Gillick, Liam

Se gradúa en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres.

Se organiza su primera exposición individual en la Karsten Schubert Gallery de Londres.

Expone junto a Henry Bond en la galería Gió Marconi de Milán, el APAC Centre d’Art Contemporain de Nevers (Francia) y la Karsten Schubert Gallery de Londres.

Expone en Air de Paris, en París.

Expone junto a Henry Bond en el Centre for Contemporary Arts de Glasgow, y junto a Angela Bulloch en Air de Paris, en París.
La obra de Gillick se incluye en la exposición Backstage del Kunstverein Hamburg.

Presenta su obra en el Schipper & Krome de Colonia y en Interim Art, en Londres.

Se organizan exposiciones de la obra de Gillick en el Künstlerhaus Stuttgart, el Kunstverein Elsterpark de Leipzig, Air de Paris, en París, la Galleria Emi Fontana de Milán, y Basilico Fine Arts, de Nueva York.

Se organizan exposiciones de la obra del artista en la Robert Prime Gallery de Londres y en Schipper & Krome, en Berlín.
La obra de Gillick se muestra en Traffic, una exposición conjunta organizada en el CAPC Musée d’Art Contemporain de Burdeos.

El Kunstverein Ludwigsburg de Ludwigsburg (Alemania) presenta Discussion Island—A What If? Scenario Report.
Le Consortium de Dijon (Francia) presenta McNamara Papers, Erasmus and Ibuka Realisations, The What If? Scenarios.
Expone en Basilico Fine Arts, en Nueva York.
Participa en el Documenta X de Kassel con la obra Erasmus Ass Zehn Jahre Opium #2.

Se presentan exposiciones de la obra de Gillick en el Kunstverein Hamburg, la Villa Arson de Niza, Le Magasin de Grenoble (Francia), Schipper & Krome de Berlín, la Orchard Gallery de Derry (Irlanda del Norte) y Air de Paris, en París.

El Frankfurter Kunstverein de Frankfurt presenta la exposición David.
Se presenta una instalación de Gillick en el BIC Technologiezentrum de Leipzig (Alemania).

Se organizan exposiciones de la obra de Gillick en el Westfälischer Kunstverein de Münster, Arnolfini de Bristol, la Hayward Gallery de Londres, la Casey Kaplan Gallery de Nueva York y Air de Paris, en París.
Su obra se incluye en la exposición What If/Tänk Om organizada en el Moderna Museet de Estocolmo.

Tate Britain presenta la instalación para exteriores Annlee You Proposes.
La obra de Gillick se muestra en el Salzburger Kunstverein de Salzburgo y en Hauser & Wirth & Presenhuber, en Zurich.
Participa en la Trienal de Yokohama 2001 (Japón) y en la 2ª Bienal de Berlín celebrada en el Kunst-Werke Institute for Contemporary Art de Berlín.
La obra Vista de la instalación del vestíbulo Consciens (Installation view of Consciens Lobby) de Gillick se instala en el vestíbulo del edificio de la Telenor Corporation en Oslo.

La Whitechapel Art Gallery de Londres presenta The Wood Way de Gillick.
Es propuesto como candidato al Premio TurnerCrea la instalación Abrigos de amianto sembrados de mica (Coats of Asbestos Spangled with Mica) para la exposición organizada con ocasión del premio en la Tate Britain de Londres.
Expone su obra en la Galerie Rüdiger Schöttle de Munich y en la Galerie Meyer Kainer de Viena.
Desarrolla proyectos públicos para DekaBank de Frankfurt, la Olnick Corporation de TK, (Nueva Jersey), Mercat de Alicante (España) y en Alcobendas (Madrid).

El Museum of Modern Art de Nueva York presenta la exposición Projects 79: Liam Gillick, Literally.
La Power Plant de Toronto presenta Liam Gillick: Communes, Bars and Greeenrooms.
Expone en la Galerie Max Hetzler y en Schipper & Krome, ambas en Berlín.
Crea la instalación No puedo responder a esa pregunta es una cuestión de conciencia (I can’t answer that question it’s a question of conscience) en Alcobendas (Madrid).
Se inauguran instalaciones de Gillick en el Metro de Londres en el marco de la Frieze Art Fair, en Regent’s Place (Londres) y en el Fort Lauderdale–Hollywood International Airport de Florida.

La obra de Gillick se muestra en el Milwaukee Art Museum de Milwaukee (Wisconsin), la Galerie Micheline Szwajcer de Amberes, Air de Paris, en París, y la Galería Javier López de Madrid.
Su obra se incluye en la exposición Singular Forms (Sometimes Repeated): Art from 1951 to the Present organizada en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Crea una serie de obras para el nuevo edificio del Ministerio del Interior Británico, en Londres.
Crea instalaciones para 140 ubicaciones diferentes de Viena en el marco de un proyecto organizado por el Museum in Progress de Viena.

