Kapoor, Anish

Il quitte l’Inde pour s’installer en Angleterre. Il prend des cours au Hornsey College of Art de Londres et entre pour la première fois en contact avec d’autres artistes.

Pendant qu’il étudie à la Chelsea School of Art, Kapoor est invité à participer à l’exposition collective Young Contemporaries organisée à la Royal Academy of Arts de Londres.

Il accepte un poste de professeur au Wolverhampton Polytechnic dans les Midlands. Il crée ses premières œuvres avec des pigments, la série 1.000 Noms (1,000 Names).

Sa première exposition individuelle est organisée à la Galerie Patrice Alexandre de Paris, où sont présentées plusieurs œuvres de la série 1.000 Noms (1,000 Names).

Il participe à l’exposition British Sculpture in the Twentieth Century: Part Two, Symbol and Imagination 1951-1980 de la Whitechapel Art Gallery de Londres.

Il expose des sculptures de pigments à la Lisson Gallery de Londres.

Des expositions individuelles sont organisées à la Galerie ‘t Venster de Rotterdam, à la Walker Art Gallery de Liverpool (cette exposition voyage ensuite au Nouveau Musée de Lyon), et à la Lisson Gallery de Londres.

La première exposition de Kapoor aux Etats-Unis est présentée par la Barbara Gladstone Gallery de New York. Toutes les œuvres sont vendues avant l’inauguration et l’exposition applaudie par la critique.

Une exposition individuelle à la Kunsthalle de Bâle voyage au Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven (Hollande).

Sa deuxième exposition individuelle est organisée à la Barbara Gladstone Gallery, confirmant sa renommée grandissante à New York. Des expositions individuelles sont aussi organisées à la Kunstnernes Hus d’Oslo, à la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo (New York) et à l’University Gallery de l’Université de Massachusetts (Amherst, USA).

L’œuvre Au centre des choses (At the Hub of Things) marque le point culminant de sa transition vers les “vides”. Le processus de création de ces pièces aboutit à ses premières œuvres en pierre. Des expositions individuelles sont organisées à la Ray Hughes Gallery de Sydney et au Museum of Contemporary Art de Brisbane.

Il commence un projet qui deviendra une œuvre capitale, Adam. Une exposition individuelle est organisée à la Lisson Gallery de Londres.

Plusieurs expositions montrent son œuvre : la Barbara Gladstone Gallery de New York, la Kohji Ogura Gallery de Nagoya (Japon) et la Lisson Gallery londonienne.

Kapoor représente la Grande Bretagne à la Biennale de Venise, où il reçoit le Prix Duemila au Meilleur Artiste Jeune. Il fait la connaissance de Homi K. Bhabba. La Tate Gallery de Londres présente Anish Kapoor: Drawings.

Il reçoit le Prix Turner. Des expositions individuelles sont présentées au Palais de Velázquez à Madrid et au Kunstverein de Hanovre.

Il participe à Documenta IX, à Kassel, avec l’œuvre Descente aux Limbes (Descent into Limbo, 1992), qui requiert pour la première fois la construction d’un édifice spécialement destiné à héberger l’œuvre de l’artiste. Pour l’Expo 92 de Séville, il travaille avec l’architecte David Connor à la création de Construction pour un vide (Building for a Void). Le Musée d’Art Contemporain de San Diego présente une exposition individuelle qui voyagera ensuite au Des Moines Art Center de Des Moines (Iowa), à la National Gallery of Canada d’Ottawa et à la Power Plant Contemporary Art Gallery de Toronto.

Expositions au Tel Aviv Museum of Art et à la Barbara Gladstone Gallery de New York. Il mène de front deux projets simultanés, ses premières collaborations multidisciplinaires : la conception d’une scène pour un spectacle de danse et une collaboration musicale qui incorpore cinq sculptures.

La Moderna Galerija de Ljubljana et la Kohji Ogura Gallery de Nagoya présentent des expositions individuelles.

L’une de ses premières sculptures-miroir, Le monde à l’envers (Turning the World Upside Down, 1995) est installée à la Fondazione Prada de Milán. La De Pont Foundation for Contemporary Art de Tilburg (Hollande) présente l’exposition Anish Kapoor. L’œuvre de Kapoor est également exposée à la Nishimura Gallery de Tokyo et à la Lisson Gallery de Londres.

Les expositions Anish Kapoor: Sculptures et Anish Kapoor: Two Sculptures sont présentées au Aboa Vetus & Ars Nova de Turku (Finlande) et à la Kettle’s Yard de Cambridge, respectivement.

Il est nommé Docteur Honoris Causa du London Institute et de l’Université de Leeds. Il participe à Arte all’Arte 2, organisé par l’Associazione Arte Continua de San Gimignano (Italie).

