Xabier Salaberria

Nace el 31 de enero en Donostia-San Sebastián.

Participa en el &#8220;Taller Ángel Bados-Txomin Badiola&#8221; y en el &#8220;Taller de Peio Irazu&#8221;, ambos celebrados en Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Recibe una beca de Artes Visuales de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Participa en Superkongresua, encuentro entre creadores artísticos, organizado por la Donostiako Arte Ekinbideak (D.A.E.) en la Casa de Cultura Egia, Donostia San Sebastián. Realiza la escultura Sin título (plataforma) para el jardín de Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Intervención en la muestra colectiva Gure Artea 2002, en la Sala Rekalde, Bilbao. Participa en Garai Txarrak, proyecto artístico organizado con motivo de la reinauguración de Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Diseña Film Ideal Siempre, en colaboración con Gorka Eizagirre, para la D.A.E., en el contexto de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo de Donostia-San Sebastián Manifesta 5.

Obtiene una Beca de Residencia en el Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö (Suecia). Diseña y construye la arquitectura de las salas de proyección y el mobiliario del espacio de documentación de la exposición colectiva Sessió Contínua en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Realiza junto a Gorka Eizagirre el proyecto Share your time drink and food in Kunstverein, en la cafetería de la Kunstverein, Frankfurt. Presenta la pieza-mueble-archivo Sin título, creada junto a Luca Frei, en la exposición La insurrección invisible de un millón de mentes, en la Sala Rekalde, Bilbao.

Presenta una exposición individual en la asociación cultural Liquidación Total, Madrid. Su obra se incluye en la muestra colectiva Attitude, en la Atle Gerhardsen Gallery, Berlín.

Obtiene una Beca de Residencia en el ACC Internationale Atelierprogramme, Weimar (Alemania). Inaugura la muestra Xabier Salaberria en la galería Carreras Múgica, Bilbao. Presenta Part II of An Unbuilt Project en la exposición colectiva The Big Easy, en el centro de arte Halle 14, Leipzig.

Recibe el Primer Premio en el certamen Gure Artea 2008, otorgado por el Gobierno Vasco, junto a Asier Mendizabal e Iratxe Jaio/Klaas van Goekum. La obra galardonada se exhibe en la exposición colectiva Gure Arte 2008, en la Sala Rekalde, Bilbao. Obtiene una Beca de Residencia en el Helsinki International Artistin Residence Programme (HIAP), Helsinki. Presenta la instalación Frente frío (Cold Front) en la Frankfurter Kunstverein y en la U-Turn. Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague.

Obtiene la beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. Su obra forma parte de la exposición colectiva An unexpected thought &#8211; function in contemporary art, en la Göteborgs Konsthall, Göteborg (Suecia). Diseña el espacio expositivo de la muestra El mal de escritura, en el Centro de Estudios y Documentación MACBA, Barcelona.

Participa en el proyecto de residencia Memories and Encounters, en la organización artística Viafarini, Milán. Participa en las muestras colectivas Antes que todo, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid; y A History of Irritated Material, en el Raven Row, Londres.

Obtiene la beca Arte e Investigación 2011 del Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz. Inaugura Inkontziente/kontziente en la Galería Carreras Múgica, Bilbao. Su obra se incluye en las muestras colectivas Eine Grammatik der dritten Person, en el Corner College, Zúrich; Szenarien über Europa. Szenario 1, en la GFZK Galerie für Zeitgenössische, Leipzig; Moderno y presente. Cambio de siglo en la colección MACBA, en el Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA); e Itinerarios 2009-2010. XVII Becas Fundación Botín de Arte, en la Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander.

Su obra está presente en las exposiciones colectivas Constelación Europa, en el Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián, y en The Society Without Qualities, en el Tensta Konsthall, Estocolmo. Expone en el Museo Guggenheim Bilbao junto a Erlea Maneros Zabala e Iñaki Garmendia.
Participa en la muestra Constelación Europa, en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.
Su obra A.T.M.O.T.W. (2013) se incluye en la exposición Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria. Proceso y método, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao.
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Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Une Machine désire de lʼinstruction comme un jardin désire de la discipline, en el FRAC Lorraine, Metz, Francia; El contrato, en Alhóndiga Bilbao; y Suturak // Cerca a lo próximo, en el San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.

Presenta Restos materiales, obstáculos y herramientas en la 32ª Bienal de São Paulo, Brasil.
Se inaugura su exposición individual Can-ni-faire, en la galería CarrerasMugica, Bilbao.

Se abre al público la exposición [martillo puño- flecha dedo] en la galería Parallel, Ciudad de México.

Se inaugura la doble muestra Una exposición sin arquitectura, que presenta las obras de  Salaberria junto con las de Martín Ferran en la Half House, Barcelona.

