pinceau», a déclaré Hilma af Klint à propos des Grandes peintures de figures. Dans les quatre premières toiles de ce groupe, de format plus réduit et vertical, le masculin et le féminin sont séparés et reliés par des éléments comme une spirale ou, dans le cas de la quatrième toile, une rangée de figures humaines qui crée une composition triangulaire.

Dans cette oeuvre, l’homme en jaune à gauche représente Af Klint elle-même, alors que la femme de droite, portant un léger manteau bleu, serait apparemment l’artiste Gusten Andersson, qui faisait également partie du cercle restreint des spirites d’Af Klint. À partir du cinquième tableau de la série, les tableaux sont plus grands, le format carré s’impose et l’abstraction remplace la figuration. Le masculin et le féminin s’entremêlent dans une évolution qui culmine par l’image d’un autel arborant une rose au centre de la croix, comme celui qu’Af Klint utilisait dans ses séances de spiritisme. Cet ensemble évoque l’idée théosophique selon laquelle la vie consiste en une recherche de l’union des forces opposées.