Martha Jungwirth
07.06.2024 - 22.09.2024
Martha Jungwirth (Vienne, 1940) a défini son art comme une sorte de journal intime qui reflète son implication corporelle dans le processus de création. Chaque dessin, chaque toile est, à ses yeux, une extension dynamique de sa personne qui extériorise des structures intelligentes de lignes et de taches résultant de ses mouvements et ses émotions. Dans son travail, elle accorde de l’importance à la fluidité, à la transparence et à l’ouverture. La grandeur ne l’intéresse pas car elle préfère l’exploration des choses à l’état brut, sans embellissement ni censure.
L’œuvre de Jungwirth se situe là où le dialogue se noue entre la mémoire et la représentation. L’artiste traduit ses expériences vitales en formes plastiques qui reflètent des perceptions profondément personnelles. Par le biais de couleurs chargées d’émotion et d’une gestuelle qui évoque la source de son inspiration, on voit naître des compositions qui transcendent toute catégorisation stylistique, oscillant entre l’abstraction et une figuration subtile. Dans ce spectre artistique, certaines toiles présentent une profusion dense de coups de pinceau,
tandis que d’autres se distinguent par l’économie des traits. Le résultat est une exploration de la tension patente entre l’abstraction et la représentation du monde physique.
Les premières œuvres de Jungwirth révèlent une approche singulière du viscéral et du subjectif, dominée par une fusion entre l’expressionnisme abstrait et une qualité brute et émotive qui sera le germe du développement de son esthétique personnelle. Marquée par une évolution constante, sa production aborde des thèmes très variés allant de l’autoportrait introspectif au paysage, en passant par des événements mondiaux contemporains tels que les feux de forêt qui ont ravagé l’Australie en 2019 et 2020.
Composée de 70 œuvres, l’exposition débute par les premiers dessins de Jungwirth — une exploration des limites entre figuration et abstraction — et se termine par ses séries les plus récentes inspirées de Francisco de Goya et d’Édouard Manet. Suivant un parcours thématique, sont présentés dessins, aquarelles, peintures à l’huile et livres d’artiste réalisés sur divers supports, tels que le papier artisanal, les livres de comptabilité ou le carton. Ces matériaux insolites introduisent le hasard dans le processus créatif, favorisant la spontanéité et le dynamisme. La passion de Jungwirth pour l’exploration thématique et l’innovation plastique, qui lui permet de transcender et de repousser en permanence les limites de son expression artistique, explique sa position singulière dans le monde de l’art.
Salles : 205, 206, 207 Et 209
Commissaire : Lekha Hileman Waitoller
Martha Jungwirth
Maja I, de la série Francisco de Goya, Maja
(Maja I, aus der Serie Francisco de Goya, Maja), 2021
Huile sur papier, marouflé sur toile
238,8 x 299,6 cm
Brauner Collection
© Martha Jungwirth, Bilbao, 2024
Photo Sebastiano Pellion
Visite virtuelle
L’exposition
Martha Jungwirth
Ici et maintenant et plus jamais
(Hier und jetzt und nie wieder), 1976
Aquarelle sur papier
211,6 x 221 cm
Don des Amis du Centre Pompidou, Cercle International, 2021.
Centre Pompidou, París.
Musée national d'art moderne moderne / Centre de création industrielle
© Martha Jungwirth, Bilbao, 2024
Photo: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans