Les Musées Guggenheim et l’art de ce siècle

Les œuvres de la récemment créée collection du Musée Guggenheim Bilbao complètent les fonds permanents de la prestigieuse fondation newyorquine et constituent une collection d'œuvres d'art contemporain indépendante, cohérente et diverse. Parmi les acquisitions exposées du Musée Guggenheim Bilbao, il se trouve des œuvres de quelques-uns des artistes les plus significatifs de l'art de la seconde moitié de notre siècle, comme Eduardo Chillida, Anselm Kiefer, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Mark Rothko et Antoni Tàpies.

Certaines galeries du Musée conçu par Frank Gehry accueillent des œuvres de la collection du Musée Guggenheim Bilbao réalisées expressément pour ces espaces par des artistes contemporains européens et américains comme Francesco Clemente, Jenny Holzer, Sol LeWitt et Richard Serra. Ce type de projets artistiques est toujours plus fréquent dans l'art contemporain. Grâce à eux, le dialogue entre l'art et l'institution muséale se développe et les nouveaux espaces architecturaux perdent leur condition traditionnelle de lieux discrets et prétendument neutres.

Par ailleurs, d'autres espaces du musée abritent une riche sélection de l'œuvre de certains artistes qui occupent une place notable dans l'histoire de l'art du XXe siècle, comme Joseph Beuys, Vasily Kandinsky et Damien Hirst, ce qui permet au visiteur d'acquérir une vision plus approfondie de leur œuvre.

Chronologiquement, les Musées Guggenheim et l'art de ce siècle s'ouvre sur un splendide ensemble de chefs-d'œuvre de l'art européen des trois premières décennies du XXe siècle. La sélection des œuvres provenant du Musée Solomon R. Guggenheim de New York et de la Collection Peggy Guggenheim de Venise permet d'apprécier le rôle décisif joué par les avant-gardes artistiques européennes dans le développement de l'art de notre siècle. A travers les œuvres exposées, réalisées par les principaux représentants du cubisme, du futurisme, du constructivisme, de l'expressionnisme allemand et du surréalisme, entre autres, on peut suivre la façon selon laquelle ces mouvements ont rompu avec les canons artistiques traditionnels encore en vigueur au XIXe et ont jeté les bases d'un nouveau langage artistique développé tout au cours du XXe siècle. Quelques-uns des artistes du début du siècle présents dans l'exposition sont Georges Braque, Constantin Brancusi, Marc Chagall, Fernand Léger, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Joan Miró, Piet Mondrian, Pablo Picasso et Gino Severini.

Le parcours de l'histoire de l'art du XXe siècle se poursuit avec les tendances artistiques du milieu du siècle en Europe et en Amérique et un dialogue intéressant s'établit entre les artistes des deux continents. Les œuvres de Clyfford Still, Mark Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell reflètent les tentatives de l'expressionnisme abstrait pour marier forme et émotion, tandis que l'œuvre des artistes européens les plus significatifs, contemporains de l'expressionnisme abstrait, manifeste un énorme intérêt pour la matière. Remarquons, parmi les artistes européens, Alberto Burri, Jean Dubuffet et Antoni Tàpies (principaux représentants de l'art informel), Lucio Fontana, Asger Jorn et le créateur du nouveau réalisme, Yves Klein. Sans oublier les quatre œuvres de récente création d'Eduardo Chillida, un de nos artistes les plus reconnus internationalement.

Par ailleurs, une petite galerie accueille un ensemble délicat d'œuvres sur papier d'Alberto Giacometti, Arshile Gorky et Ellsworth Kelly provenant des fonds du Musée Solomon R. Guggenheim.

Les principaux mouvements artistiques américains qui se sont développés au cours des décennies 60 et 70 sont représentés dans cette exposition par de notables échantillons de l'art pop, parmi lesquels se détachent les œuvres de Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg et Andy Warhol; ainsi que par des pièces minimalistes de Carl Andre, Donald Judd et Robert Morris.

L'art européen des dernières décennies se reflète dans les travaux de Mario Merz et de Jannis Kounellis (les principaux représentants de l'art povera), ou dans ceux de Richard Long, ainsi que dans l'installation intimiste de Christian Boltanski, et permet au spectateur de contempler l'énorme diversité de techniques et de matériaux utilisés dans l'art actuel. Ces nouvelles formes d'art, toutefois, coexistent avec des formes plus traditionnelles, comme le bronze utilisé dans l'énigmatique sculpture de Magdalena Abakanowicz et la peinture de Georg Baselitz, Enzo Cucchi, Sigmar Polke, Gerhard Richter et Julian Schnabel. Il y a aussi des vídéo-installations d´artistes comme Stan Douglas et Bill Viola. Pour terminer, le jeune art basque et espagnol est représenté par des œuvres de Txomin Badiola, Miquel Barceló, Cristina Iglesias et Juan Muñoz, provenant des fonds du Musée Guggenheim Bilbao.

En définitive, Les Musées Guggenheim et l'art de ce siècle, par la présentation d'une grande variété d'artistes, de mouvements et de techniques artistiques du XXe siècle, permet au visiteur de réfléchir sur les débuts de l'art de notre siècle, sur ses principales avancées et sur l'avenir de l'art au siècle prochain.

Département Conservation Musée Guggenheim Bilbao

 

Salle consacrée à Anselm Kiefer dans l’exposition Les Musées Guggenheim et l’art de ce siècle. Au premier plan, à droite : Terre des deux fleuves (Zweistromland, 1995) ; à gauche : Berenice, 1989 ; derrière : Les Chemins de la sagesse mondiale : la bataille de Hermann (Wege der Weltweisheit: die Hermannsschlacht, 1995). À l’arrière-plan : Tournesols, 1996