Itinéraire vert
Bienvenue au Musée Guggenheim Bilbao!
Cette visite vous permettra de découvrir individuellement une partie des œuvres de la Collection du Musée, à propos lesquelles vous pourrez vous interroger non seulement sur le plan esthétique, mais aussi en matière de protection de l'environnement.
Une œuvre d'art " vivante "
Place du Musée
Saviez-vous que Puppy est une œuvre d’art ” vivante ” ? Il est recouvert de 35 000 plantes en fleur. Au printemps, des bégonias, des jonquilles, des pétunias, des lobélies, des œillets d’Inde et des œillets de Chine rouges, oranges, roses et blancs et à l’automne, des pensées.
Cette sculpture est dotée d’un systeme d’irrigation durable d’arrosage écologique, qui permet de l’entretenir et d’en prendre soin.
Avec Puppy, Koons relie le passé et le présent, il utilise un modèle informatique sophistiqué pour créer une structure intérieure à grande échelle qui renvoie aux jardins classiques européens du XVIIIe siècle, d’une grande théâtralité.
Jeff Koons, Puppy, 1992
Acier inoxydable, terreau et plantes en fleur
1240 x 1240 x 820 cm
Musée Guggenheim Bilbao
Messages de lumière
Atrium
Depuis 1977, Jenny Holzer utilise le langage comme principale vecteur d’expression artistique. Parmi ses textes les plus connus figurent ses Truismes, des vérités évidentes, des phrases empruntées à la rue sur des sujets concernant la guerre, la politique, la mort ou la violence.
Pour faire passer ses messages, Holzer utilise une multitude de supports, notamment des panneaux d’affichage, des enseignes lumineuses, des dispositifs de signalisation électronique, etc. qu’elle installe dans l’espace public.
Installation pour Bilbao a été créée par Jenny Holzer en 1997 et spécialement conçue pour le hall du musée, utilisant des diodes électroluminescentes ou LED qui émettent une lumière à faible consommation d’énergie.
Jenny Holzer, Installation pour Bilbao (Installation for Bilbao), 1997/2017
Diodes électroluminescentes
Dimensions selon emplacement
Musée Guggenheim Bilbao
Une sculpture faite de brouillard ?
Terrace au bord de l’estuaire
Fujiko Nakaya est la première artiste à créer des œuvres d’art à partir de brouillard. Pour ce faire, elle joue avec l’eau, l’atmosphère, les courants d’air et le temps. Elle parvient ainsi à fabriquer du brouillard à l’aide d’un système de pompage dissimulé sous le bord de l’étang.
Nakaya part du principe que les visiteurs doivent expérimenter ses œuvres. Sa sculpture de brouillard est activée pendant 8 minutes toutes les heures – Ne le ratez pas!
Fujiko Nakaya, Sculpture de brouillard #08025 (F.O.G.), [Fog Sculpture #08025 (F.O.G.)], 1998
Brouillard d’eau généré par 1 000 buses de brumisation et un système de moteur de pompage à haute pression.
Dimensions selon emplacement
Musée Guggenheim Bilbao
La nature de la vie
Terrace au bord de l’estuaire
D’ici vus pouvez également voir ce travail!
Maman, qui mesure pratiquement 9 mètres de hauteur, est l’une des sculptures les plus ambitieuses de Louise Bourgeois et fait partie d’une série consacrée à l’araignée.
Pour l’artiste, les araignées sont une façon de rendre hommage à sa mère, qui était tisserande. Ces arachnides illustrent la dualité de la nature maternelle : la mère est protectrice mais aussi prédatrice, et l’araignée utilise la soie tant pour fabriquer le cocon que pour capturer sa proie. L’araignée provoque une certaine crainte, mais la grande hauteur de cette sculpture, en équilibre surprenant sur ses pattes ultra fines, dégage aussi une vulnérabilité qui nous touche, tout comme la façon dont elle protège ses œufs. Savez-vous où ils se cachent ?
Louise Bourgeois, Maman, 1999
Bronze, marbre et acier inoxydable
927 x 891 x 1023 cm
Musée Guggenheim Bilbao
Arbre des souhaits pour Bilbao
Terrasse deuxième étage
Cette œuvre participative fait partie d’une série que Yoko Ono a commencée en 1996. Elle trouve son origine dans la tradition japonaise qui consiste à accrocher des prières à des buissons ou à des arbres.
L’artiste nous invite à écrire nos vœux de “paix” et à les accrocher à l’arbre. Ces messages sont ensuite envoyés à l’artiste et feront partie du projet international Imagine Peace Tower, une œuvre qui symbolise le combat de John Lennon et l’engagement de Yoko Ono pour la paix dans le monde.
L’Arbre à souhaits pour Bilbao fait alterner des périodes où les visiteurs peuvent écrire et accrocher leurs vœux et d’autres où ils peuvent les chuchoter à l’arbre.
Venez y participer !
Tout au long de l’histoire, l’olivier a été utilisé à de multiples fins. Cultivé par les peuples de la Méditerranée, il est un symbole universel de paix, de victoire et de vie. Il est cultivé dans pratiquement toutes les régions au climat doux, ensoleillé et à l’abri des gelées. Son fruit, l’olive, et le produit qu’on en extrait, l’huile, constituent l’une des bases du régime méditerranéen et un secteur agro-alimentaire majeur.
Yoko Ono, Arbre à souhaits pour Bilbao, 1996/2014.
Texte manuscrit dans un cadre, olivier, terre, pot en bois, pupitre, étiquettes et crayons
Dimensions variables
Musée Guggenheim Bilbao
L’énormité du changement climatique
Salle 304, troisième étage
Anatsui est surtout connu pour ses sculptures métalliques originales qui sont enracinées dans les formes d’art traditionnelles africaines et qui illustrent son approche personnelle de la sculpture dans une perspective globale et contemporaine.
Son processus technique est fascinant. Comment procède-t-il ?
Grâce à un travail acharné consistant à aplatir des morceaux d’aluminium usagés, à les tordre, à les aplatir et à les coudre entre eux à l’aide de fils de cuivre. Tous ces gestes sont réalisés avec l’aide d’une équipe d’assistants de son atelier.
Que voit-on ? La bande argentée du haut évoque le ciel, la zone blanche entre les deux ressemble aux vagues d’une mer montante qui recouvre le paysage urbain suggéré par les marques colorées du bas. Cette œuvre est un avertissement sur le fait que la nature et les civilisations peuvent être soudainement transformées.
L’échelle de cette œuvre est une métaphore de l’énormité du changement climatique.
El Anatsui, Mer montante, 2019
Aluminium et fil de cuivre
800 x 1400 cm
Musée Guggenheim Bilbao
Pour finir, nous vous invitons à vous interroger sur l’art contemporain en tant que mode de représentation et d’expression, explicite ou non, des problèmes et des réalités qui affectent l’ensemble des êtres humains. Vous pourrez ensuite partager vos réflexions avec vos amis ou vos proches.
Nous espérons que cette expérience a été très enrichissante, à bientôt !
