DU CADRE AU MUR, L’ESPACE CLOS

Chillida a parlé d'une "rumeur de limites" dans l'espace de la sculpture. Les murs et les limites sont effectivement des éléments fondamentaux de l'espace. Nous pouvons voir notre planète comme un gigantesque réseau de frontières, notre corps comme une accumulation de membranes les unes imbriquées dans les autres. Dans l'histoire récente, l'œuvre d'art a souvent cherché à s'affirmer dans son propre cadre autonome, refermé sur lui-même du fait d’une géométrie rigide. Dans les années 1970, Bruce Nauman propose une série d'installations dans lesquelles la perception du corps du spectateur est fortement affectée par un espace anormal et inconfortable, dans notamment son Couloir de lumière verte (Green Light Corridor) ; il réalise également des vidéos à partir d'instructions données à des acteurs dans lesquelles il joue avec des sensations similaires. Au cours de la même décennie, le peintre Robert Motherwell – l'une des grandes figures de l'expressionnisme abstrait -– commença à marquer ses grandes surfaces colorées de modestes carrés qui renvoyaient à l'ancienne fonction du tableau comme « fenêtre sur le monde ». Plus tard, Peter Halley utilisera la cellule comme son leitmotiv pour mettre en valeur l'obsession angoissante de la modernité - artistique et architecturale - pour la géométrie. Une obsession "réticulaire" que les nombreux et premiers artistes conceptuels, comme Sol LeWitt, avaient explorée minutieusement, et que le jeune artiste chilien Ivan Navarro reprendra dans de nombreux tunnels de néon, aussi inaccessibles que les peintures abstraites. Parmi les œuvres les plus emblématiques de Matt Mullican, on peut citer sa série de bannières abstraites, avec lesquelles il propose des icônes pour la société assujettie aux grandes agences et holdings.