Sans titre #767

La consécration d'Irazabal survint au milieu des années 1990, avec deux expositions à New York. C'était une époque particulièrement fertile pour les jeunes artistes qui revisitaient l'abstraction pure comme un langage historique d'une viabilité douteuse à long terme. Les peintures d'Irazabal se repaissent dans une pure visualité gestuelle, dans le style pop, qui les fait paraître instantanées et immédiates. Dans sa profonde compréhension du langage pictural, résultat d'une longue histoire, particulière et singulière, Irazabal a codifié dans ses œuvres des signes conceptuels de plusieurs époques de l'histoire de la peinture. Ces indicateurs nous ramènent aux chefs-d'œuvre perdus de la Grèce antique et évoquent plusieurs styles et idéologies qui ont caractérisé depuis le milieu de la peinture.

Irazabal utilise comme principal support un polymère liquide très clair, auquel il ajoute d'abord un gel pour qu'il conserve son épaisseur durant l'application, puis des quantités infimes de pigment liquide pour créer différentes couleurs avec divers degrés de transparence. En raison de l'épaisseur de chaque couche de peinture, il construit des rebords autour du tableau pour éviter que le diluant coule hors de la surface. Les rebords sont ensuite ôtés avant l'exposition pour que les chants du tableau soient visibles. Lorsqu'Irazabal applique une couleur sur une autre, l'effet visuel est incroyablement complexe.