Amie Siegel: Invierno

Trabajando en diversos medios, como el cine, el vídeo, la fotografía o el sonido, Amie Siegel (Chicago, 1974) revela múltiples estratos de significado a través de sus cuidadas instalaciones. Mediante los relatos, que son para ella territorios, y los documentos y artefactos, que parecen funcionar como testigos de la memoria, el deseo y la realidad, Siegel establece una confrontación entre la película y las circunstancias y el proceso que entraña su realización. La instalación de gran escala Invierno (2013), fruto de la reflexión que la artista lleva planteando desde hace tiempo sobre las relaciones entre imagen y sonido en la producción y posproducción cinematográficas, ejemplifica la manera en que Siegel aborda la forma abierta, y constituye una de sus obras más radicales.

En cada presentación de Invierno, Siegel colabora con agentes locales, como músicos, actores o técnicos de sonido, indagando así acerca de la relación de la obra con su ubicación temporal y resituando la proyección en un espacio de producción itinerante. De este modo, cada reproducción del sugerente y posapocalíptico filme es reinterpretada mediante una banda sonora que se produce en directo y se halla en permanente cambio, en la que la voz en off, los efectos de sonido y la música configuran una partitura viva, que se despliega cada vez que se proyecta el filme durante media hora. Más que un doblaje, en Invierno se da un constante desdoblamiento que pone de relieve la fluidez de la imagen fílmica según los guiones sonoros van alterando la atmósfera y la intensidad emocional de cada pase. Rodada en las viviendas encaladas de aspecto biomorfo que diseñó el fallecido arquitecto Ian Athfield en enclaves remotos de Nueva Zelanda, Invierno refleja la vida de una comunidad que parece el último asentamiento humano en la Tierra. La contemplación de un entorno desierto o de las reliquias de una civilización extinta por parte de los personajes hace pensar en el resultado de una guerra nuclear o de una catástrofe ecológica. La arquitectura y el atrezo parecen futuristas y obsoletos a la vez. Los pájaros, en particular, parecen jugar un papel especial en la nostalgia de los supervivientes. El aspecto familiar de los lugares y objetos representados refuerza la ambigua sensación de extrañeza, y la banda sonora del filme surge como clave para establecer un posible sentido.