Dans le cadre du projet Didaktika, sponsorisé par BBK, le musée propose des espaces éducatifs, des contenus en ligne et des activités spéciales complétant chaque exposition, afin de fournir des outils et des supports pour une meilleure appréciation des œuvres exposées.
Le metteur en scène autrichien de cinéma et de théâtre Max Reinhardt (1873-1943) a bouleversé les principes de la dramaturgie la plus traditionnelle en privilégiant l'impact émotionnel sur le spectateur, et en mettant en valeur des éléments comme les décors, la musique ou l'expressivité des visages des comédiens.
Ses œuvres pouvaient revêtir des formats antagonistes, allant de petites représentations intimes avec peu d'acteurs et pratiquement aucun public à de grandes productions incluant une multitude de figurants et des bandes sonores impressionnantes. Toute cette expressivité, qui se heurtait au réalisme du théâtre plus traditionnel, a été exploitée au sein de sa compagnie (une référence en matière de formation) et, plus tard, dans sa filmographie. En 1920, avec des personnalités comme Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, il fonda le festival de Salzbourg, un événement incontournable pour les amateurs d'arts du spectacle encore aujourd'hui. Entre 1920 et 1932, il a dirigé le Grosse Spielhaus et le Deutsches Theater à Berlin. Il a également codirigé le magazine Schall und Rauch. En 1933, il fut toutefois contraint de quitter l'Europe, persécuté par le nazisme du fait de ses origines juives et il s'installa à New York.
Bertolt Brecht (1898-1956) fut un autre des dramaturges et écrivains incontournables de la modernité, il prônait un théâtre anti-bourgeois, le théâtre épique ou théâtre dialectique, qui incitait le spectateur à réfléchir, convaincu que les réflexions nées d’une transformation du plaisir théâtral pouvaient contribuer à changer le monde. En 1924, il travailla comme dramaturge pour Reinhardt au Deutsches Theater, qu'il dirigera plus tard. Considéré comme le fondateur du théâtre didactique, Brecht a également été l'un des premiers à critiquer le capitalisme. Connaissez-vous Der Bilbao Song (la chanson de Bilbao), écrite par Brecht en 1929, sur la musique de Kurt Weill?
LE THÉATRE ESPAGNOL À L’ÉPOQUE
En 1929, le poète et dramaturge espagnol Federico García Lorca (1898-1936) découvre New York, une expérience qu'il abordera dans ses textes et spectacles de la compagnie de théâtre universitaire La Barraca, qu'il dirigera ensuite avec Eduardo Ugarte. Margarita Xirgu (1888-1969), grande réalisatrice et actrice espagnole de l'époque, a monté plusieurs créations de Lorca. Le poète de Grenade fut une référence dans la littérature et le théâtre espagnols des premières décennies du XXe siècle pour son talent et ses opinions critiques. Dans ce domaine, il avait été précédé par Ramón María de Valle-Inclán(1866-1936), Miguel de Unamuno (1864-1936) ou, plus tard, Ramón Gómez de la Serna(1888-1963), parmi bien d'autres. Figure emblématique de la liberté et antifasciste aguerri, Lorca fut fusillé à Grenade en 1936, au début de la guerre civile espagnole. De nombreux autres intellectuels subirent le même sort.
Interior of the Café Capua designed by Adolf Loos. Vienna. Photo: L Magno, 1913. Getty Images Archive.