Des expositions individuelles sont présentées au Centro Galego de Arte Contemporánea de Saint Jacques de Compostelle, au CAPC, le Musée d’art contemporain de Bordeaux, à la Galleria Massimo Minini de Brescia, à la Gladstone Gallery de New York, à la Hayward Gallery de Londres et à la Chapelle de la Salpetrière à Paris.

Il est nommé Docteur Honoris Causa de l’Université de Wolverhampton. Il est nommé Académicien Honorifique de la Royal Academy of Arts de Londres. Il crée, avec l’ingénieur Neil Thomas, l’installation Taratantara, au BALTIC Centre for Contemporary Art de Gateshead (Royaume Uni).

La Lisson Gallery de Londres présente son exposition individuelle Blood. Taratantara (1999) est exposée sur la Piazza del Plebiscito de Naples. Il crée l’installation permanente Le bout du monde (At the Edge of the World) pour l’Axel Vervoordt Kanaal, à Wijnegem (Belgique).

Il est nommé membre honoraire du Royal Institute of British Architects. Des expositions individuelles sont organisées à la Kunsthalle de Helsinki et à la Gladstone Gallery de New York. La Nottingham Playhouse confie à Kapoor la création de sa première œuvre permanente en plein air au Royaume Uni, Miroir du ciel (Sky Mirror).

Avec l’appui technique de l’ingénieur Cecil Balmond, il crée Marsyas pour la Série Unilever de la Salle des Turbines de la Tate Modern de Londres.

Il est nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique en reconnaissance à sa contribution aux arts. L’exposition My Red Homeland montre l’œuvre du même nom Ma Patrie Rouge (My Red Homeland, 2003) à la Kunsthaus de Bregenz (Autriche). Expositions au Museo Archeologico Nazionale di Napoli, de Naples, et à la Galleria Continua de San Gimignano (Italie). Il reçoit une commande, en collaboration avec Future Systems, pour la station de métro Traiano de Naples.

La première œuvre publique de Kapoor aux États-Unis, Porte de nuages (Cloud Gate), est installée dans le Millennium Park de Chicago. Des expositions individuelles sont organisées à la Gladstone Gallery de New York, à la Galleria Massimo Minini de Brescia et au Musée des arts contemporains du Grand-Hornu de Boussu (Belgique). Il gagne un concours pour créer un monument destiné au British Memorial Garden de New York, un nouveau parc qui rend hommage aux soldats et aux victimes britanniques de l’attentat du Word Trade Center de 2001. L’œuvre Sans titre (2004) de Kapoor est installée au Castello di Ama de Gaiole à Chianti (Italie).

L’exposition individuelle Japanese Mirrors est organisée au SCAI The Bathhouse de Tokyo. Il participe à Arte all’Arte 10, organisé par l’Associazione Arte Continua, avec une installation permanente dans la tour médiévale de Sant’Agostino, à San Gimignano (Italie).

Il expose pour la première fois en Amérique du Sud, dans le Centre Culturel Banco do Brasil de Rio de Janeiro. L’exposition, intitulée Anish Kapoor: Ascension, voyage ensuite à Brasilia et à São Paulo. Miroir du ciel (Sky Mirror, 2006) est exposée au Rockefeller Center de New York. Le Centre d’Art Contemporain de Malaga présente l’exposition Anish Kapoor: My Red Homeland.

Le Musée des Beaux-Arts de Nantes expose l’œuvre Svayambh (2007). Celle-ci est ensuite présentée la même année, avec d’autres œuvres de l’artiste, dans l’exposition Anish Kapoor: Svayambh de la Haus der Kunst de Munich. Expositions à la Gladstone Gallery de New York et à la Galleria Continua de Beijing.

Exposition Anish Kapoor: Past, Present, Future à l’Institut d’Art Contemporain de Boston. Le Royal Institute of British Architects de Londres présente Place/No Place: Anish Kapoor in Architecture. Le Deutsche Guggenheim de Berlin présente l’œuvre Mémoire (Memory, 2008), commandée spécialement pour ce musée et qui sera exposée plus tard, en 2009-2010, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Expositions à la Gladstone Gallery de New York, à la galerie Arthur M. Sackler, Smithsonian Institution, de Washington D.C. et au Musée de Santa Clara de Murcie (Espagne). Il révèle son projet La vallée des supports géants (Tees Valley Giants), une série de sculptures publiques monumentales installées au nord-est de l’Angleterre, à Middlesbrough, Stockton, Redcar, Hartlepool et Darlington, réalisées en collaboration avec l’ingénieur Cecil Balmond.

