Yoshitomo Nara
28.06.2024 - 03.11.2024
Yoshitomo Nara est l’un des artistes les plus célèbres de sa génération. Son œuvre est essentiellement connue pour les audacieux portraits d’enfants à grosse tête et aux grands yeux parfois fascinants, parfois menaçants, provocants ou insolents, ou encore mélancoliques et peu sûrs d’eux, qui sont devenus au fil du temps plus sereins et pensifs. Même si Nara n’a pas obtenu une reconnaissance immédiate dans le monde de l’art, son style graphique est actuellement très en vogue.
Les personnages de Nara, humains, animaux et êtres hybrides, sont un reflet de lui-même, une représentation plastique de ses émotions et de ses pensées les plus intimes, et ils montrent en cela la profondeur de son humanisme. Ses créations, qui puisent leur source dans ses souvenirs d’enfance, restés gravés dans sa mémoire, ses connaissances en musique et littérature, en histoire de l’art japonais et européen, sont enrichies par son insatiable curiosité, ainsi que par les rencontres stimulantes et emplies d’empathie avec d’autres personnes et d’autres cultures lors de ses voyages au Japon et à l’étranger.
Connu pour son attitude décontractée et son esprit libre, Nara s’est depuis toujours passionné pour la musique folk, rock et punk underground. Partant de sa profonde implication vis-à-vis de l’humanité et de la société, son œuvre engagée vis-à-vis du monde que nous partageons examine et propose des idées sur des thèmes comme le foyer, la communauté, la nature, l’environnement et les interrelations entre eux.
Né en 1959 dans la banlieue d’Hirosaki, au nord du Japon, Nara fait des études artistiques à l’Université des Beaux-arts d’Aichi. À la fin des années 1980, il s’installe en Allemagne et poursuit ses études à la prestigieuse Kunstakademie de Düsseldorf. Il va rester douze ans en Allemagne, période au cours de laquelle il développe son propre langage pictural. En l’an 2000, il revient au Japon, où il vit et travaille actuellement. Son art conserve des liens directs avec sa propre histoire et ses expériences vitales. Ses œuvres sont nourries par ses souvenirs d’enfance au Japon, en particulier la sensation de solitude, ainsi que par son séjour à l’étranger et l’impression d’isolement qu’il a vécue en Allemagne, ne parlant pas la langue de ce pays.
Cette rétrospective n’est pas organisée selon un ordre chronologique. Nara l’a plutôt expressément structurée par thèmes afin de révéler ses clés personnelles et émotionnelles dans le but de transmettre sa raison d’être en tant qu’artiste, ainsi que les idées qui l’intéressent et jouent un rôle essentiel dans son processus de création : thèmes récurrents, développement de son approche formelle et variété des techniques.
L’exposition nous plonge dans l’univers de Nara à travers une série d’œuvres parcourant les quarante dernières années. Original et persistante, l’iconographie de Nara illustre à la perfection la continuité des idées qui l’ont accompagné tout au long de sa carrière en mettant en lumière son évolution stylistique. Bien que Nara se considère principalement comme un peintre, il explore chaque thème en ayant également recours à d’autres techniques et d’autres formats, comme le dessin, la sculpture et les installations.
Salle : 105
Commissaire : Lucía Agirre
Sièges : Musée Guggenheim Bilbao ; Musée Frieder Burda, Baden-Baden ; Hayward Gallery-Southbank Centre, Londres
Yoshitomo Nara
Dans la flaque la plus profonde II (In the Deepest Puddle II), 1995
Acrylique sur coton marouflé sur toile
120 x 110 cm
Takahashi Collection
© Yoshitomo Nara, courtoisie de la Yoshitomo Nara Fondation