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Expositions | Musée Guggenheim Bilbao

Hilma af Klint

Guide-audio

Plan des audioguides

Conférence inaugurale

Iberdrola

Salle 205

Les débuts

Dessins spirituels, Les Cinq (1896–1908)

Chaos primordial (1906–07)

Éros (1907)

Salle 206

Les grandes peintures de figures (1907)

Salle 207

L’étoile à sept branches (1908)

Évolution (1908)

Salle 209

Les dix plus grands (1907)

Salle 203

La Colombe (1915)

Retables et tableau final (1915)

Salle 202 

Série Parsifal et série de l’atome (1916–17)

Salle 202

Séries géométriques et aquarelles (1920−22)

Salle 204

L’Arbre de la connaissance (1913)

Salle 208

Le Cygne (1915)

En 1906, Hilma af Klint (Stockholm, 1862–1944) entreprend son projet le plus important et le plus innovant, Peintures pour le temple. En près d’une décennie, elle crée 193 peintures et dessins qui se démarquent complètement des représentations connues jusqu’alors. Audacieuses, colorées et souvent dépourvues de références au monde visible, ces pièces explorent les forces et les structures qui, selon Af Klint, étaient cachées à la vue de tous. Dans ce travail, l’artiste abandonne les conventions de la tradition académique suédoise et s’inspire des courants scientifiques et spirituels de son époque. Elle intègre des idées et l’iconographie de ces deux domaines et développe simultanément un langage artistique personnel et singulier. Af Klint s’impose ainsi comme une pionnière de la représentation de l’invisible.
Alors qu’elle fait son chemin en tant qu’artiste, elle est témoin des profonds changements sociaux de son époque, et notamment des mouvements pour les droits des femmes. Malgré les restrictions auxquelles les femmes doivent faire face à la fin du XIXème et au début du XXème siècle, Af Klint se forme à l’Académie royale suédoise des Beaux-Arts et expose ses œuvres figuratives les plus traditionnelles, mais elle devra se battre pour développer son art en toute liberté. En effet, à une époque où l’on considère que les femmes artistes ne sont pas capables d’innover mais seulement de copier, elle expose très rarement ses créations les plus abstraites et radicales et peine à trouver son public. Très déterminée, elle organise, préserve et catalogue son œuvre en détail, dans le but de la partager avec le public du futur. Elle exige même que son œuvre ne soit exposée que vingt ans après sa mort, estimant que le monde serait alors prêt à la comprendre. Ses peintures seront finalement exposées en 1986, quarante-deux ans après sa mort. Mais il faudra encore plusieurs décennies pour que son magnifique héritage soit apprécié à sa juste valeur.
Cette exposition retrace la carrière de l’artiste suédoise, incluant, outre 110 de ses Peintures pour le temple, plusieurs créations précoces plus conventionnelles, des dessins automatiques réalisés avec le groupe spiritiste des Cinq, ses séries à dominante géométrique créées après la série des Peintures pour le temple, et des aquarelles et des carnets de sa dernière période.
Salles : Deuxième Étage 
Commissaires : Tracey R. Bashkoff, directrice senior des collections et conservatrice senior, Solomon R. Guggenheim Museum, et Lucía Agirre, conservatrice, Musée Guggenheim Bilbao
 
Hilma af Klint 
Groupe VI, Évolution, no. 16, Série WUS/Étoile à sept branches 
(Grupp VI, Evolutionen, nr 16, Serie WUS/Sjustjärnan), 1908 
Huile sur toile 
102 x 133 cm 
The Hilma af Klint Foundation, Stockholm HaK 84

Croyances spirituelles et théosophie. Passerelles vers des mondes spirituels

Avancées scientifiques. Derrière les forces de la matière

La voix des femmes. De l’obscurité à la sphère publique

Œuvres figuratives et abstraites. Observation et invention

Chronologie

Au musée

Vidéo de l'exposition

En 1906, Hilma af Klint (Stockholm, 1862–1944) entreprend son projet le plus important et le plus innovant, Peintures pour le temple. En près d’une

Hilma af Klint | Musée Guggenheim Bilbao

3ème étage

Audioguide

Cette présentation de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao présente une sélection d’oeuvres fondamentales qui cristallisent des moments clé de l’histoire de l’art après la Seconde Guerre mondiale. Geste ambitieux visant à amplifier la résonance entre art et architecture, cette installation, faite de plusieurs des pièces majeures de la Collection, met en valeur l’architecture originale du bâtiment et elle est un chant aux espaces lumineux et dégagés du troisième étage du Musée.
Cette exposition s’inspire tout autant du fonds d’oeuvres singulières d’artistes individuels que des mouvements de l’histoire de l’art, bien illustrés par notre Collection. Ainsi, l’accrochage met en lumière des auteurs qui ont travaillé à l’avant-garde de leur époque et dont la contribution a été réellement déterminante dans leur domaine. Chaque salle donne l’occasion de contempler la production d’un artiste, ou de plusieurs, qui explorent des préoccupations partagées depuis différentes perspectives.
Certaines salles sur cet étage montrent des installations conçues pour un emplacement spécifique ou des pièces uniques à caractère expérientiel, comme les espaces dédiés à Sol LeWitt et El Anatsui. L’oeuvre de ce dernier, Mer montante, est une sculpture contemporaine d’une grande importance dans la carrière de l’artiste africain. C’est aussi la dernière acquisition de la Collection. D’autres salles accueillent des montages thématiques sur l’émergence de l’art abstrait après la Seconde Guerre mondiale, ainsi que sur les rapprochements effectués entre art abstrait et spiritualité. Certaines salles abordent des langages artistiques ultérieurs, déployés de 1960 à 1980, par exemple l’art pop et la présence du populaire dans la création contemporaine. Une documentation historique sur ces courants artistiques et sur les auteurs qui y ont contribué vient compléter le tout.
Salles : Troisième étage 
Commissaire : Lekha Hileman Waitoller

