Couple Arno
2010Paire de bancs courbes en marbre blanc274,3 x 89 x 46 cm cm chacun
Jenny Holzer, l'une des artistes conceptuelles les plus célèbres des États-Unis, est née à Gallipolis, dans l'Ohio, en 1950. Elle s'installe en 1977, à New York, où elle suit le programme des cours indépendants du Whitney Museum of American Art et commence ses recherches sur le langage. La même année, elle crée Truisms, (Truismes) l'une de ses œuvres principales, basée sur la parole écrite, consistant en une série de textes en noir sur pages blanches qu'elle imprime et fixe illégalement dans Manhattan. Deux ans plus tard, elle rejoint le groupe Colab, dont Jean-Michel Basquiat est également membre ; tous deux partagent la même prédilection pour les espaces urbains des grandes villes comme décor d'art public s’intégrant à un musée en plein air.
Jenny Holzer transforme les mots en son moyen d'expression artistique. Les aphorismes qu'elle emploie nous rappellent que notre langage est simple et direct ; des vérités évidentes dans une longue séquence de maximes, à partir de phrases provenant de la rue sur des sujets liés à la guerre, la politique, la mort ou la violence. Dans les années 1960, l’idée que l'objet artistique possède une valeur relative par rapport à l'idée et l'action produite pour le réaliser se répand. À partir des années 1970, l'artiste crée des textes sur des affiches, posters, T-shirts, flyers ou pochettes de préservatifs. Dans les années 80, elle décide d'introduire ses aphorismes sur les grands panneaux publicitaires qui illuminent les rues de New York, et peu après elle explore les médias tels que la vidéo ou les grandes enseignes lumineuses. Partant du principe que l'objet n'est plus aussi important que la procédure mentale qui le génère, l'artiste se concentre sur ce processus et traduit cette action en pure réflexion.
L'art devient le véhicule d'un message qui se répand à chaque fois dans un public large et différent, et dont le protagoniste est le langage dans son caractère incisif, affirmatif et factuel. Il s'agit de surprendre, de suggérer une réaction, une pensée, un raisonnement, un espace où vivre une expérience et, en même temps, de surprendre les gens par des lieux inattendus. Le spectateur lit ces phrases, se demande d'où elles viennent, et il est invité à adopter une attitude qui l'éloigne complètement de l'auteur, relégué à l’arrière-plan. L'intention est de rompre le lien entre auteur et texte pour créer une communication vivante. Holzer est capable de transmettre ces messages en créant une atmosphère très suggestive. Nous sommes seuls face à la solitude d'un espace ouvert, entourés de gens. Les mots et les concepts deviennent matériels pour qu’on se pose des questions sur les rapports humains, pour qu’on s’interroge, qu’on vive notre expérience et qu’on remette en question notre propre conscience dans un lieu insolite : une dimension théâtrale et captivante qui révèle l’immense puissance du langage.
L’œuvre donnée par l'artiste à la Collection – Couple Arno, 2010 – complète de façon extraordinaire l'Installation pour Bilbao, 1997/2017. Les énoncés, transmis dans cette œuvre en basque, espagnol et anglais, sont une variante d'Arno, un texte écrit à l'origine pour un projet visant à collecter des fonds pour la recherche sur le sida et qui fut adapté par la suite à une projection installée dans un espace extérieur à Florence. Sur les bancs de Couple Arno, ces passages sont toujours d'actualité, cette fois-ci exclusivement gravés en basque. Bien que l'approche du sida offre un contexte immédiat et tragique – comme notamment "JE DIS TON NOM" et "JE RANGE TES VÊTEMENTS" – les mots évoquent des sujets universels tels que l'intimité, la mort et la perte. En introduisant son art de la rue dans l'environnement muséal, Holzer s'adresse à un public complètement différent de celui des passants ordinaires, ce qui lui permet aussi, comme elle le fait dans une grande partie de son travail, de réfléchir à la frontière fragile et tendue qui sépare le privé du public.
Titre original
Arno Pair
Date
2010
Technique / Matériaux
Paire de bancs courbes en marbre blanc
Dimensions
274,3 x 89 x 46 cm cm chacun
Crédit
Guggenheim Bilbao Museoa