Salaberria, Xabier

A.T.M.O.T.W.

Datos biográficos de Xabier Salaberria y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Salaberria, Xabier | Guggenheim Bilbao Museoa

Doris Salcedo

Se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Realiza un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.

Expone en la Casa de la Moneda de Bogotá.

Participa en el XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos de Medellín.

Expone en la Galería Garcés Velásquez de Bogotá.

La Shedhalle de Zürich presenta una exposición de la obra de Salcedo. 
Participa en la 9ª Bienal de Sydney, en Australia.

Participa en Aperto 93, en la XLV Bienal de Venecia.

La Brooke Alexander Gallery de Nueva York presenta la exposición individual La Casa Viuda. 
La obra de Salcedo es incluida en Cocido y crudo, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Recibe una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 
Expone por primera vez en el White Cube de Londres.

Expone en Le Creux de l&#8217;Enfer de Thiers (Francia), L. A. Louver de Los Angeles y la Galería Camargo Vilaça de São Paulo.

El New Museum of Contemporary Art de Nueva York presenta la exposición Doris Salcedo/Unland, que posteriormente viaja a SITE Santa Fe y al San Francisco Museum of Modern Art. 
La obra de Salcedo es incluida en la exposición Roteiros de la XXIV Bienal de São Paulo.

La serie Sin tierra (Unland) de Salcedo se expone por primera vez en Europa, en la Tate Gallery londinense. 
Su obra se incluye en la exposición Modern Starts: Places del Museum of Modern Art de Nueva York.

La galería Alexander and Bonin, de Nueva York, presenta Doris Salcedo, Tenebrae: Noviembre 7, 1985. 
La obra de Salcedo se incluye en exposiciones presentadas en el San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Contemporary Art de Chicago, la Tate Modern de Londres y el Museum of Modern Art de Nueva York.

El Camden Arts Centre de Londres presenta una exposición de la obra de la artista. 
La obra de Salcedo es incluida en Versiones del Sur: Estética del Sueño, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Participa en Documenta 11 en Kassel y en Imagine, You Are Standing Here in Front of Me, en el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. 
La obra de Salcedo es incluida en exposiciones conjuntas en la galería Alexander and Bonin de Nueva York y el White Cube de Londres.

Participa en la 8ª Bienal de Estambul.

Presenta Ninguno (Neither) en el White Cube de Londres.

Recibe el Ordway Prize, concedido por la Penny McCall Foundation de Nueva York. 
Participa en Abyss: T1 Triennial of Contemporary Art, en el Castello di Rivoli de Turín.

La obra Shibboleth de Salcedo es instalada en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres. 
La obra de la artista también se muestra en el White Cube de Londres.

La galería Alexander and Bonin de Nueva York presenta una exposición de la obra de la artista. 
Inhotim, Centro de Arte Contemporânea, de Brumadinho (Brasil), presenta Ninguno (Neither). 
La obra de Salcedo es incluida en NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith, en el P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York y en la Menil Collection de Houston.

Recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura español.

La instalación Plegaria Muda de Salcedo es expuesta en el Moderna Museet de Malmö (Suecia), la CAM, Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de Ciudad de México. 
La obra de Salcedo es incluida en la exposición New Orderpresentada en el White Cube de Londres.

Su obra se incluye en la exposición Arquitectura habitada, en el Museo Guggenheim Bilbao.
Muestra su trabajo en la White Cube Londres y en el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, MAXXI, Roma.
Su obra es expuesta en el marco de la exposición itinerante This Will Have Been: Art, Love &amp; Politics in 1980’s, que acogen las instituciones estadounidenses Museum of Contemporary Art Chicago; Walker Art Center, Mineápolis; e Institute of Contemporary Art, Boston. Participa asimismo en dos muestras organizadas en EE. UU., The Residue of Memory, en el Aspen Art Museum, Aspen; y Silence, en The Menil Collection, Houston. También exhibe su trabajo el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Universidad de Berkeley, California.

Participa en las exposiciones colectivas Lasting Images, en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; y Order, Chaos, and the Space Between: Contemporary Latin American Art from the Diane and Bruce Halle Collection, en el Phoenix Art Museum, Phoenix, EE. UU.

Le otorgan el Premio de Arte de Hiroshima y le dedican una exposición monográfica en el Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, Japón.
Expone Plegaria Muda en FLORA Ars+natura, Bogotá.
Sus obras se incluye en las exposiciones colectivas Les Gueeles Cassées: Scars from the Great War in the Contemporary Art, en la Kunsthalle Mainz, Alemania; Daros Latinamerica Collection, Fondation Beyeler, Basilea; y Exposición 93, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

Se inaugura la importante retrospectiva Doris Salcedo en el Museum of Contemporary Art Chicago, que posteriormente itinera al Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, y al Pérez Art Museum, Miami.

Es galardonada con el Nasher Prize; y su obra Plegaria Muda es expuesta en el Nasher Sculpture Center, Dallas.
Se organiza Doris Salcedo: The Materiality of Mourning en Harvard Art Museums, Boston, EE. UU.
Su obra Plegaria Muda se incluye en las exposiciones Inside: Artists and Writers in Reading Prison, HM Prison Reading, Reino Unido, y A Slow Succession with Many Interruptions, en San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, EE. UU.

Se inaugura la exposición monográfica Palimpsesto en el MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Su obra se incluye en las exposiciones colectivas As if Sand Were Stone: Contemporary Latin American Art from the AGO Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto; y Ruptures, Des Moines Art Center, lowa, EE. UU.

Se inaugura una muestra individual con su obra en White Cube Bermondsey, y también participa en la exposición colectiva Memory Palace, en White Cube Mason’s Yard, Londres.
La exposición Prints 2003─2009 presenta su trabajo en la galería Alexander Bonin, Nueva York.

Salcedo, Doris

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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1980</div>
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Se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
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Realiza un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.
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Expone en la Casa de la Moneda de Bogotá.
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Sin título

Datos biográficos de Doris Salcedo y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Salcedo, Doris | Guggenheim Bilbao Museoa

Antonio Saura

Nace el 22 de septiembre en Huesca.

Contrae una tuberculosis que lo mantiene inmovilizado durante cinco años.

Realiza su primera exposición individual en la librería Libros de Zaragoza.

Publica el texto poético Programio.

Tiene lugar su primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz.

Se traslada a París, donde entra en contacto con los surrealistas.

La Biblioteca Nacional de Madrid acoge una exposición antológica de su obra.

Realiza su primera exposición individual en París, en la Galerie Stadler. Funda el grupo El Paso, junto a artistas como Rafael Canogar, Luis Feito y Manuel Millares entre otros. El grupo expone por primera vez en la librería Buchholz de Madrid.

Participa junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies en la XXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Participa en la Documenta 2, Kassel, Alemania. El grupo El Paso expone en el Musée des Arts Décoratifs, París. Realiza sus primeros grabados. Publica el ensayo Espacio y gesto.

Recibe el Guggenheim International Award. Realiza varias esculturas. El grupo El Paso participa en dos exposiciones en Nueva York, New Spanish Painting and Sculpture en el Museum of Modern Art (MoMA), y Before Picasso, after Miró en el Solomon R. Guggenheim Museum. En abril, el grupo se disuelve.

Realiza su primera exposición individual en Nueva York, en la Pierre Matisse Gallery.

El Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven, Países Bajos, realiza una exposición retrospectiva de su obra que se puede ver también en el Rotterdamsche Kunstring, Róterdam.

Se realiza una retrospectiva de su obra sobre papel que se puede ver en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, en la Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden, y en la Göteborgs Konsthall, Gotemburgo, Suecia. Participa en la Documenta 3 Kassel, Alemania. Recibe el Carnegie Prize junto a Eduardo Chillida y Pierre Soulages. Segunda exposición individual en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York,

Durante el verano en Cuenca, destruye un centenar de obras.

Expone en el Institute of Contemporary Arts, Londres.

Se traslada de nuevo a París, donde expone en la Galerie Stadler. Por segunda vez, destruye parte de su obra. Se asienta definitivamente en París.

Expone en el Frankfurter Kunstkabinett, Frankfurt. Decide abandonar la pintura al óleo, decisión que mantendrá durante diez años.

Gustavo Gili publica la primera monografía de su obra.

Durante su exposición en la Galería Juana Mordó, Madrid, se produce en la misma un atentado de un grupo de extrema derecha.

Expone en varias galerías de Estocolmo, La Haya, Barcelona, México D. F. y Múnich.

Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania. Publica el libro de aguafuertes Cámara ardiente.

Expone obra gráfica reciente en la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, en París.

Tiene lugar una muestra retrospectiva de su obra en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, que posteriormente viaja a varios museos de Europa. Un incendio provocado destruye parte de sus archivos y de su colección.

Es nombrado Chevalier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres por la República francesa.

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid organiza una exposición itinerante de su obra gráfica, que se presentará en varias ciudades de España. Publica el panfleto Contra el Guernica. Se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

Realiza la escenografía para la obra Carmen, representada por el ballet de Carlos Saura y Antonio Gades en el Théâtre de Paris, París. El director José María Berzosa rueda una película sobre Carmen.

Inicia la serie de pinturas Auto de fe.

Expone en el Cabinet des Estampes, Ginebra. Mariuccia Galfetti publica el catálogo razonado de su obra gráfica.

La Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen, Alemania, realiza una exposición retrospectiva de su obra.

Realiza las ilustraciones para la edición de Círculo de Lectores de Don Quijote.

El Musée d&#8217;Art et d&#8217;Histoire, Ginebra, organiza una exposición retrospectiva de sus grandes lienzos que viaja al año siguiente a varios museos, incluidos el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Es nombrado Officier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres por la República Francesa.

Realiza la exposición El perro de Goya en las Salas del Arenal de Sevilla y en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza.

Tiene lugar una exposición de sus pinturas entre 1948 y 1990 en el Museo d&#8217;Arte Moderna della Città di Lugano, Suiza. Se exponen sus primeras obras en el Museo de Teruel.

Recibe el Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, París.

Muere el 22 de julio en Cuenca. El Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia, realiza la muestra Antonio Saura en las colecciones valencianas.

Saura, Antonio

24 cabezas

Crucifixión

Retrato imaginario de Goya

Karl-Johann Strasse II

Datos biográficos de Antonio Saura y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Saura, Antonio | Guggenheim Bilbao Museoa

Julian Schnabel

Nace el 26 de octubre en Brooklyn, Nueva York.

Su familia se traslada a Brownsville, Texas.

Ingresa en la University of Houston, Texas, donde se licencia en Bellas Artes cuatro años después.

Es aceptado en el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, motivo por el cual se traslada a Nueva York. Conoce a Joel Shapiro, Sigmar Polke y Blinky Palermo.

Realiza su primera exposición individual en el Contemporary Arts Museum, Houston, Texas.

Expone en la Galerie Dezember, Düsseldorf. Realiza sus primeras «plate paintings» y comienza a utilizar el método de la fragmentación.

Expone en la Mary Boone Gallery, Nueva York.

Expone en la Galerie Bruno Bischofberger, Zúrich, y en la Kunsthalle Basel, Basilea. 
Participa en la XXXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Expone al mismo tiempo en la Mary Boone Gallery y en la Leo Castelli Gallery, situadas en el mismo edificio de Nueva York. Su obra se incluye en la muestra A New Spirit in Painting, en la Royal Academy of Arts, Londres. Participa en la Whitney Biennial organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York. Comienza a integrar en su pintura objetos encontrados.

Participa en la XL Biennale di Venezia, Venecia. Crea sus primeras esculturas en bronce. Una muestra de su trabajo se inaugura en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y viaja posteriormente a la Tate Gallery, Londres. Alguna de sus obras se incluye en las exposiciones New York Now en la Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, y New Tendencies in New York, en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Expone en Madrid y Barcelona. A partir de este momento expone asiduamente en España.

En México, realiza una serie de pinturas sobre lona impermeable.

Participa en la muestra en homenaje a Joseph Beuys Beuys zu Ehren, en la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich, en la que muestra Grab für Joseph Beuys. Una muestra de su trabajo viaja por diferentes museos de Japón. La Whitechapel Art Gallery de Londres organiza una exposición retrospectiva de su pintura que viaja durante los dos siguientes años al Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París, la Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, el Whitney Museum of American Art, Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, California, y al Museum of Fine Arts, Houston, Texas.

Expone la serie The Recognitions en las ruinas del Convento del Carmen-Cuartel del Carmen, Sevilla, en una exposición que viaja posteriormente a la Kunsthalle Basel, Basilea.

El Museum für Gegenwartskunst, Basilea, organiza una gran retrospectiva de obras sobre papel del artista, que viaja posteriormente a museos de las ciudades de Nîmes, Francia, Múnich, Bruselas, Edimburgo, y Chicago, Illinois. Expone obra reciente en el CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia, y pinturas, esculturas y dibujos en el Museo d&#8217;Arte Contemporanea, Prato, Italia.

Instala una serie de pinturas de corte casi mural (670 x 670 cm), en el Carré d&#8217;Art-Musée d&#8217;Art Contemporain, Nîmes, Francia. Realiza una exposición al aire libre de esculturas de bronce en la cumbre de la montaña St. Moritz, Suiza.

Comienza la serie dedicada a Olatz López Garmendia.

Comienza a introducir fotografías en sus trabajos sobre papel.

Dos exposiciones retrospectivas en México, en el Museo de Monterrey, y en el Museo Rufino Tamayo, México D. F.

Expone en la Fundació Joan Miró, Barcelona.

Se estrena la película Basquiat, escrita y dirigida por Schnabel, sobre la vida del artista Jean-Michel Basquiat. La Galleria d&#8217;Arte Moderna, Bolonia, realiza una retrospectiva de su obra.

Su obra está presente en la muestra Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo, que inaugura el Museo Guggenheim Bilbao. Participa en la XLVII Biennale di Venezia, Venecia.

