Sélection de Perceptions en transformation: La Collection Panza du Solomon R. Guggenheim Museum
11.02.2001 - 22.04.2001
Les salles 104 et 105 accueillent une sélection d'œuvres de Robert Morris, Bruce Nauman et Richard Serra appartenant à l'une des collections les plus prestigieuses d'art minimaliste, post-minimaliste, conceptuel et de l'installation, la Collection Panza. Ces œuvres sont révélatrices du changement d'attitude expérimenté au cours des décennies 1960 et 1970 vis-à-vis de l'art. Soucieux d'accorder plus d'importance aux propriétés littérales et physiques des œuvres qu'à leur contenu narratif, les artistes de cette génération font appel à des matériaux industriels non conventionnels. La sculpture, libérée de son sens symbolique et du socle ou piédestal traditionnel, commence à s'infiltrer dans l'espace réel du spectateur pour nouer avec lui une nouvelle relation, de sorte que son expérience phénoménologique de l'œuvre se transforme en un élément essentiel de compréhension de la sculpture.
Morris, Nauman et Serra, qui cultivent différentes disciplines artistiques comme la danse, le cinéma et la musique, penchent pour mettre en valeur, plus que les principes formels, la mise en scène. En incorporant l'espace et le temps à leur vocabulaire artistique, ils encouragent le spectateur à se déplacer autour de l'œuvre, en son intérieur ou sur elle, afin d'en obtenir des perspectives multiples. Le résultat de cette démarche est une interaction intellectuelle et viscérale avec l'œuvre et son environnement.
Ainsi, au fur et à mesure que le spectateur traverse la salle, qui est divisée en deux sections, il perçoit l'œuvre de Richard Serra Grève (1969–71), une tôle d'acier qui évoque une paroi dressée verticalement dans un coin, comme un plan se transformant en une ligne. De façon similaire, avec la série d'œuvres sans titre de Morris, réalisés en acier en 1969, le spectateur fait face à des objets qui possèdent une échelle architecturale et qui se transforment en formes ouvertes ou fermées selon l'angle de perception. Comme avec les labyrinthes de Morris, que les visiteurs parcourent comme des souris de laboratoire, dans le Couloir de lumière verte (1970) de Nauman, le spectateur marche dans un passage insolitement long et étroit, éclairé par une gênante lueur verte. Cet environnement provocateur et inquiétant révèle les profondes réactions physiologiques et physiques que l'architecture peut provoquer.
Ces trois artistes ont élargi la définition de ce que peut être l'art et la façon, pour le spectateur, de l'appréhender.
Robert Morris
Sans titre (Labyrinthe triangulaire) [Untitled (Triangular Labyrinth)]
Panneau de fibres à densité moyenne
Murs : 1 828,8 cm de long et 300 cm de haut ; couloir : 60 cm de large
Collectio Panza, 1991