Nakaya, Fujiko

Naissance à Sapporo, au Japon.

Études réalisées à la Northwestern University, à Evanston, dans l’Illinois. Au cours de ses premières années de carrière, elle travaille principalement dans le domaine de l’art vidéo.
Elle revient à New York au milieu des années 1960 et contacte le groupe Experiments in Art and Technology (EAT) créé par Billy Klüver et Robert Rauschenberg, entre autres. Ce groupe réalisait des projets de collaboration entre artistes et ingénieurs.

Réalisation de sa première sculpture de brume au Pavillon Pepsi, pour l’Expo’70 d’Osaka. À partir de là, la brume, élément intangible, devient une constante dans son travail, mais elle continuera à travailler aussi sur support vidéo tout au long de sa carrière.

Son œuvre vidéo Statics of an Egg est exposée dans le cadre de la Tokyo Biennial au Metropolitan Art Museum de Tokyo. Elle créé à l’aide de brume la scénographie du concert de David Tudor Island Eye, Island Ear, sur l’île suédoise de Knavelskar.

Participation à la Second Biennale of Sydney, par le biais de l’installation Fog Sculpture #94768: Earth Talk, pour laquelle elle reçoit le prix Australian Cultural Award.

Participation au Festival of Light, Sound and Fog de Tochigi, au Japon, pour lequel elle réalise la sculpture de brume Kawaji en collaboration avec l’artiste Bill Viola. Création du montage Cloud Installation #72405 pour la XI International Sculpture Conference, à Washington D. C. Réalisation du montage Cloud Installation: #72503 Opal Loop, en collaboration avec la Trisha Brown Dance Company.

Création d’une sculpture de brume pour le Miyagi Art Museum de Sendai, au Japon. Elle fait partie de l’équipe de conception du Shah Alam Lake Park, en Malaisie.

Réalisation de l’installation Fog Sculpture #94925: Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere installée en permanence dans le jardin de sculptures de l’Australian National Gallery de Canberra. Participation par le biais d’une performance à l’Inter-Design’82 du Central Park de Kanazawa, au Japon.

Elle est finaliste de la First International Water Sculpture Competition du New Orleans Museum of Art avec l’œuvre Louisiana Jump.

Réalisation de la scénographie de l’opérette Poemusica: Frog Fantasy, dirigée par H.Terasaki au Setagaya Art Museum de Tokyo.

Présentation de la sculpture de brume Skyline réalisée en collaboration avec l’architecte français Alain Pélissier au Jardin de l’Eau du Parc de la Villette de Paris.

Elle fait breveter un dispositif permettant la réalisation de sculptures de brume.

Réalisation de l’installation Foggy Forest au Showa Kinen Park de Tokyo, qui lui vaut le Prix Yoshida Isoya. Elle exécute aussi l’installation Misty Night Cherry Blossom au Foga Park de Tokyo, et une installation-performance de brume à la Taikoyama Observation Tower de Toyama, au Japon.

Création de l’œuvre Spiral Fog pour le Construction Art Pavilion de la Shinshu Expo de Matsumoto, au Japon.

Réalisation de l’installation Greenland Glacial Moraine Garden pour la collection permanente du Museum of Snow and Ice de Kaga, au Japon.

Création d’un montage de brume pour le Mindscape Museum d’Okazaki, au Japon, et d’une fontaine de brume pour le South Park d’Obihiro, toujours au Japon.

À l’occasion de l’inauguration de l’exposition rétrospective de Robert Rauschenberg, le Musée Guggenheim Bilbao installe la sculpture de brume Fog Sculpture #08025 (F.O.G).

Participation à la I Bienal de Valencia, avec un projet où elle collabore avec Shiro Takatani.

Participation à l’exposition Trisha Brown: Dance and Art in Dialogue, présentée à l’Addison Gallery d’Andover, dans le Massachusetts, et qui sera ensuite exhibée à Houston, New York et Seattle.

Création d’une sculpture de brume pour le film Kikoyuruya de Takeshi Yamada.

Réalisation de la sculpture de brume Dialogue pour l’exposition Technology for Living: Experiments in Art and Technology, présentée au Norrköpings Konstmuseum en Suède.

Création de l’installation Fog Chamber-Riga #26422, pour le Musée d’Histoire Naturelle de Lettonie, à Riga.

Participation à la Nuit Blanche de Toronto.

Participation à la Yokohama Triennale 2008: Time Crevasse du Central and Waterfront Sites in Yokohama à Yokohama et à la Singapore Biennale 2008 de Singapour.

Elle se voit décerner le prix Special Achievement Prize au Japan Media Arts Festival.

Elle crée Cloud Sculpture pour l’œuvre Opal Loop / Cloud Installation #72503, dirigée par Trisha Brown. Elle réalise et expose au Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi, Japon, les installations CLOUD FOREST Patio A et CLOUD FOREST Patio B. Son œuvre fait partie de l’exposition Art, Anti-Art, Non-Art: Experiments in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950-1970 dans l’University of Michigan Museum of Art (UMMA), Ann Arbor, Michigan. Elle participe à l’exposition Environment 2.0, au LICA (Lancaster Institute for the Contemporary Arts) dans le festival FutureEverything, 2010.

Elle réalise l’installation Cloud Parking in Linz pour l’exposition Höhenrausch.2: Bridges in the Sky dans la Offenes Kulturhaus, Linz, Autriche. Première, au Dia Art Foundation, New York, de la pièce de théâtre MoonRain de Robert Whitman, dont la mise en scène inclut une installation de brouillard conçue par l’artiste. Elle réalise et expose la pièce Stone. Fog avec l’artiste Ojārs Feldbergs dans l’Open-Air Art Museum, Pedvāle, Lettonie.

Elle participe à la 18e Biennale de Sydney, Australie.

Le Fog Bridge #72494 est installé en continu à l’Exploratorium Pier 15 à San Francisco. Elle crée Fog Square à l’occasion de la Nuit Blanche à Paris.
Son œuvre Cloud Installation #07240 Standing Cloud peut être appréciée au Domaine de Chaumont-sur-Loire, France.

Son œuvre Veil est installée dans la Crystal House de Philip Johnson à New Canaan, USA.

On peut voir ses installations de brouillard au Royaume-Uni, à la cathédrale St. Cuthbert à Durham et au Pero’s Bridge à Bristol.

Elle est nommée Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France.
La Maison Hermès du Forum Tokyo consacre une exposition à Fujiko et Ukichiro Nakaya.
Elle crée des sculptures de brouillard pour la Tate Modern, Londres, et le Centre Georges Pompidou, Paris.

Elle reçoit le Prix Praemium Imperiale du Japon.
Son projet Fog x FLO, composé de plusieurs installations égrenées à travers la ville, est présenté à Boston.
Elle participe à l’exposition collective Primal Water, Bellagio Gallery of Fine Art, Las Vegas, USA, Pathfinder est installé en permanence à Ekebergparken, Oslo.