June Crespo. Vasculaire

La pratique sculpturale de June Crespo (Pampelune, 1982) se situe volontairement au carrefour de multiples voies et d’axes de recherche contemporains. Elle instaure, d’une part, un dialogue transformateur avec les concepts qui ont marqué l’art basque des dernières décennies, des « paires mobiles » comme l’abstraction et le geste, le tragique et l’opaque, la légèreté et l’étrangeté. D’autre part, elle aborde certaines problématiques dont l’urgence était absente des grands débats jusqu’à une date relativement récente, notamment ce qui a trait à la sensibilité féministe et à la prise de conscience du désastre engendré par le mode de vie moderne sur la nature, celle-ci étant pleinement soumise aux cycles de production et de reproduction industrielle et post-industrielle et aux abrasions de l’Anthropocène.

Le caractère vivant et actif de la matérialité a accompagné la pratique de Crespo de manière ininterrompue et est le socle du projet de l’exposition Vasculaire, qui est présenté au Musée Guggenheim Bilbao à la fois pour proposer une perspective sur le travail de l’artiste et pour l’inviter à explorer des dimensions jusqu’alors inédites dans sa pratique. Rassemblant et amalgamant des éléments très hétéroclites — moules créés à partir de plantes, vêtements ou morceaux de tissus usés, matériaux de construction, moulages en béton, revues… — pour former des assemblages drastiques et des altérations d’échelle, les sculptures de June Crespo soulignent le contraste qui s’installe entre le matériau ayant vécu et les éléments structurels qui délimitent et canalisent notre existence, qu’il s’agisse de tuyaux, de tôles, de moules ou de coffrages. Des tiges sont ensuite reliées à ces assemblages, ou des morceaux de textile ou de papier sont coincés dans leurs jonctions. On y trouve également la trace d’opérations techniques, d’érosions et d’accidents. Reliés par des ressorts ou simplement posés les uns sur les autres, ces éléments s’interrogent mutuellement, en permanence.