PINTURAS

En la pintura de Giacometti predominan los retratos, centrados en las personas más próximas a él, como su hermano Diego, su esposa Annette, su última amante Caroline y algunos amigos intelectuales. En las sesiones de posado, somete a sus modelos a largas sesiones de trabajo y les exige que permanezcan completamente inmóviles, en una búsqueda infructuosa de la máxima similitud.

A partir de 1957 pinta sus retratos acumulando capas de color y pinceladas que sugieren obras casi escultóricas. Sin embargo, el artista sigue considerando que fracasa en la representación de la realidad: “Mis pinturas son copias no logradas de la realidad. Y me doy cuenta, en mi trabajo, de que la distancia entre lo que hago y la cabeza que quiero representar es siempre la misma”. Esta fustración hace que Giacometti se centre en su trabajo con intensidad obsesiva y que, en ocasiones, destruya o rehaga sus obras. Su amigo el poeta Jacques Dupin describe el proceso de la siguiente manera: “Sí es el mío [mi rostro], pero también el de otra persona que, desde la distancia, surge de las profundidades y se aleja en cuanto intentamos atraparlo. El incansable análisis del modelo lo despoja a fin de cuentas de todo lo que tiene de reconocible para revelar lo desconocido, eso desconocido que liberan las profundidades”.