On retrouve des éléments similaires dans les différentes facettes des processus d'apprentissage et de création dans la dynamique de travail des artistes et des musiciens, que l'on pourrait résumer en trois axes fondamentaux :

- La motivation ou la raison qui amène l'artiste à expérimenter une idée pouvant même apparaître comme une réponse à une question.

- L'utilisation d'un outil ou d'un ustensile pour produire ou exécuter l'œuvre ; le photographe utilise un appareil photo, tout comme le musicien son instrument.

- Enfin, le travail accompli est partagé avec le public : c'est alors que le processus prend fin et que différentes approches naissent pouvant déboucher sur une nouvelle création.

Thomas Struth associe ces deux processus et manifeste un grand intérêt pour l'expérience collective du public qui se rend à une exposition ou assiste à un concert. En 2011, il a développé le projet éducatif Musique, en lien avec une exposition de son travail à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Cette expérience lui apermis d'étudier l'interaction entre la perception visuelle et la perception acoustique, laquelle permettait aux visiteurs d'explorer la relation de cause à effet dans l’art.

Comme l'a dit l'artiste :

« Mettre notre sélection musicale dans un lieu où il n'y a rien à voir, comme s’il s’agissait d’une cellule monastique, est pour moi une expérience de laboratoire. Cela nous permet de repenser notre conception de l'art ; cela permet au visiteur de s'émouvoir dans un espace de perception parfaitement défini et protégé. Lorsque vous vous trouvez ainsi devant un tableau de Piet Mondrian ou Max Ernst, vous pourrez avoir une approche plus spontanée de l'art après avoir entendu cette musique, indépendamment de ce que les autres pensent ou de l'intention de l'artiste ».

Il existe de multiples connexions entre les arts visuels et la musique, deux disciplines qui peuvent être complémentaires comme l’a souligné Vasily Kandinsky dans son ouvrage Du spirituel dans l’art (1911). D’ailleurs, il existe de nombreux termes qui peuvent être utilisés de façon interchangeable pour parler d'art ou de musique.

HARMONIE
ÉCHELLE CHROMATIQUE
POLYPHONIE versus POLYCHROME
RÉPETITION
RYTHME
COMPOSITION
STRUCTURE
IMPROVISATION
COLLAGE
TEXTURE

Comme le dit Thomas Struth lui-même :

« La nature et la terminologie de nombreux éléments musicaux peuvent facilement s'appliquer à d'autres domaines des arts – des termes comme "architecture", "dynamique ", "composition", "contrepoint" etc ».