Viola, Bill

Bill Viola est né à New-York en 1951 et finit ses études à l’Université de Syracuse en 1973. Figure clé de l’Art Vidéo, Viola a créé des installations, des vidéos/films, des environnements sonores, des projections vidéo sur panneaux et des œuvres pour concerts, opéras et des lieux sacrés pendant plus de quarante ans.

Dans ses vidéos, Viola utilise avec brio des technologies audiovisuelles sophistiquées tout en explorant les aspects spirituels et perceptifs de l’expérience humaine, abordant des sujets universels, comme la naissance, la mort, l’éveil de la conscience… Les sources de l’artiste nord-américain proviennent de l’art d’Orient et d’Occident, des traditions spirituelles du bouddhisme zen, du soufisme islamique et du mysticisme chrétien.

Viola représenta les États-Unis lors de la Biennale de Venise de 1995. Parmi les nombreuses et importantes expositions individuelles, notons Bill Viola: A 25-Year Survey, organisée par le Whitney Museum of American Art (1997); The Passions, au J. Paul Getty Museum (2003); Hatsu-Yume (First Dream), au Musée d’Art Mori, à Tokyo (2006); Bill Viola, visioni interiori, au Palazzo delle Esposizioni, de Rome (2008); Bill Viola, au Grand Palais de Paris (2014); et Bill Viola: Electronic Renaissance, au Palazzo Strozzi de Florence (2017). Martyres (terre, air, feu, eau) [Martyrs (Earth, Air, Fire, Water)], la première des deux œuvres permanentes réalisées pour la Cathédrale de St. Paul de Londres, fut inaugurée en 2014, suivie de Marie (Mary, 2016). En 2004 Viola réalisa une vidéo de quatre heures pour l’opéra de Wagner de Peter Sellars de Tristan et Iseult, avec de nombreuses représentations aux USA, Canada, en Europe et au Japon. Tout au long de sa carrière, Viola a reçu une kyrielle de prix et distinctions, comme le prix de la Fondation MacArthur pour son “génie créatif” (1989), le XXIe Prix International de Catalogne (2009) et le Praemium Imperiale, décerné par l’Association d’Art du Japon (2011).