Su obra se incluye en la exposición Corrientes internacionales del arte contemporáneo, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Realiza su segunda película Antes de que anochezca, sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas. Con Johnny Depp y Javier Bardem como protagonistas, la película gana el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia.

Expone en el Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, California.

Expone en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.

Expone en la galeria PaceWildestein, Nueva York, bajo el titulo New Indian Paintings and Selected Sculpture, la editorial Harry N. Abrams publica Julian Schnabel.

Tiene lugar una muestra retrospectiva de su pintura, que se inaugura en la Schirn Kunsthalle, Frankfurt, y se puede ver posteriormente en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y en la Mostra d&#8217;Oltremare, Nápoles.

Rueda su tercera película como director, Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa), una producción francesa sobre la novela homónima de Jean-Dominique Bauby.

Gana el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes por la película Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa). Es nominado para el premio Gucci Group por el grupo Gucci en el 64 Festival de cine de Venecia. Expone en China en el Beijing World Art Museum de Beijing y en la 10 Chancery Lane Gallery de Hong Kong. Y en Italia en el Palazzo Venezia de Roma y en el Palazzo Reale, Milán. Tabacalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián le dedica la exposición Summer: Julian Schnabel.

Gana el globo de oro al mejor director por la película Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa) y la película obtiene cuatro nominaciones a los Oscars. Realiza exposiciones en el Museum of Contemporary Art Kiasma de Helsinki y en el Zendai Museum of Modern Art, Shanghái, China. Su obra esta presente en la exposición UBS Openings: Paintings from the 1980s de la Tate Modern de Londres.

Su obra forma parte de la exposición New Acquisitions Rarely Seen Works del Ludwig Múzeum, Budapest. Participa en la exposición Paint Made Flesh del Frist Center for the Visual Arts, Nashville, Tennessee, que posteriormente viaja a The Phillips Collection de Washington D. C.

La Nikola Rukaj Gallery de Toronto, Canadá, inaugura la muestra MIXED MEDIA WORKS ON PAPER &amp; MASTER PRINTS y la Art Gallery of Ontario, también de Toronto, Julian Schnabel: Art and Film. 
Expone su obra realizada con Polaroids en el Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf, y en la galería Colnaghi, Londres; esta última viajará posteriormente al Fotomuseum Den Haag, La Haya; al Centro Niemeyer, Avilés; y al diCHromA Photography, Madrid. 
Presenta su película Miral en el Festival de Cine de Venecia. 
Su obra está presente en la muestra Collecting Biennials, del Whitney Museum of American Art, Nueva York. 
Anuncia una colaboración de dos años con la empresa Maybach; por su parte, Maybach presenta Queequeg, una escultura realizada por el artista, en Art Basel, Miami.

Se inaugura la muestra Julian Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of seeing en el Museo Correr, Venecia. 
Estrena su película Miral. 
Su obra forma parte de las muestras colectivas de la galería Modern Art, Londres, y la Kunsthalle Bielefeld (Bielefeld, Alemania).
Se inaugura la importante exposición Julian Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing en el Museo Correr de Venecia.

Se puede ver su obra en CFA Contemporary Fine Arts, Berlín, y Guy Pieters Gallery, Knokke-Heist, Bélgica.

Se organiza Café Dolly, Picabia, Schnabel, Willumsen en el J. F. Willumsen Museum de Frederikssund (Dinamarca), que posteriormente viajará al Museum of Art, Fort Lauderdale, EE. UU.
Se inaugura Julian Schnabel en The Brant Foundation, Greenwich, EE. UU.

Se inauguran las exposiciones individuales An Artist Has A Past (Puffy Clouds and Strong Cocktails), 13 Paintings Over The Last Decade, en Dallas Contemporary, EE. UU.; Every Angel has a Dark Side, en el Dairy Art Centre de Londres; y LA NIL &#8211; Pinturas 1988─2014, en el Museu de Arte de São Paulo, São Paulo.
Sus obras España (Spain, 1986) y Faquires (Fakires, 1993) se incluyen en la importante exposición colectiva El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao.
También le dedican exposiciones la Galeria Raquel Arnaud de São Paulo y los espacios galerísticos de Nueva York Karma y Gagosian Gallery.

Las galerías Almine Rech Gallery, París, y Andrea Rosen Gallery, Nueva York, organizan exposiciones de su obra.

Se inaugura Julian Schnabel Plate Paintings 1978–86 en el Aspen Art Museum, Aspen, EE. UU.
Expone obra en las galerías Blum &amp; Poe, Los Ángeles, y Vito Schnabel Gallery, St. Moritz (Suiza) y en el Museum Ludwig, Coblenza, Alemania.

