Matériaux et méthodes

Cette salle regroupe un ensemble hétérogène de toiles fondamentalement abstraites qui couvrent une période de plus de cinquante ans de génie et d’invention dans le renouvellement des méthodes et des matériaux. La technique est une stratégie importante pour ces artistes, qui ont joué un rôle crucial dans la revitalisation des médiums artistiques en recourant à des perspectives innovantes ou en incorporant à la surface picturale des éléments peu habituels, comme le papier journal, les livres, la céramique, l’ardoise ou la craie. Leurs pièces invitent l’observateur à apprécier l’importance des décisions qui prennent les artistes dans leur démarche et leur méthode et qui nécessairement conduisent à différentes possibilités créatives.

Nombre des peintres de cette salle ont expérimenté avec les qualités physiques de la peinture en étudiant des caractéristiques comme la profondeur, la densité, la texture, l’échelle et la couleur. L’un des principaux représentants du néoexpressionnisme espagnol, Miquel Barceló, est présent ici avec deux travaux, identifiables par les épaisses couches de matière qu’il incorpore aux toiles étalées par terre. Barceló amalgame des éléments inusuels, tels que des algues, des cendres volcaniques, de la nourriture ou des mégots pour composer des surfaces incroyablement complexes et d’une richesse texturale extrême. De même, la lumineuse Sans titre #767 (1996), de Prudencio Irazabal, constitue un autre exemple, postérieur, d’expérimentation picturale. Ici, l’artiste a employé un polymère liquide très dilué, auquel il a ajouté un gel pour l’épaissir avant d’incorporer de petites quantités de pigment liquide qui rendent les couleurs plus ou moins translucides. Les traits de pinceau attirent notre attention sur la démarche artistique de construction d’une surface sur la toile.