AVEC QUOI

LA RÉUTILISATION DE MATÉRIAUX : on le sait, l’art actuel n’a pas uniquement recours aux peintures, aux pinceaux et aux toiles, éléments susceptibles d’évoquer la tradition plastique, mais incorpore nombre de médiums, d’ustensiles et de ressources techniques qui encouragent une infinie créativité. En réalité, n’importe quel élément ou matériau qu’un artiste utilise pour concevoir son oeuvre entre dans cette catégorie. Nombre de ceux que l’on trouve dans les oeuvres de cette exposition n’étaient pas a priori destinés à un usage artistique. Ce sont les auteurs qui leur ont attribué cette finalité. Ils ont même très souvent eu recours à des éléments de rebut, réutilisés dans une intentionnalité créative. Parmi les objets ou les matériaux hétérogènes employés pour réaliser les oeuvres de cet accrochage, on a des panneaux LED, des cailloux, du caoutchouc, des boîtes en plastique, du carton, du fil de fer, de la ficelle, des ballons de baudruch, de la sciure, de la mousse, des liquides, du grillage métallique, de l’albâtre, du bois, des morceaux de vaisselle cassée, de la craie, de l’ardoise, de la cendre, de la farine et du riz.

COMMENT

L’INSPIRATION est le stimulus qui nous pousse vers le déploiement d’idées et nous incite à l’action créative. Il y a des milliers de sortes d’inspiration artistique. Nous vous montrons ici quatre processus, mis en regard de quelques oeuvres de l’exposition, et suivons un modèle didactique qui nous permet de signaler leurs différences et leurs points communs. Voici ces quatre processus d’inspiration : l’association, les présupposés, la sérialité comme stratégie, et l’expérimentation. Les fiches didactiques soulignent leurs principales caractéristiques. Selon les cas, celles-ci renvoient aux matériaux, aux effets, aux médiums et aux actions produites, ou encore à ce qui définit le plus le processus de création concerné, tout en tenant compte du contexte artistique de chaque auteur. Vous pouvez mettre en lien cette information avec les matériaux montrés dans les boîtes. Tâchez de vous remémorer ces processus lorsque vous contemplerez les oeuvres dans les salles. Cela vous permettra de découvrir de nouvelles façons de les apprécier et de les aimer.