Expone Paintings that I hope Philip and David would like, en The Glass House, New Canaan, EE. UU.
Presenta obra en los espacios de Nueva York Pace Gallery y Almine Rech Gallery.

Se estrena el filme Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At Eternity’s Gate), dirigido por Schnabel y dedicado a los últimos años de la vida del artista holandés.
Se organiza Julian Schnabel: Aktion Paintings 1985-2017 en ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca.
Con la inauguración de Orsay visto por Julian Schnabel, se convierte en el primer artista contemporáneo que expone en el Museo d’Orsay, París.
Presenta su trabajo en las galerías The Pace Gallery, Londres, y una muestra de obra fotográfica en Ostlicht Gallery, Viena.

Se inaugura la muestra Julian Schnabel en la Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Holle, Alemania.

Inaugura en la Pace Gallery de Nueva York; la Vito Schnabel Gallery en Suiz y la asociación de arte Kunstverein.
Es elegido Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

Presenta varias exposiciones individuales en la Böhm Chapel en Colonia; The Brant Foundation en Nueva York; en la galería Pace en Palm Beach, Florida; en el Osthaus Museum en Hagen; y en la galería Max Hetzler en Berlín.

El Kunstmuseum Schloss Derneburg presenta en la Hall Art Foundation Versions of Chuck, Revisited, que reúne las pinturas monumentales que presentó en la exposición inaugural de la institución en 2007.
La Vito Schnabel Gallery de Nueva York y La galería Pace de Los Ángeles, le dedican dos muestras centradas en sus obras realizadas en terciopelo.
Su obra forma parte de la exposición Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que reúne con motivo del aniversario del museo obras pertenecientes a su colección.

Se inauguran varias muestras individuales en diversas galerías: en la Pace Gallery de Nueva York; en Robilant + Voena, Milán; The Quin House, Boston; y en la Fondation Linda et Guy Pieters en Saint Tropez.

Termina el rodaje de su película In the Hand of Dante.

Schnabel, Julian

España

Datos biográficos de Julian Schnabel y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Schnabel, Julian | Guggenheim Bilbao Museoa

Richard Serra

Nace el 2 de noviembre en San Francisco.

Ingresa en la en la Universidad de California, Berkeley, donde se gradúa en Filología Inglesa en 1961. Trabaja en acerías/fundiciones para ganarse la vida mientras estudia.

Comienza sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Yale, que terminará en 1964 y durante estos años conocerá a Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt y Frank Stella.

Trabaja con Josef Albers en el libro The Interaction of Color [traducción al español en 2007: La interacción del color].

Durante dos años viaja por Europa. Primero va a París, con una beca de viaje de la Universidad de Yale, y después a Florencia, con una beca Fulbright. Realiza su primera exposición individual en la Galleria La Salita, Roma. Comienza a trabajar con materiales poco habituales en escultura, como caucho o fibra de vidrio. Regresa a Estados Unidos estableciéndose en Nueva York, donde frecuenta a artistas como Carl Andre, Walter De Maria, Eva Hesse, Sol LeWitt, Robert Smithson, Robert Morris o Bruce Nauman.

Comienza su serie Splash. Realiza el film en 16 mm. Hand Catching Lead.

Realiza la pieza One&#8211;Ton Prop (House of Cards) que consiste en cuatro planchas de plomo que se sostienen verticalmente apoyadas unas contra otras. Comienza a trabajar con acero. A través del Art &amp; Technology Program del Los Angeles County Museum of Art Realiza la serie Skullcrackers en los terrenos de la Kaiser Steel Corporation en Fontana, California. Comienza las series de instalaciones interiores de grandes dimensiones y empieza a trabajar con ingenieros de estructuras. Expone por primera vez en Estados Unidos en la galería Leo Castelli Warehouse de Nueva York.

Visita a Robert Smithson y Nancy Holt durante la creación de Spiral Jetty en Great Salt Lake, Utah, y participa en el diseño. Viaja a Japón con Joan Jonas. Participa en la Tokyo Biennial, Tokio. Descubre los jardines Zen de Kioto. Expone individualmente en el Pasadena Art Museum, California. Comienza una serie de obras exteriores (instaladas tanto en espacios urbanos como naturales) de grandes dimensiones con Pulitzer Piece: Stepped Elevation, la primera obra de ubicación específica. Recibe una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Comienza a dibujar sobre lienzos negros. Presenta Semi&#8211;Circular Elevational Steps, una escultura exterior efímera en la que utiliza las curvas de acero por primera vez, en la muestra «Art &amp; Technology» del Los Angeles County Museum of Art.

Recibe la Skowhegan Medal for Sculpture de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine. Expone en el Portland Center for the Visual Arts, Portland, Oregón.

