Espacio para el espíritu

Eduardo Chillida estudió arquitectura en Madrid entre 1943 y 1947, antes de dar un giro hacia la pintura y, por último, después de trasladarse a París en 1948, optar por la escultura. Su inicial conocimiento de la arquitectura queda patente en la estructura subyacente, la atención a los materiales y la cuidada planificación de las relaciones espaciales que caracterizan sus esculturas. De hecho, Chillida concebía la escultura con relación a la arquitectura: "Construir es crear en el espacio. En esto consiste la escultura y, en términos generales, es la escultura y la arquitectura", afirmó [1]. En cinco décadas, se convirtió en uno de los artistas vascos más importantes del siglo XX y fue una figura reconocida internacionalmente en la escultura de posguerra, al dejar un rico legado de esculturas públicas monumentales y de ubicación específica, así como obras de tamaño más convencional.

Chillida elegía materiales que plasmaban su búsqueda en torno a cuestiones conceptuales y metafísicas. Para sus primeras esculturas realizadas en París, optó por la piedra y el yeso, materiales adecuados para sus estudios sobre las obras antiguas expuestas en el Louvre, y se inspiró en la figura humana y en las formas naturales. A su vuelta al País Vasco en 1951, comenzó a centrar su atención en la metamorfosis del espacio y en la definición abstracta del volumen espacial a través de la forma, y pasó a utilizar el hierro y después la madera y el acero, materiales que representaban las tradiciones vascas en la industria, la arquitectura y la agricultura, y que también recordaban el paisaje característico vasco y lo que Chillida describía como su "luz oscura".