In Focus est le nom donné au programme didactique créé avec chaque nouvelle exposition de la salle 105. Pour compléter l’exposition Andy Warhol: Ombres, In Focus approfondit certaines caractéristiques du travail d’Andy Warhol, comme son utilisation particulière des couleurs, objets et symboles de la culture populaire nord-américaine, ou l’emploi habituel de la technique de la sérigraphie. Enfin, nous invitons les visiteurs à participer à une expérience interactive faite de stimuli de couleurs et de lumière grâce à l’installation audiovisuelle qui a été conçue pour cet In Focus.
Si vous visitez l’espace didactique de l’exposition Andy Warhol : Ombres, vous pourrez expérimenter avec la lumière et la couleur.
Andy Warhol fut l’un des promoteurs de l’art pop aux États-Unis dans les annéessoixante, un art dans lequel les artistes pop utilisaient habituellement des symboles de la culture populaire. Andy Warhol s’appropria ainsi d’images commerciales (par exemple une célèbre marque de soupe), d’emblèmes (le signe du dollar), de portraits de vedettes (celui de l’actrice Marilyn Monroe, dont le visage peut être contemplé actuellement dans une autre œuvre dans la salle 303), ou encore de représentations d’objets ou événements aux connotations funestes (chaise électrique ou accidents de la route), les convertissant en thème principal de bon nombre de ses œuvres.
Une grande partie de l’œuvre de Warhol est figurative mais l’abstraction est aussi présente dans sa production et fait l’objet d’expérimentations dans ses séries réalisées entre 1977 et 1983, comme Ombres, Œuf (Egg), Fil (Yarn) et Oxydation (Oxidation). Ombres documente clairement ses recherches sur la lumière et les ombres créées par différents objets. On apprécie aussi dans l’œuvre un traitement pictural manuel qui convertit chaque toile en une œuvre unique, alors qu’à première vue, toutes semblent identiques.
L’œuvre de Warhol apparut comme un défi à la notion d’originalité qui existait dans l’art, en reproduisant de manière mécanique et répétitive (au moyen de la sérigraphie) des images d’objets commerciaux quotidiens et en les présentant dans le contexte d’un espace destiné à la contemplation d’œuvres d’art, comme une galerie ou un musée.
Andy Warhol et ses collaborateurs baptisèrent le studio où ils travaillaient à New York « The Factory », en allusion à la grande quantité et diversité d’œuvres qui y furent produites. Warhol travailla dans une multitude de disciplines artistiques, comme la peinture, la photographie, la sérigraphie, le cinéma, la mode, la télévision, la vidéo et la musique. Il est possible que les photos utilisées pour les sérigraphies des Ombres aient été prises dans la Factory.
En général, Warhol employait dans ses œuvres des couleurs denses et vives, comme le rouge, le noir, le jaune, le blanc, le bleu, le vert et le pourpre des Ombres. La manière dont chaque individu perçoit la couleur dépend directement de son cerveau. Les millions de cellules présentes au fond de l’œil (principalement des cônes et des bâtonnets) sont responsables de dépurer la lumière et de la transformer en impulsions électriques qui sont envoyées au cerveau à travers le nerf optique. Les cônes, situés dans la zone centrale de la rétine, dénommée fovéa, distinguent principalement trois couleurs : le rouge, le bleu et le vert. La fonction du cerveau est de transformer la perception de la couleur en un fait conscient. Warhol était fasciné par l’influence de la couleur, qu’il utilisait pour introduire des informations ou des messages codés, suivant les théories du psychologue de la couleur et historien d’art nord-américain Faber Birren (1900–1988).