« La série de Hulk Elvis touche au viscéral, mais connecte aussi avec les individus à travers les références à l’histoire de l’art. L’histoire de l’art a sa façon de connecter les individus avec l’humanité, avec la profondeur de notre propre histoire en tant qu’êtres humains. Elle nous donne une mesure de notre passé, mais aussi de notre avenir ».
Dans cette nouvelle série entamée par Koons en 2004, la pose de l’ « incroyable Hulk » nous renvoie à l’image d’Elvis Presley dans la publicité du western Les Rôdeurs de la plaine. Cette image est l’une des plus connues du chanteur, grâce aux sérigraphies d’Andy Warhol. Koons convertit la figure du rude super-héros en une version gonflable en bronze, qu’il complète d’objets réels, configurant ainsi un readymade transformé. Koons se plonge dans un processus de recherche ardu sur les techniques de scanner en trois dimensions pour créer des répliques d’objets iconiques de l’histoire, qu’il qualifie de readymades altérés ; par exemple, la Cloche de la Liberté, symbole des libertés et de l’indépendance du peuple américain, fondue à diverses reprises et dont les répliques font l’objet d’une longue histoire, que Koons avive avec son œuvre émulatrice. Avec les sculptures de cette série, Koons crée des peintures complexes formées de plusieurs strates superposées, où les pointillés ben-day prennent de plus en plus de place, évoquant clairement les bandes dessinées et surtout, l’artiste qui les utilisa le plus dans sa production, Roy Lichtenstein.