Se presentan exposiciones de la obra de Gillick en el Palais de Tokyo de París, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, la Casa Encendida de Madrid, el Baltimore Museum of Art, el Corvi-Mora de Londres y la Galerie Meyer Kainer de Viena.

Expone en la Kerlin Gallery de Dublín y en Esther Schipper, en Berlín.
Se organizan exposiciones conjuntas con Philippe Parreno en el Kunsthalle Zürich y con Angela Bulloch en la Cubitt Gallery de Londres.
La obra Sistema de expansión directa (Directed Expansion System) de Gillick es instalada en Maharam, en Chicago.

Se expone obra de Gillick en la Galerie Micheline Szwajcer de Amberes, la galería Corvi-Mora de Londres y el Lab at Belmar de Lakewood (Colorado).
Crea Modelo a gran escala para una estructura social para una plaza de Anyang (Full-Scale Model for a Social Structure for a Plaza in Anyang) para el primer Proyecto Artístico Público de Anyang, en Corea del sur.

Es elegido candidato al Vincent Award, presentado por el Stedelijk Museum de Amsterdam.
La retrospectiva Liam Gillick: Three Perspectives and a Short Scenario, estructurada en cuatro partes y con un año de duración, es presentada en el Witte de With de Rotterdam, el Kunsthalle Zürich, el Kunstverein München de Munich y el Museum of Contemporary Art Chicago.
Expone en la Casey Kaplan Gallery de Nueva York.
Participa en la 16ª Bienal de Sydney (Australia).

 

 

 

El Museum of Contemporary Art Chicago presenta The one hundred and sixty-third floor: Liam Gillick Curates the Collection.
La obra del artista se expone en la House of Art de Budweis (República Checa), el MAK de Viena y en Eastside Projects, en Birmingham (Inglaterra).
La obra ¿Cómo te vas a comportar? Un gato de cocina habla (How are you going to behave? A kitchen cat speaks) de Gillick se expone en el pabellón alemán de la LIII Bienal de Venecia.

El Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn presenta la exposición One long walk . . . Two short piers . . .
La obra La aparente unión del cielo y la tierra (The Apparent Junction of Earth and Sky) de Gillick se instala en vallas publicitarias y marquesinas de autobús de Miami dentro del Billboard Project, presentado por Locust Projects, de Miami.
Expone en la Casey Kaplan Gallery de Nueva York.
Participa en la 8ª Bienal de Shanghai.

Presenta la obra Un juego de estructura de guerra (A Game of War Structure) creada específicamente para el Irish Museum of Modern Art de Dublín.
Crea junto a Lawrence Weiner la obra Una sintaxis de dependencia (A Syntax of Dependency) para el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes.

Se expone From 199A to 199B: Liam Gillick, en el Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nueva York.

Su obra se incluye en la muestra Arquitectura habitada, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao.

Su trabajo está presente en la exposición Print/Out, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Desarrolla el proyecto From Fredensborg to Halen via Loch Ruthven: Courtyard Housing Projections, en The Highland Institute for Contemporary Art (HICA), Dalcrombie, Escocia.

Realiza Margin Time 2 and Laguna Discussion Platform en el Austin Museum of Art, Austin, EE. UU.

Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Abstract Generation: Now in Print, que acoge The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; y 9 Artists, celebrada en el Walker Art Center, Mineápolis, EE. UU.

Se expone From 199C to 199D en Le Magasin, Grenoble, Francia.

Participa en el pabellón suizo de la Bienal de Arquitectura de Venecia: Lucius Burckhardt and Cedric Price—A Stroll Through a Fun Palace; y en la exposición Frank Gehry: Solaris Chronicles, Luma Arles, Francia.

Realiza la intervención All-Imitate-Act en el marco del Festival de Holanda, en el Stedelijk Museum Amsterdam. Posteriormente, presenta All-Imitate-Act en Luma Arles, Francia.

Su obra puede verse en la exposición Space Between, en The FLAG Art Foundation, Nueva York.

Participa en las Bienales de Venecia y Moscú.

Presenta What’s What in A Mirror en la Dublin City Gallery – The Hugh Lane, Dublín.

Desarrolla Campaign, una serie de intervenciones escultóricas, en el espacio central del Museu Serralves, Oporto.

Interviene en distintas exposiciones en Asia: en la Bienal de Yinchuán, en China; la Okayama Art Summit, en Japón; y el Arario Museum, en Seúl.

Inaugura una nueva instalación con motivo de la exposición The Light is no Brighter at the Centre, Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius.

Su obra forma parte de distintas muestras colectivas: Variable Dimensions – artists and Architecture, en el Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) de Lisboa; Like a Moth to a Flame, en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; y L’emozione dei COLORI nell’arte, en Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rívoli, Italia.

Su obra se incluye en la muestra Soziale Fassaden, en el Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt.

Realiza una intervención para la exposición Trix & Robert Haussmann. The Log-O-Rithmic Slide Rule: A Retrospective, celebrada en el KW Institute for Contemporary Art, Berlín, que viajará a continuación a Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido.