Panoramas de la ville : L’École de Paris, 1900–1945

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Au début du XXe siècle, Paris était la capitale de l’avant-garde. Des artistes du monde entier s’installèrent dans la Ville Lumière, où ils créèrent de nouvelles formes d’art et de littérature et apportèrent une réponse au rapide développement dans le domaine économique, social et technologique qui transformait totalement la vie en milieu urbain. A Paris, Pablo Picasso et Georges Braque ont bouleversé radicalement les conventions de la peinture, Robert Delaunay a composé des visions de couleur harmonieuse, Vasily Kandinsky a ouvert de nouvelles voies dans l’abstraction et Constantin Brancusi a ré-imaginé la manière de présenter des sculptures dans l’espace. L’exposition rassemble de nombreux chefs-d’œuvre de la collection du Musée Solomon R. Guggenheim qui permettent de comprendre le puissant torrent créatif qui coula à cette époque, comme certains des plus importants tableaux et sculptures du siècle dernier, des œuvres toujours influentes à notre époque. L’exposition, qui couvre la période allant des premières années du XXe siècle jusqu’à la II Guerre Mondiale, s’intéresse aux mouvements clés de l’art moderne (du Cubisme à l’Orphisme ou le Surréalisme) et aux artistes qui seraient connus comme l’École de Paris. Les différentes visions artistiques montrées dans l’exposition reflètent le désir commun de rejeter les esthétiques conservatrices et de transformer les perceptions du quotidien d'une ville moderne.