Alberto Giacometti. Rétrospective
19.10.2018 - 24.02.2019
Cette exposition retrace quatre décennies de production d’Alberto Giacometti (1901–1966), un des artistes les plus influents du XXe siècle. Le long de plus de 200 sculptures, peintures et dessins, cette exposition offre une perspective singulière de l’œuvre de cet auteur et met en lumière l’extraordinaire l’extraordinaire fonds artistique et documentaire constitué par la veuve de l’artiste, Annette, aujourd’hui conservé à la Fondation Giacometti de Paris.
Giacometti est né en Suisse au sein d’une famille d’artistes. Son père, le célèbre peintre néo-impressionniste Giovanni Giacometti — dont sont exposées trois sculptures de têtes réalisées par le jeune Alberto—, l’initia à la peinture et la sculpture. En 1922, Alberto Giacometti s’installe à Paris pour parachever sa formation artistique et, quatre ans plus tard, il s’installe dans son atelier qu’il gardera jusqu’à la fin de ses jours, un espace de 23 mètres carrés à peine qu’il loue dans la rue Hippolyte-Maindron, près de Montparnasse. Dans cette pièce étriquée, Giacometti élaborera une vision très personnelle du monde qui l’entoure.
La figure humaine est un thème central dans l’œuvre de Giacometti. Au fil des ans, il conçoit des œuvres inspirées de son entourage, principalement de son frère Diego, de son épouse Annette, de ses amis et ses maîtresses. « Depuis toujours la peinture la sculpture ou le dessin étaient pour moi des moyens pour me rendre compte de ma vision du monde extérieur et surtout du visage et de l'ensemble de l'être humain ou, plus simplement dit, de mes semblables et surtout de ceux qui me sont les plus proches pour un motif ou l'autre. »
Les idées de Giacometti sur la façon d’aborder la figure humaine sont devenues des questions essentielles de l’art contemporain pour les générations futures d’artistes.
Alberto Giacometti
Alberto Giacometti, 1951
Photographié par Gordon Parks
Fondation Giacometti, Paris
© The Gordon Parks Foundation