Serra/Seurat. Dessins
09.06.2022 - 06.09.2022
L’artiste français Georges Seurat (1859–1891), pionnier du mouvement pointilliste en peinture, a su hisser le dessin vers de nouveaux sommets et entrer dans l’Olympe des grands maîtres de cette technique. Ses contemporains ne sont pas les seuls à avoir admiré ses œuvres sur papier, qui ont aussi été vénérées par des artistes ultérieurs, tel l’Américain Richard Serra (1938). Ce dernier estime que le dessin est un langage autonome. Il le soumet à de nouveaux processus et l’expérimente en différents formats et sur différents matériaux. Cette exposition présente des dessins des deux auteurs et en souligne la grande valeur artistique.
Quelque chose d’apparemment aussi simple qu’un papier acquiert dans les dessins de Seurat une importance majeure car il devient un élément qui, d’une certaine façon, détermine l’œuvre. L’artiste ressent le matériau au point de le faire parler. Cette connaissance du support — auquel Seurat confère presque la vie en le laissant absorber la quantité de crayon Conté à chaque fois nécessaire pour créer des lumières, des volumes et des contrastes — distingue les grands maîtres.
De même, Richard Serra découvre dès son étape de formation que « le procédé [est] dicté par le matériau », lequel impose « sa propre forme à la forme ». Dans ses Parcours (Ramble Drawings), série entamée en 2015, l’artiste se délecte du support, un papier japonais fait main où chaque fibre génère différents accidents que Serra intègre dans son travail. Ainsi aucun dessin n’est pareil à un autre, en raison de la manière dont l’auteur pèse sur le papier et parce qu’aucune feuille ne ressemble à une autre.
Commissaires: Lucía Agirre, curatrice Musée Guggenheim Bilbao, et Judith Benhamou, commissaire d’expositions indépendante et journaliste spécialiste de l’art.
Georges Seurat
L’Homme couché (étude pour « Une Baignade, Asnières »), 1883-1884
Crayon Conté sur papier
24.5 x 31.5 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler
Photo : Peter Schibli