De l’impressionnisme à l’art abstrait
13.11.2004 - 30.01.2005
Cette vaste sélection de chefs-d’œuvre du Solomon R. Guggenheim Museum analyse les changements qu’a connus l’avant-garde, de la fin du XIXe siècle jusqu’à la première moitié du XXe siècle.
Les peintures d’artistes impressionnistes, comme Renoir, et post-impressionnistes, comme Georges Seurat et Vincent van Gogh, signifient la libération de la peinture face aux genres académiques traditionnels dans ce qui plus tard sera considéré comme le début de l’ère moderne. Située à Paris, florissante capitale artistique, l’existence de cette avant-garde rebelle a rendu possibles de nombreuses innovations et évolutions dans l’art du XXe siècle.
Le cubisme, formulé par Pablo Picasso et Georges Braque au cours des premières années du XXe siècle, a offert de nouvelles possibilités de représenter des objets tridimensionnels sur le plan pictural bidimensionnel. Cette exposition présente également des peintures fondamentales de Fernand Léger, Robert Delaunay et Juan Gris, qui ont su adapter le cubisme à leur propre sensibilité, tandis que Pierre Bonnard et Marc Chagall illustrent la pluralité des démarches qu’adoptèrent d’autres artistes de l’époque. Plusieurs exemples des divers chemins empruntés par l’abstraction picturale peuvent aussi être contemplés : du rôle décisif d’artistes comme Wassily Kandinsky, Paul Klee et Piet Mondrian dans le développement de la peinture moderne jusqu’aux formes biomorphes et aux images fantastiques du surréalisme que nous pouvons observer dans les toiles de Joan Miró.
František Kupka
Plans par couleurs, grand nu, 1909–10
Huile sur toile
150,1 x 180,8 cm
Donation, Mme de Andrew P. Fuller, 1968