Una muestra de sus dibujos se inaugura en el Stedelijk Museum, Ámsterdam. Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

La Kunsthalle Tübingen realiza una retrospectiva de su trabajo, que posteriormente se puede visitar en la Staatliche Kunsthalle Baden&#8211;Baden, Baden&#8211;Baden. Participa en la XXXVIII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en el Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, y en el Hudson River Museum, Yonkers, Nueva York. Participa en la XXXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Se instala Tilted Arc en la Federal Plaza, Nueva York. Recibe el premio Kaiserring otorgado por la ciudad de Goslar, Alemania, y expone en el Mönchehaus Museum für Moderne Kunst de esa misma ciudad.

Realiza un viaje por España para estudiar la arquitectura mozárabe. El Saint Louis Art Museum realiza una muestra de dibujos que posteriormente se ve en el Carol Taylor Art Museum de Dallas, Texas. Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

Expone en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París. Como complemento de la exposición, se instala la escultura Clara&#8211;Clara en el jardín de las Tullerías.

Expone esculturas y dibujos en el Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania.

Realiza una muestra de escultura en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, y el Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebaek, Dinamarca, expone sus dibujos y presenta Porten i Slugten, una instalación permanente exterior. Expone Equal&#8211;Parallel: Guernica&#8211;Bengasi en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Expone dibujos en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Alemania. Participa en la Documenta 8, Kassel, Alemania.

La Neuer Berliner Kunstverein de Berlín inaugura una retrospectiva de su obra gráfica que posteriormente viaja, entre otros museos, al Wilhelm&#8211;Hack Museum, en Ludwigshafen, Alemania, al Ulmer Museum, Ulm, Alemania, y al Graphische Sammlung der ETH, Zúrich. 
Expone diez esculturas en el Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos.

El 15 de marzo el gobierno de Estados Unidos destruye la obra Arco inclinado.

El Bonnefantenmuseum, Maastricht, Países Bajos, realiza una retrospectiva de sus dibujos. Expone en el CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia, y en la Kunsthaus Zürich, Zúrich.

La Afangar Icelandic Series se expone en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. Expone en la Malmö Konsthall, Malmö, Suecia, y recibe el Premio de Escultura Wilhelm&#8211;Lehmbruck, Duisburgo, Alemania. El Ministerio de cultura francés le nombra Officier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, realiza una muestra retrospectiva de su trabajo. La exposición Weight and Measure se inaugura en la Tate Gallery, Londres. Expone en la Kunstsammlung Nordrhein&#8211;Westfalen, Düsseldorf, en el Musée dA&#8217; rt Moderne de Céret, Francia, y en el Saarlandmuseum, Saarbrücken, Alemania.

El Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, realiza una muestra de sus obras que forman parte de su Colección Permanente. La muestra Wall to Wall se realiza en el Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa, Japón. Es elegido Miembro de la American Academy of Arts and Sciences. Participa en la XLV Biennale di Venezia, Venecia.

La exposición Richard Serra: Weight and Measure Drawings se inaugura en el Drawing Center, en Nueva York, y viaja después al Saint Louis Art Museum, Misuri, al Baltimore Museum of Art, Maryland, y a la Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa. Expone obra sobre papel en el National Museum of Art, Osaka, Japón. Recibe el premio Praemium Imperiale en la categoría de escultura, otorgado por la Japan Art Association, Japón. Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el California College of Arts and Crafts de Oakland, California.

Realiza una muestra de dibujo en el Musée national d&#8217;histoire et d&#8217;art, en Luxemburgo.

Expone en el Dia Center for the Arts, Nueva York, sus Torqued Ellipse. Su obra Snake encargada para el Museo Guggenheim Bilbao se muestra en su exposición inaugural Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

Expone en el Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, California.

El Museum Kurhaus Kleve, Kleve, Alemania, inaugura una muestra retrospectiva de su obra gráfica que viaja posteriormente por varios museos de Alemania y Austria para finalizar 
en el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K), Gante, Bélgica. El Museo Guggenheim Bilbao inaugura Richard Serra, una exposición de sus Torqued Ellipse.

Expone una serie de espirales en la XLIX Biennale de Venezia, Venecia, por las que es galardonado con el León de Oro por su trayectoria artística. Recibe la Medalla de Oro en Escultura, otorgada por la American Academy of Arts and Letters.

El gobierno alemán le nombra miembro de la Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste.

Recibe el encargo del Museo Guggenheim Bilbao de realizar un conjunto escultórico de ubicación específica e instalación permanente para la sala 104 ArcelorMittal del Museo.

Expone en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles.