Si les murs pouvaient parler...

El Anatsui

Jenny Holzer

Jeff Koons

Sol Lewitt

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao

Cette présentation de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao présente une sélection d’oeuvres fondamentales qui cristallisent des moments clé de

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao | Musée Guggenheim Bilbao

Dans sa pratique artistique, Paul Pfeiffer analyse en profondeur la nature du spectacle, l’identité et les mécanismes complexes employés dans la culture contemporaine pour construire les images. À l’aide d’une multiplicité de supports (vidéo, photos, sculptures, installations…), il explore les modes variés et complexes par lesquels les images façonnent notre perception et notre expérience.
Pfeiffer aime manipuler des images issues d’événements sportifs, de concerts et de films, qu’il monte adroitement avec des outils numériques. Souvent, ses créations invitent à réfléchir sur la dichotomie entre la vénération et la réification, notamment concernant les athlètes ou les stars de la pop, entre autres icônes mondiales. En mettant en avant les différents rôles que jouent ces personnages dans la culture de masse, Pfeiffer souligne le caractère artificiel des représentations médiatiques et incite le visiteur à examiner d’un oeil critique sa propre consommation de ces images.
Ses installations intègrent souvent des éléments d’échelle : formats minuscules et grands formats sont juxtaposés pour perturber notre perception de l’oeuvre. La conscience de la présence physique de l’observateur par rapport au spectacle est ainsi intensifiée. En outre, Pfeiffer utilise la forme architecturale du stade et d’autres lieux similaires comme un prisme critique à travers lequel il examine l’expérience collective vécue par le fait d’être spectateur. Selon lui, ces espaces ne sont pas de simples lieux de divertissement, mais des arènes où les identités sociales et politiques sont définies et remises en question.
Paul Pfeiffer : Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté est l’exposition la plus complète de l’artiste en Europe. À travers une trentaine d’oeuvres, le visiteur découvre le remarquable parcours de celui qui est, incontestablement, l’un des créateurs les plus influents du moment. Commençant dans cette salle et se poursuivant dans la galerie 103 (au même étage), l’exposition retrace l’évolution de Pfeiffer à travers des oeuvres emblématiques qui s’inspirent de l’intensité des récits sportifs et religieux, mais également par des oeuvres plus récentes qui explorent l’héritage du colonialisme et les problèmes d’identité qu’il a engendrés. En définitive, cette exposition célèbre la contribution décisive de Pfeiffer à l’art contemporain et fournit un cadre critique pour analyser des questions complexes comme l’identité, l’appartenance et l’influence omniprésente de la culture des célébrités, tout en soulignant la pertinence de son oeuvre dans une société saturée par les médias.
Exposition organisée par The Museum of Contemporary Art de Los Angeles avec la collaboration du Musée Guggenheim Bilbao
Salles : 105 et 103
 
Paul Pfeiffer 
Les Quatre Cavaliers de l’apocalypse (Four Horsemen of the Apocalypse) (07), 2000/24 
Impression mate en couleur 
146,3 x 182,9 cm 
© Paul Pfeiffer, Bilbao, 2024. 
Courtesy of the artist; Paula Cooper Gallery, Nueva York; carlier | gebauer, Berlín/Madrid; Perrotin; and Thomas Dane Gallery, London

Paul Pfeiffer. Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté

Dans sa pratique artistique, Paul Pfeiffer analyse en profondeur la nature du spectacle, l’identité et les mécanismes complexes employés dans la culture

Paul Pfeiffer. Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté | Musée Guggenheim Bilbao

15€ Adulte - 7.5€ Retraité - 7.5€ Étudiants

L&#8217;initiative TopARTE du Musée Guggenheim Bilbao confirme son engagement auprès  des organisations et des institutions culturelles de notre environnement immédiat. Le résultat de cette collaboration fructueuse est un programme varié, multidisciplinaire, riche en contenu et en formats qui s’adresse à tous les publics.
Dans le cadre de ce projet, plusieurs activités sont ainsi présentées au Musée couvrant des disciplines aussi diverses que l&#8217;architecture, le cinéma, la danse, le design, la gastronomie, la musique, les performances et le théâtre.

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Expositions

Hilma af Klint

18.10.2024 - 02.02.2025

Œuvres de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao

24.01.2023 - 31.12.2024

Expositions

à venir

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