Il est nommé directeur artistique du Festival de Brighton et expose son œuvre dans la ville et ses alentours. Le MAK (Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst) de Vienne présente Anish Kapoor: Shooting into the Corner et la Royal Academy of Arts de Londres présente Anish Kapoor (exposition qui voyage au Musée Guggenheim de Bilbao en 2010). Regen Projects, de Los Angeles, présente Anish Kapoor: Drawings.

The Royal Parks et la Serpentine Gallery présentent Anish Kapoor: Turning the World Upside Down, une exposition de quatre sculptures monumentales créées pour des espaces extérieurs et installées à Kensington Gardens (Londres). La sculpture publique Temenos (2010), qui fait partie du projet Tees Valley Giants, est installée à Middlesbrough. L’œuvre Miroir Céleste (Celestial Mirror, 2010) de Kapoor est exposée au Musée de l’Hermitage de Saint Petersburg. Il décroche la commande pour la construction de la grande ArcelorMittal Orbit destinée aux Jeux Olympiques de 2012 de Londres.

Le grand arbre et l’oeil (Tall Tree and the Eye, 2009) est achetée par le Musée Guggenheim Bilbao. Il crée l’œuvre Léviathan (2011), conçue spécifiquement pour la Monumenta célébrée au Grand Palais de Paris, consacrée à l’œuvre de l’artiste Ai Weiwei. Il participe à la Biennale de Venise avec Ascension (2006), installée dans la Basilique di San Giorgio, sur l’île de San Giorgio Maggiore.
Il reçoit le prix Praemium Imperiale de sculpture du Japon.

Son œuvre monumentale Orbit est inaugurée au Queen Elizabeth Park, à Londres.
Il conçoit la scénographie pour Parsifal au Het Muziektheatre, De Nederlands Opera, Amsterdam.
D’importantes monographies de l’artiste sont organisées à De Pont Museum of Contemporary Art, Tilbourg, Pays-Bas ; au PinchukArtCentre, Kiev ; au MCA Australia, Sydney ; et à Leeum, Musée d’art Samsung, Séoul.

L’importante exposition Kapoor in Berlin est organisée dans le bâtiment Martin–Gropius–Bau, Berlin.
Il expose son œuvre récente à la Galleria Continua, Le Moulin, en France, et à la Sakıp Sabancı Müzesi, à Istanbul.
À l’occasion du Lucerne Festival de Matsushima, au Japon, il conçoit l’auditorium mobile Ark Nova avec l’architecte Arata Isozaki.

Ark Nova est installée à l’occasion du Lucerne Festival, Sendai, Japon.
Il réalise la fascinante pièce Descension pour la Kochi-Muziris Biennale, Cochin, Inde.

Son œuvre Ascension est installée dans le cadre de l’exposition Follia Continua, Galleria Continua, San Gimignano, Italie.
L’exposition My Red Homeland est inaugurée au Musée juif et Centre de tolérance, à Moscou.
À l’occasion de la Biennale de Lyon, l’exposition Anish Kapoor chez Le Corbusier est organisée à La Tourette, à Lyon.
Ses œuvres monumentales sont installées dans les jardins du Palais de Versailles.
Descension est présentée à la Galleria Continua, San Gimignano, Italie.

Une importante monographie dédiée à Kapoor est inaugurée au Museo d’Arte Contemporanea, Rome. Casamadre Arte Contemporanea, à Naples, accueille également une exposition de l’artiste.
Descension est installée dans la Seine, dans le cadre de la Nuit Blanche 2016.
Il conçoit la scénographie pour Tristan and Isolde de l’English National Opera, Londres.
L’exposition Archaeology: Biology est inaugurée au MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo), UNAM, Mexico.

Le Musée d’Art moderne et contemporain de Saint–Étienne Métropole organise l’exposition de l’artiste My Red Homeland.
Places of Origin–Monuments for the 21st Century est installée à la MAST Foundation, Bologne, Italie.
L’œuvre Descension est exposée au Brooklyn Bridge Park, Public Art Fund, New York.
Il réalise Stackhouse dans le cadre du Winnipeg Warming Huts à Manitoba, Canada.
Son œuvre Sky Mirror (for Hendrik) (2017) est installée de manière permanente au De Pont Museum of Contemporary Art, Tilbourg, Pays-Bas.

Ses œuvres sont installées à Beppu Park, au Japon, à l’occasion de l’exposition Anish Kapoor in Beppu.
Sous le titre Anish Kapoor–Works, Thoughts, Experiments, ses œuvres sont installées à l’intérieur et à l’extérieur du Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal.
L’exposition Anish Kapoor est organisée à la PUNKT Ø Galleri F 15, Moss, Norvège.
Il présente son œuvre récente lors de l’exposition Another (M)other à la Galerie Kamel Mennour, Paris.

Anish Kapoor est inaugurée à l’occasion de la réouverture de la Pitzhanger Manor & Gallery, Londres.