Bourgeois, Louise

Naissance le 25 décembre à Paris.

Commence à aider à l’atelier de tapisserie de ses parents.

Obtention du baccalauréat et inscription à la Sorbonne pour y étudier les mathématiques. Au cours des années suivantes, elle intègre diverses écoles d’art parisiennes, dont l’École des Beaux-Arts, l’Académie de la Grande-Chaumière et l’École du Louvre, et travaille dans les studios de divers artistes comme Roger Bissière, André Lhote et Fernand Léger. La même année, elle effectue un important voyage en Union Soviétique.

Déménagement à New York suite à son mariage avec le professeur d’histoire de l’art Robert Goldwater, et inscription à l’Art Students League, où elle poursuit ses études d’art.

Création de ses premières sculptures grand format.

Réalisation de sa première exposition individuelle à la Bertha Schaefer Gallery de New York. Commissaire de l’exposition Documents France 1940-1944: Art-Literature-Press of the French Underground à la Norlyst Gallery, avec la collaboration de Marcel Duchamp, entre autres. Son œuvre figure à la Whitney Annual du Whitney Museum of American Art de New York.

Publication de la série de gravures et textes He Disappeared into Complete Silence.

Réalisation de sa première exposition individuelle de sculpture à la Peridot Gallery de New York.

Elle prend la nationalité américaine.

Elle rejoint le groupe American Abstract Artists.

La critique et commissaire Lucy Lippard inclut son œuvre dans l’exposition Eccentric Abstraction présentée à la Fischbach Gallery de New York.

Implication directe dans le mouvement féministe américain.

Réception d’une bourse du National Endowmnet for the Arts de Washington D. C.

Nomination comme Docteure Honoris Causa en Art par l’Université de Yale.

Élection comme membre de l’American Academy of Arts and Sciences de New York.

Réalisation de la première grande exposition rétrospective de son travail au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, qui ensuite voyagera vers d’autres musées américains. 1983
Élection comme membre de l’American Academy of Arts and Letters de New York. Nomination comme Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture français.

Réalisation de sa première grande exposition individuelle en France, à la Galerie Maeght-Lelong, à savoir une rétrospective de son œuvre depuis 1947 jusqu’alors. Exposition à la Serpentine Gallery de Londres. Réception de la Médaille Skowhegan de Sculpture.

Le Museum Overholland d’Amsterdam réalise une vaste rétrospective de ses dessins. Le Taft Museum of Art de Cincinnati organise l’exposition Louise Bourgeois, qui visite divers musées, notamment le Laguna Gloria Art Museum d’Austin, au Texas.

La Frankfurter Kunstverein de Francfort réalise une exposition rétrospective qui comprend 160 œuvres et voyage dans différents musées européens, parmi eux la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone. Réception du Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement du College Art Association. Réception de la Gold Medal de l’American Academy and Institute of Arts and Letters.

Réception du Sculpture Center Award for Distinction in Sculpture 1990, accordé par le Sculpture Center de New York.

Réception du Lifetime Achievement Award, octroyé par l’International Sculpture Center de Washington D. C. Réception du Grand Prix National de Sculpture décerné par le Ministère de la Culture français.

Elle représente les États-Unis à la XLVºBiennale di Venezia, Venise.

Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York réalise une exposition rétrospective de son œuvre sur papier, qui voyage ensuite dans d’autres musées européens, notamment la Bibliothèque Nationale de Paris. L’exposition Louise Bourgeois: The Personages est inaugurée au Saint Louis Art Museum, puis visite d’autres musées américains. Réception du NORD/LB Art Prize.

L’exposition Louise Bourgeois: Pensée Plumes est inaugurée au Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris.

Sur commande du gouvernement français, sa pièce Toi et moi est installée à la Bibliothèque Nationale de Paris. Le Président des États-Unis lui remet la National Medal of Arts.

Exposition au Whitney Museum of American Art de New York.

Réception du Lion d’Or à la XLVIIIºBiennale di Venezia, Venise, en reconnaissance à toute sa carrière. Octroi du Praemium Imperiale de sculpture par la Japan Art Association.

La Tate Modern inaugure une nouvelle salle, la Turbine Hall, avec une installation de grandes dimensions de l’artiste. Nomination comme Membre Honoraire de l’Akademie der Bildenden Künste Wien de Vienne.

Exposition au Musée Guggenheim Bilbao dans le cadre de l’acquisition par ce musée de la pièce de grandes dimensions Maman, 1999, qui est installée à l’extérieur du musée. Le Musée de l’Hermitage de Saint Petersburg réalise une exposition rétrospective de son œuvre.

Participation à la Documenta 11 de Kassel, en Allemagne.

Réception du Wolf Foundation Prize in the Arts.

Exposition à la Kunsthalle Wien de Vienne.

L’exposition La famille est inaugurée à la Kunsthalle Bielefeld de Bielefeld, en Allemagne.

Participation à la LIIºBiennale di Venezia, Venise et à l’International Incheon Women Artist’s Biennale d’Incheon, en Corée du Sud. Une exposition rétrospective consacrée à l’artiste est inaugurée à la Tate Modern de Londres, puis voyagera ensuite au Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris ; au Solomon R. Guggenheim Museum de New York ; au Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles et à l’Hirshhorn Museum de Washington D. C.

Réalisation d’une exposition, Louise Bourgeois per Capodimonte, au Museo Nazionale di Capodimonte de Naples, où sont exposées deux nouvelles œuvres de sa série Cells, jamais vues auparavant.

Exposition à l’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D. C. et participation à l’exposition collective The Lining of Forgetting: Internal and External Memory in Art de l’Austin Museum of Art (AMOA) d’Austin, au Texas.

Inauguration, dans la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venise, de l’exposition Louise Bourgeois The Fabric Works, dans laquelle sont exposées des œuvres réalisées en tissu. L’exposition sera par la suite déplacée à la Hauser & Wirth de Londres et à la Cheim & Read, New York. Elle réalise diverses œuvres en collaboration avec l’artiste Tracey Emin, que l’on retrouve dans l’exposition Do Not Abandon Me, dans la galerie Carolina Nitsch, New York. Elle décède à New York, à l’âge de 98 ans. À sa mort, la National Gallery of Canada, Ottawa, inaugure une exposition en hommage à l’artiste.