Recibe el Premio Internacional de Artes Plásticas Cristóbal Gabarrón. El Museo Guggenheim Bilbao inaugura The Matter of Time, una instalación de ocho piezas en la sala 104 ArcelorMittal. Se instala la obra Five Plates Counter Clockwise Pentagon en la entrada del Museo de Bellas Artes de Bilbao, junto a la de Eduardo Chillida Lugar de encuentros IV.

Expone en la Gagosian Gallery, Nueva York. La Galerie Lelong, París, realiza una exposición sobre su obra gráfica. Participa en la Whitney Biennial del Whitney Museum of American Art, Nueva York, y en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao.

El Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York inaugura la exposición retrospectiva Richard Serra Sculpture: Forty Years . Participa en la exposición Television Delivers People del Whitney Museum of American Art, Nueva York.

El Museo Guggenheim Bilbao exhibe su obra Plow, 1992, gracias al préstamo a largo plazo de un coleccionista particular. Instala su obra Promenade en el Grand Palais de París con motivo de la Monumenta 2008. Realiza una exposición individual en el museo KW Institute for Contemporary Art de Berlin. Expone sus dibujos en la Gagosian Gallery&#8211;Davies Street de Londres. Es nombrado Commandeur dans l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres de Francia, y se le concede la Orden de las Artes y las Letras de España, galardón que le será entregado en 2009.

Su obra esta presente en exposiciones colectivas Colour Chart: Reinventing Colour 1950 to Today de la Tate Liverpool, Liverpool, La escultura en la colección del IVAM del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valencia, Dans l&#8217;oeil du critique. Bernard Lamarche-Vadel et les artistes del Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de París y Waiting for Video: Works From the 1960s To Today del The National Museum of Modern Art de Tokio. 
Es nombrado Doctor Honoris causa por la Universidad Pública de Navarra.

Recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. 
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León, presenta la exposición Peso y Materia: Richard Serra obra gráfica. 
Su obra se muestra en la galería Carreras Múgica, Bilbao. 
Expone sus dibujos en la Gagosian Gallery, Roma, en una muestra titulada Richard Serra, Greenpoint Rounds; y sus grabados, en la Barbara Krakow Gallery, Boston. 
Su obra se exhibe junto a la de otros artistas en el San Francisco Museum of Modern Art. 
Imparte la conferencia The skin of spaces en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.

El Metropolitan Museum of Art, Nueva York, inaugura la primera retrospectiva dedicada a los dibujos del artista, que viajará posteriormente al San Francisco Museum of Modern Art y a la Menil Collection (Houston, Texas). 
La Fondation Beyeler (Riehen, Basilea) inaugura la muestra Constantin Brancusi &amp; Richard Serra, que después viajará al Museo Guggenheim Bilbao. 
La Gagosian Gallery, Nueva York, expone los dibujos más recientes del artista (2007−2010). 
La Cátedra Oteiza de la Universidad Pública de Navarra publica el libro Richard Serra. 
Escritos y entrevistas 1972−2008, una antología de entrevistas y escritos del escultor, seleccionados por el propio Serra y, en su mayoría, traducidos al español por primera vez.

Se inaugura en París, en la Gagosian Gallery, Drawings, la mayor exposición dedicada al dibujo en la capital francesa desde 1995.
La Galería Carreras Múgica de Bilbao presenta la muestra de obra gráfica del artista Richard Serra: Echoic Drawings.
Participa en varias exposiciones colectivas organizadas por la Gagosian Gallery de Nueva York.

Participa en la 55ª edición de la Bienal de Venecia.
La Gagosian Gallery de Beverly Hills y la Gagosian Gallery de Londres organizan exposiciones con obra del artista.

Qatar Museums presenta en  la QM Gallery Al Riwaq la primera exposición del artista en Oriente medio, Richard Serra Retrospective, e instala una de sus piezas permanentes de mayor tamaño, East-West/West-East (2014), en la reserva natural de Brouq, en el desierto de Zekreet.
La Gagosian Gallery organiza varias exposiciones internacionales con obra gráfica y esculturas recientes de Serra.

Le conceden en Francia las Insignes de Chevalier de l’Ordre national de la Légion d’honneur.
La Gagosian Gallery de Génova (Italia) incluye obra del artista en una exposición colectiva.
Su escultura Equal, presentada en la David Zwirner Gallery de Nueva York, es adquirida por el MoMA, Museum of Modern Art, de Nueva York.

Artistas

S

Xabier Salaberria

Doris Salcedo

Antonio Saura

Julian Schnabel

Richard Serra

Alyson Shotz

Susana Solano

Clyfford Still

Thomas Struth

T

Antoni Tàpies

Francesc Torres

Cy Twombly

U

Darío Urzay

Juan Uslé

V

Manolo Valdés

W

Andy Warhol

Y

Lynette Yiadom-Boakye

#MYGUGGENHEIMBILBAO